El Grupo Baroda se refiere a los artistas involucrados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda , ahora conocida como Vadodara en el estado de Gujarat en la India. Una escuela de arte experimental que atrajo a artistas de una variedad de orígenes, el Grupo Baroda ofreció una alternativa al nacionalismo asociado con Santiniketan y la Escuela de Bengala . [1]
El grupo dinámico se formó en 1957 bajo la dirección de NS Bendre . [2] Los artistas destacados asociados con el grupo fueron NS Bendre, Bhupen Khakhar , Gulam Mohammed Sheikh , Ratan Parimoo , Rekha Rodwittiya , Jyotsna Bhatt , Vivan Sundaram , KG Subramanyan y Jeram Patel. [3] [2]
La Facultad de Bellas Artes, establecida en 1949, en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda, tenía la intención de proporcionar una alternativa a las escuelas de arte establecidas y, al mismo tiempo, promover el valor del arte contemporáneo. [4] El plan de estudios de la escuela se centró en el concepto de "tradiciones vivas", o la idea de que las tradiciones son necesarias para el arte moderno y contemporáneo, y las artes deben aprender de ellas. Este concepto dio lugar a exposiciones de arte popular y la Feria de Bellas Artes, desarrollada por el maestro y artista KG Subramanyan . En las ferias de bellas artes, los artesanos locales enseñaban a los estudiantes su oficio, invitándolos a aprender de estas tradiciones y experimentar con diferentes medios y formas. Esto resultó especialmente fructífero para Mrinalini Mukherjee, una artista contemporánea que eventualmente sería aclamada por sus esculturas de cáñamo. [5]
Estas ferias también inspiraron el trabajo de Subramanyan en terracota. Entre 1962 y 1963, Subramanyan y un equipo de estudiantes y profesores colaboraron en un mural de baldosas de terracota en la pared frontal del auditorio Rabindralaya en Lucknow, que ilustra la historia de Rabindranath Tagore El rey de la cámara oscura. Este tipo de colaboración entre maestro y alumno fue un aspecto importante de la enseñanza en Baroda, mientras que el medio y el contenido reflejaron el énfasis de Subramanyan en la artesanía popular y la cultura indígena. [6] Subramanyan celebró a los artesanos y el arte popular porque creía en la artesanía como una alternativa a los efectos negativos del consumismo. Él dijo,
Todos los bienes de consumo dentro de un país así pueden hacerse a mano, si no en casa, y supongo que los economistas emprendedores y los planificadores sociales pueden exponer sobre la necesidad y viabilidad de estos. Tengo razones para creer que algunos de los sistemas de producción tradicionales son algunas de las estructuras más eficientes y sensibles hasta la fecha ... Con lo cual me refiero no solo a la disponibilidad actual de tecnología y herramientas, materiales y capital, o las demandas del mercado, sino también el desarrollo del individuo humano, la interacción humana, el refinamiento humano dentro de un sistema de vida integrado. [7]
Además de inspirarse en las tradiciones y artesanías tribales, los artistas de Baroda también creían en documentar y preservar estas tradiciones. Preocupado por la desaparición de las artes populares, el artista Jyoti Bhatt fotografió las vidas y el arte de diferentes tribus de la India, incluida la gente de las regiones de Kutch y Saurashtra, así como la gente de Rabari. [8] A través de sus viajes, Bhatt fotografió y documentó las tradiciones artísticas de mujeres de toda la India, incluidos Uttar Pradesh, Madhya Pradesh, Punjab, Gujarat y Bihar. [9]