Kaleidoscape de Barnum fue un circo estadounidenseorganizado por Feld Entertainment , [1] los dueños de Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus , con un costo inicial de $ 10 millones. Funcionó durante una temporada, 1999-2000. Inspirado tanto en las tradiciones europeas como en elmovimiento circense contemporáneo , fue el primer espectáculo de Ringling que se llevó a cabo bajo una carpa desde 1956 y también su primera presentación en una pista en más de un siglo. [2] [3] La carpa estaba alfombrada con piso de madera y comodidades para crear un ambiente íntimo con capacidad para 1.800 personas en asientos y sofás acolchados y nadie más lejos de 50 pies del circo. [4]Además de la comida tradicional del circo, como las palomitas de maíz (vendidas en un carro de circo antiguo), se ofrecieron artículos exclusivos como capuchino y envolturas de verduras . [5] El espectáculo consistió en 62 artistas, 54 miembros de la tripulación, 8 caballos y 27 gansos, con 50 camiones involucrados en moverlo de un sitio a otro. [6]
Caleidoscape de Barnum | |
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Origen | |
País | Estados Unidos |
Fundador (es) | Kenneth Feld |
Año de fundación | 1999 |
Información | |
Destino | cerrado |
Director | Raffaele De Ritis |
¿Espectáculo itinerante? | sí |
¿Tienda de circo? | sí |
Resumen del espectaculo
El espectáculo no tuvo maestro de ceremonias , sino que tuvo su atracción estrella el payaso David Larible (un auguste ) y su florete Pipo (un cara blanca ) introducen actos y realizan interludios entre ellos. En el acto de apertura, todo el elenco ayudó a Larible sin maquillaje a ponerse su disfraz y maquillaje, asumiendo en el proceso su personalidad de payaso. [7] Los únicos artistas animales fueron los caballos antes mencionados y la bandada de gansos más un pato. [8] El programa tenía una partitura completa compuesta por Linda Hudes e interpretada por una pequeña orquesta. El espectáculo fue dirigido por Raffaele De Ritis , un director de teatro y circo italiano que había trabajado anteriormente con el Cirque du Soleil y el Circo Estatal de Moscú . El vestuario fue diseñado por Pascal Jacob de Francia. El jefe de aparejos fue Valery Panteleenko. El director general fue Brian Liddicoat.
Motivación para montar
Un propósito que Feld tenía para el espectáculo era expandirse a los nuevos mercados de alta gama iniciados por espectáculos como Big Apple Circus y Cirque du Soleil . Kenneth Feld reconoció a The New York Times , "... es difícil decir que hemos ignorado al Cirque du Soleil. Si existe un mercado, sentimos que deberíamos obtener más de nuestra parte justa". [2]
Larible, quien fue uno de los que crearon el programa, respondió a preguntas sobre elementos que parecían tener un parecido con el Cirque du Soleil :
Creo que Cirque es hermoso y genial, pero todos se mueven de la misma manera. A veces, el Cirque es un poco mecánico, y si un tipo se lastima, simplemente ponen a otro en su lugar y nadie en la audiencia notará el reemplazo. Eso es imposible en nuestro programa. Cada personaje del programa es un jugador importante. El espectáculo está lleno de sorpresas todas las noches. Queremos espontaneidad, de eso se trata el circo, esa sensación de que lo que está sucediendo ahora está sucediendo por primera vez. [9]
Kenneth Feld lo denominó "una experiencia de inmersión total en entretenimiento". [4] El crítico de teatro Clive Barnes declaró "Este es el tipo de espectáculo para el que Dios inventó el circo". [10]
En la industria, muchos cuestionaron si el programa resultaría viable. El historiador del circo Greg Parkinson, ex director ejecutivo del Circus World Museum , dijo a The New York Times antes de la inauguración: "En una carpa de este tamaño, tendrán que tener un alto porcentaje de ventas para alcanzar el punto de equilibrio. Y habrá competidores." De manera similar, el fundador y director artístico de Big Apple Circus , Paul Binder, dijo al Times que "la economía de una carpa de un solo anillo es ajustada y muy desagradable". [2] Binder después de ver el programa también lo describió como "extraordinario". [6]
Hechos
Los actos incluyeron:
- Sylvia Zerbini - trapecio y equitación
- Picaso, Jr. - malabarista
