Photography Banquetes es la fotografía de grandes grupos de personas, por lo general en un entorno de banquetes, como un hotel, o club de banquetes sala, con el objetivo de conmemorar un evento. Clubes, asociaciones, sindicatos, circos y bailes de debutantes han sido capturados por fotógrafos de banquetes.
Una fotografía de banquete se toma generalmente en blanco y negro con una cámara de gran formato, con lente gran angular, desde un ángulo alto para asegurar que cada persona esté enfocada mientras está sentada en su mesa. [1] Se utilizaron cámaras grandes, como una cámara de visión de 12 × 20 o una cámara panorámica . La característica definitoria de una fotografía de banquete es la profundidad de enfoque y el detalle y la claridad de la imagen.
La fotografía de banquetes fue más popular en la década de 1890 y, en su mayoría, había decaído en la década de 1970. [2] En parte, su declive se debe a los difíciles aspectos técnicos de la producción de fotografías de banquetes de calidad, la dificultad de imprimir negativos tan grandes y el costo y tamaño del equipo necesario. [2] Hoy en día, aunque es difícil de encontrar, hay un puñado de fotógrafos que todavía toman fotos de banquetes con flashes y cámaras de película de gran formato. [2]
Historia
La iluminación para una fotografía de banquete se hizo originalmente con polvo de flash. El magnesio es el elemento metálico que alimenta el polvo flash y fue en 1864 cuando Alfred Brothers hizo el primer retrato con luz de magnesio. [3] Los primeros flashes fueron desarrollados por Hauser Company en Alemania en 1930 [4] y en una década los flashes empezaron a reemplazar el polvo de flash como fuente de luz. Fue en 1939 cuando William Randolph Hearst organizó una reunión de sus editores cuando el fotógrafo que tomó la fotografía del grupo grande sufrió graves quemaduras por una explosión de pólvora. Hearst decretó que a partir de ese momento todos sus fotógrafos debían usar solo flashes. [4]
Algunos fotógrafos de banquetes destacados fueron Edward J. Kelty (1888-1967), quien fue uno de los primeros usuarios de cámaras de banquetes que fotografiaba circos predominantemente con cámaras de banquetes tradicionales. Eugene Omar Goldbeck (1892-1986), conocido como el "fotógrafo no oficial de las fuerzas armadas de Estados Unidos", [5] usaba cámaras Cirkut que funcionaban en exteriores y giraban, mientras que la cámara tradicional para banquetes con flashes funcionaba igual de bien en interiores. [6] Miles Weaver (1879-1932) dirigió uno de los estudios de fotografía panorámica y de banquetes más grandes de Los Ángeles. Su trabajo incluyó las primeras celebraciones de premios de la Academia, avivamientos religiosos, imágenes fijas de publicidad de películas y concursos de belleza en el baño. [7] George R. Lawrence (1869-1938) fue conocido por desarrollar un polvo de flash que permitía la fotografía de banquetes en interiores. Su sistema requería polvo de destello en muchos lugares alrededor de una habitación, a veces hasta en 350 lugares. Una sola carga eléctrica hizo explotar toda la pólvora, generando más luz y menos humo que los métodos anteriores. [7] En la ciudad de Nueva York desde 1923 hasta 1995 The Standard Flash Company [8] y más tarde conocida como Standard Studios con los fotógrafos principales Kenneth Brooks (1926-1995) y Jayson Jons (1922-2012) (nacido como John Selepec [9] ) fotografiado miles de fotos de banquetes. En Chicago, Thomas Yanul (1940-2014) realizó fotografías de banquetes para eventos corporativos y sociales. [10]
Proceso de creación de imágenes
Configuración de la cámara
Horas antes de que se tome una fotografía de un banquete en el interior, el fotógrafo del banquete instala su cámara para banquetes de gran formato, comúnmente de 12 "x 20", en una esquina de la habitación en un trípode alto o desde el balcón y se para en una escalera para alcanzar la cámara. . Con una lente gran angular ajustada a la apertura más amplia y el obturador abierto, el fotógrafo enmarca la imagen en el vidrio esmerilado con la ayuda de un paño oscuro que protege la cabeza sobre su cabeza. Es importante recordar que la vista de la escena en el vidrio esmerilado es tanto al revés como al revés. La izquierda es derecha y la derecha es izquierda.
