Mrinalini Mukherjee (1949–15 de febrero de 2015) fue un escultor indio. Conocida por su estilo claramente contemporáneo y el uso de fibra de cáñamo teñida y tejida , un material poco convencional para esculpir, tuvo una carrera de más de cuatro décadas, desde la década de 1970 hasta la de 2000. El cuerpo de trabajo de Mukherjee es parte de colecciones públicas en, entre otros, el Museo de Arte Moderno de Oxford , la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi y el Museo Stedelijk de Ámsterdam.
Mukherjee nació en 1949, en Bombay, India, de los artistas Benode Behari Mukherjee y Leela Mukherjee. [1] Única hija de sus padres, se crió en la ciudad montañosa de Dehradun (en la actual Uttarakhand ), donde asistió a la escuela de niñas Welham y pasó sus vacaciones de verano en Santiniketan. [2]
Mukherjee fue a estudiar Licenciatura en Bellas Artes (Pintura) en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda . [3] [4] A partir de entonces, hizo un Post Diploma en Diseño de Murales de la misma universidad con el artista indio KG Subramanyan, quien también fue miembro de la Facultad de Bellas Artes de la universidad. Sus estudios incluyeron el trabajo al fresco italiano y otras técnicas convencionales. Trabajó con fibras naturales como medio para el mural. [5]
La primera exposición individual de Mukherjee se llevó a cabo en la Galería de Arte Sridharani en Nueva Delhi en 1972. Presentaba formas deformadas y tejidas en fibras naturales teñidas, una serie de obras que le valieron el reconocimiento. Ella nombró a sus esculturas en honor a deidades de la fertilidad y fueron vistas como sensuales y sugerentes. [6] Mukherjee recibió una Beca de Escultura del British Council en 1971 que la envió al West Surrey College of Art and Design , donde continuó con sus trabajos de fibra atada hasta 1978. [6]
Si bien la mayor parte del trabajo inicial de Mukherjee se caracterizó por el uso de fibra de cáñamo natural , también se aventuró a trabajar extensamente con cerámica y bronce más adelante en su carrera. [6] [7] Su trabajo en bronce surgió en la década de 2000, 'cuando la artista comenzó a moldear formas moldeadas directamente en cera utilizando el proceso tradicional de cera perdida, cuyas superficies terminó con herramientas obtenidas de un dentista local'. [8]
Mukherjee fue invitado al Museo de Arte Moderno de Oxford para realizar una exposición dirigida por David Elliott en 1994. La misma exposición viajó a otras ciudades del Reino Unido durante los siguientes meses. Mukherjee participó más tarde en un taller internacional que se celebró en los Países Bajos en 1996. [9]