- Estatuas de oro: Ahmed Lamarti, Larbi Benaboura y Amine Goutabi un trío de hombres fuertes / equilibrio de manos
- Los Kabanov - acróbatas
- Alexander Petrov y Lucky Kirlova - artistas de postes de percha de alambre inclinado
- Guy Tell y Regina Bouglione - tirador de ballesta
- Bogino Troupe - vasos acrobáticos
- Hassani Troupe - vasos
- Nuts & Bolt - comedia musical
- Olga Rogacheva con Istvan Toth - gansos entrenados
- Fanny Kerwich - payaso / acróbata
- Joel Jeske - payaso
- Adam Kuchler - payaso
Orquesta
- Rik Albani - director de orquesta, trompeta
- Kaoru Ishibashi, Ted Falcon - violinista
- Anthony Cerabino - batería
- Vanessa Fisher - violonchelo
- Zac Colwell, Steve Welsh - instrumentos de viento
- Bradley Schmidt - trombón
- Jonathan Heagle - guitarra
- Bob Hillebrecht - bajo
Ishibashi y Colwell se conocieron cuando los contrataron para el espectáculo y posteriormente formaron la banda Jupiter One . [11]
Horario de gira
La producción realizó una gira por los Estados Unidos entre abril de 1999 y diciembre de 2000, visitando 14 ciudades. Las vistas previas debían comenzar el 26 de febrero de 1999; Los espectáculos en Sarasota fueron cancelados y la visita a Austin como calentamiento se pospuso cuando los ensayos tomaron más tiempo de lo esperado y las advertencias de tornados interrumpieron aún más el horario. [5]
fechas | Ciudad | Lugar de eventos | Notas |
---|---|---|---|
Febrero - marzo de 1999 | Sarasota, FL | Recinto ferial del condado de Sarasota | ensayos |
7 de abril de 1999-18 de abril de 1999 | Irvine, CA | Irvine Meadows | apertura suave / vista previa |
30 de abril de 1999-23 de mayo de 1999 | Century City, CA | Century City Mall | estreno oficial |
22 de junio de 1999-25 de julio de 1999 | San Mateo, CA | Centro de exposiciones del condado de San Mateo | |
11 de agosto de 1999-26 de septiembre de 1999 | Minneapolis, MN | Centro comercial de America | correr extendido |
12 de octubre de 1999 - 31 de octubre de 1999 | Austin, TX | Highland Mall | pospuesto desde marzo |
17 de noviembre de 1999-12 de diciembre de 1999 | Tempe, AZ | Estadio Tempe Diablo | |
24 de diciembre de 1999-23 de enero de 2000 | Houston, TX | Centro de convenciones George R. Brown | |
5 de febrero de 2000 - 12 de marzo de 2000 | Dallas, TX | Valley View Center | |
21 de marzo de 2000-30 de abril de 2000 | Chicago, IL | Campo de soldado | |
13 de mayo de 2000-11 de junio de 2000 | Cleveland, OH | Complejo de entretenimiento Nautica | |
23 de junio de 2000-16 de julio de 2000 | Southfield, MI | Verde en el Centro Cívico de Southfield | |
28 de julio de 2000-20 de agosto de 2000 | Pittsburgh, PA | Plaza de la estación | |
6 de septiembre de 2000 - 8 de octubre de 2000 | Atlanta, Georgia | Parque olímpico del centenario | |
21 de noviembre de 2000 - 31 de diciembre de 2000 | Nueva York, NY | Bryant Park |
Un comunicado de prensa de Feld Entertainment señaló que las actuaciones de Nueva York marcaron la primera vez en sus 130 años de historia que se levantó una carpa de circo Ringling Bros. y Barnum & Bailey en Manhattan. [12] La carrera de Nueva York también tuvo cierta controversia en lo que The New York Times denominó una guerra navideña entre él y el Circo de la Gran Manzana. [6]
Resultados iniciales
A menudo se instala en estacionamientos o junto a centros comerciales suburbanos. La gira inicial estaba programada para durar aproximadamente 45 semanas. [1] Justo antes de que comenzaran los ensayos, la compositora Linda Hudes dijo que se trataba de una gira de tres años, con el primer año en la costa oeste . [13] Al principio de la gira (septiembre de 1999) se indicó que los lugares futuros para el espectáculo incluirían Filadelfia, Boston, Washington, DC y Denver [14], pero en realidad no visitó esas ciudades, tal vez reflejando la dificultad del espectáculo. tuvo en su primer año asegurando ubicaciones accesibles en áreas metropolitanas con visibilidad. [15]