Enmarcado
Con la ayuda de un asistente que sostiene una vela encendida o una linterna, el asistente camina hacia la parte inferior del encuadre muy cerca de la cámara, donde estarán las personas más cercanas, el fotógrafo mira la parte superior del vidrio esmerilado para ajustar el lugar donde se encuentra la persona sentada. se recortará. El asistente va al lado izquierdo de la habitación y el fotógrafo mira el lado derecho del vidrio esmerilado para ver si las personas en la mesa serán visibles. Esto continúa hasta que la izquierda, la derecha y la parte superior e inferior de la composición se encuadran mientras el fotógrafo del banquete realiza ajustes de encuadre para determinar si todas las personas sentadas en las mesas estarán en la imagen.
Enfocar
Usando los movimientos de subida y bajada, inclinación y desplazamiento de la cámara de visión, el fotógrafo enfoca meticulosamente la cámara en la vela mientras el asistente se mueve de adelante hacia el centro y hacia atrás del encuadre. Una vez que la cámara está enfocada, el fotógrafo aprieta todo en una posición bloqueada. El obturador está abatido. La lente se cierra a una pequeña apertura. El soporte de la placa seca o el soporte de la película se monta sobre el vidrio esmerilado.
Iluminación para cámaras planas (cámaras no giratorias): polvo de flash en canales o flashes con reflectores plateados se colocan en una serie desde el balcón o piso hacia la izquierda y hacia la derecha de la cámara alrededor del perímetro de la habitación y fuera de la vista de la cámara.
Entrar los invitados
A cualquier persona sentada en una mesa que no pueda ser vista por la lente fija de la cámara se le pide que se mueva a la parte trasera de la sala para pararse detrás de la última fila de mesas. Tan pronto como todos están en sus asientos, y las personas que se habrían perdido se han movido al encuadre, varios últimos pasos son fundamentales para tomar la fotografía. El fotógrafo saca la diapositiva oscura del soporte de la película para permitir que la luz penetre en la emulsión de la película. Se entrega a un asistente. El fotógrafo silencia al grupo. Se dirige a los sujetos para que giren y miren hacia la cámara y miren hacia arriba. El fotógrafo indica a los participantes que harán una cuenta regresiva y dirán "abierto" y que deben permanecer absolutamente inmóviles durante la explosión del flash durante dos segundos. Con el disparador neumático de goma del tamaño de un limón que abre el obturador Packard en una mano y un interruptor que enciende la luz del flash y expone la película en la otra, el fotógrafo da su señal, abre el obturador y enciende el flash. espera hasta que la luz disminuya y suelte la bombilla que cierra el obturador. El asistente le entrega la diapositiva oscura al fotógrafo, quien la desliza nuevamente en el soporte de la película para proteger la película expuesta y el soporte de la película se toma de la parte posterior de la cámara y se coloca en una bolsa ligera y segura.
Procesamiento y pruebas de impresión
Mientras el equipo del banquete desmonta las luces y la cámara, la película se lleva a un cuarto oscuro y se revela . Mientras tanto, varios empleados del estudio recorren la multitud recibiendo órdenes de los invitados. De vuelta en el cuarto oscuro, tan pronto como el negativo se seca, se procesan varias impresiones de contacto urgente y se llevan a la fiesta, donde los empleados del estudio fotográfico pueden recibir más pedidos mostrando "la prueba".
Referencias
- ↑ Morgan, Willard Detering (1 de enero de 1974). La enciclopedia de la fotografía: el fotógrafo completo: la guía y la referencia completas para todos los fotógrafos . Prensa de Greystone.
- ^ a b c Mallozzi, Vincent M. (21 de octubre de 2011). "Las fotos de banquetes ponen a todos en la imagen - Notas de campo" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 21 de marzo de 2017 .
- ^ Bron, Pierre (1998). Scott, Martin (ed.). The Photographic Flash (tapa dura) (1ª ed.). Suiza: Bron Elektronik AG. pag. 40. ISBN 3-9521472-0-6.
- ^ a b Bron, Pierre (1998). El flash fotográfico . Bron Elektronik AG Allschwil, Suiza.
- ^ Curlee, Kendall. "Goldbeck, Eugene Omar" . Sociedad Histórica del Estado de Texas .
- ^ MacKay, Robert B. (1 de enero de 2006). America by the Yard: imágenes de la cámara Cirkut de principios del siglo XX . WW Norton. ISBN 9780393051605.
- ^ a b "Fotografías Panorámicas (Sala de Lectura de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso)" . www.loc.gov . Consultado el 19 de junio de 2018 . Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público .
- ^ "Base de datos de cobros en línea" . Museo Histórico de Hoboken .
- ^ Selepec, John. "Obituario" . Obiturary New York Times . Consultado el 24 de junio de 2012 .
- ^ Megan, Graydon . "Fotógrafo conocido por fotografías panorámicas de Chicago" . Chicago Tribune . Consultado el 7 de abril de 2014 .