Feld, al analizar el año inicial de la gira, opinó que era "una nueva marca que ha expandido el mercado del entretenimiento familiar ... [ha] deslumbrado nuestras proyecciones en un 50%. Lo que no nos dimos cuenta al principio es que es un producto totalmente nuevo ... [Las ventas son] 100% de capacidad los fines de semana, 80% durante la semana ". [15] A raíz de su exitosa carrera en Chicago, Feld declaró con entusiasmo: "Cuando estrenamos Kaleidoscape de Barnum el año pasado en Los Ángeles, creí que el público respondería a esta combinación única de las artes circenses con el lujo y la comodidad de un teatro. Ahora sabemos que la gente realmente quiere experimentar este otro mundo que hemos creado. Barnum's Kaleidoscape marca nuestro regreso triunfal al negocio de los espectáculos en tiendas de campaña y estaremos en este negocio durante mucho tiempo ". [dieciséis]
Fin del show
Al final del primer año de la gira, Feld habló de un plan de gira de siete años que pedía la creación de una segunda unidad en 2001. La primera unidad continuaría tocando en los Estados Unidos durante cuatro años y luego iría al extranjero durante tres. [15] Agosto de 2000 Feld afirmó que el programa "va a ser un importante centro de ganancias para esta compañía" y esperaba que regresara "año tras año" para tocar anualmente en Nueva York. [6] Hasta noviembre de 2000 había planes para que el espectáculo continuara en 2001, tocando de nuevo en la costa oeste (San Diego, Los Ángeles, San Francisco, Seattle y Denver). [4] En cambio, todas las fechas de 2001 fueron canceladas con promesas de un nuevo espectáculo que se crearía, destinado a abrirse en el otoño de 2001 en la costa este . [17] Luego, sin explicación pública, la nueva temporada nunca sucedió. Un observador señaló que " Kaleidoscape de Barnum no pudo superar los altos costos de trasladar y operar el espectáculo bajo una carpa en los grandes mercados". [18] Los observadores de la industria estimaron que Feld había gastado más de $ 20 millones en el programa sin obtener ganancias. [6] Reemplazo de Kaledioscape fue Ringling's Gold Tour , un espectáculo de tiendas de campaña menos costoso basado en camiones para servir a mercados más pequeños que comenzó en 2004. [19]
Posteriormente, Larible regresó a los espectáculos principales de Ringling junto con algunos de los otros artistas, donde continuó como cabeza de cartel hasta 2005. Desde entonces ha regresado a Europa y es la estrella del Circo Roncalli . [20]
Referencias
- ^ a b Feld para lanzar Kaleidoscape Tent Show
- ^ a b c Ringling se vuelve exclusivo bajo la carpa; Después de 42 años, una carpa de nuevo, pero solo un anillo
- ^ Kaleidoscape pospone su debut; Calif. Fechas aún vigentes
- ^ a b c Hacer payasadas puede resultar atractivo para los planificadores
- ^ a b Carpa pequeña
- ^ a b c d e Big Apple Circus llora sucio en el nuevo espectáculo navideño de Ringling
- ^ Miedos a un payaso
- ^ ¿Cómo hacen eso? / El nuevo circo de Barnum a la vez emocionante e íntimo
- ^ Ring Around the Clown / David Larible aporta un toque humano a Ringling Bros. ' primer circo de carpa desde 1956
- ^ ¿Qué era Kaleidoscape de Barnum? ¿Alguna vez volverá a salir de gira? Archivado el 3 de diciembre de 2010 en Wayback Machine.
- ^ Júpiter Uno - Ducha de sol
- ^ La ciudad de Nueva York proclama el 16 de noviembre como el Día del Caleidoscape de Barnum
- ^ De Beethoven a la carpa: una entrevista con la compositora de circo Linda Hudes
- ^ Feld Entertainment anuncia la programación de la gira nacional para Kaleidoscape de Barnum
- ^ a b c Kaleidoscape de Barnum recibe lecciones de primer año
- ^ Kaleidoscape de Barnum celebra el primer aniversario con el cierre de Triumphant Chicago Run
- ^ Nuevo Kaleidoscape planeado
- ^ "Una historia abreviada del circo en Estados Unidos" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 25 de julio de 2011 . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
- ^ Circus vuela sobre problemas con la mayor facilidad
- ^ David Larible (entrada en Circopedia)
enlaces externos
- Kaleidoscape de Barnum (imágenes de la carpa desde el exterior)
- Kaleidoscape de Barnum en Nueva York
- Sitio web de David Larible
- Sitio web de tuercas y tornillos
- Sitio web de Picaso, Jr.
- Sitio web de Linda Hudes
- sitio web de Joel Jeske
- "Equine Ballerina llega a Florida con el show de Cavalia en Tampa" (perfil de Sylvia Zerbini)
- "Este malabarista de circo de la gran manzana está lleno de aire caliente" (perfil de Picaso, Jr.)
- "La verdadera historia de amor de un gitano acróbata y un abogado de Dallas" (perfil de Fanny Kerwich)