Barton Lidice Beneš (16 de noviembre de 1942 - Hackensack , Nueva Jersey - 30 de mayo de 2012 - Nueva York ) fue un artista que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. Estudió en Pratt Institute , Brooklyn, Nueva York y Beaux-Arts, Avignon , Francia. [1] [2]
Vida temprana
Antes de que Benĕs asistiera al Pratt Institute, vivía con sus abuelos en Brooklyn, Nueva York. Cuando era adolescente, formó parte del equipo olímpico de patinaje de velocidad de Estados Unidos, mientras fumaba un paquete de cigarrillos al día. Se hizo evidente alrededor de los 17 años que Barton tenía un don para lo contradictorio y lo romántico. A menudo caminaba descalzo por la ciudad diciendo "Pensé que era romántico ser un cerdo". En esta época de su vida, Benĕs se escapaba e iba a un bar gay dirigido por la mafia llamado New Colony. Mientras pasaba tiempo allí, se le pidió que completara una instalación para que los clientes la vieran. Después de ser contratado para su primera pieza, le dieron un trabajo diseñando instalaciones de ventanas para New Colony. Mientras trabajaba para New Colony conoció a un hombre llamado Howard Meyer. [3]
Benĕs y Howard pronto se mudaron juntos y comenzaron sus carreras desde casa. Poco después, en 1969, Barton fue contratado y presentó su primera exhibición "Cuero y encaje", un espectáculo que lo involucraba desnudo a una mesa acolchada de cuero. Luego cambió cuando viajó a África para crear su último cuadro. Mientras estaba en África, su visión del arte evolucionó hacia una obsesión con la cultura tribal, los artefactos y la erótica de África. [3]
Mediados de la vida
Tras el viaje de Ben a África, su trabajo se volvió cada vez más contradictorio durante los años 70 y 80. Su arte giraba en torno a ingeniosos juegos de palabras artísticos (es decir, un libro cerrado con clavos en protesta por la libertad de expresión). Durante este tiempo, su tía Evelyn, que estaba interesada en las historias de la vida de Barton en Nueva York, escribía cartas. Impulsada por la velocidad, escribía cartas que iban de 50 a 60 páginas. A través del cual Barton convertiría las cartas en pequeños libros intrincados. [3]
Mientras Benĕs estaba usando a su tía como un estímulo para su arte, un estafador que fue contratado por Benĕs comenzó una aventura con su amante Howard. La tía Evelyn, que había comenzado a escribir a los amigos de Barton, también comenzó a escribirle al amante del estafador con el que Howard estaba teniendo una aventura. Durante la aventura, el estafador respondió a la tía Evelyn informándole para qué se estaban utilizando sus cartas. Esto llevó a una pelea entre Benĕs y su tía, ella amenazó con demandarlo e inmediatamente detuvo toda comunicación con su sobrino. Más adelante en su vida, Benĕs intentó volver a conectarse con su tía, pero sus esfuerzos no tuvieron éxito. [3]
En 1986, Howard Meyer fue diagnosticado con sarcoma de Kaposi y Benĕs con SIDA. Los siguientes años después de que le diagnosticaron, incluyeron el fallecimiento de varios amigos cercanos. Tres años después, Howard Meyers falleció de su enfermedad. Este fue el punto de ruptura para Benĕs, vio pasar a su amante. Barton dice que “cuando murió, es una locura pero cierto, vi que la energía abandonaba su cuerpo”, “y me puse encima de él para agarrar la energía”. Por primera vez desde que le diagnosticaron sida a Benĕs, tuvo un impulso artístico. [3] Convertir las emociones que estaba experimentando en una experiencia artística. Benĕs comenzaría a usar a sus amigos y sus recuerdos como recuerdos en sus piezas. Beněs hizo "museos" un tanto al estilo de Joseph Cornell, que incorporan en cajas de sombras fragmentos y piezas que revelan los mitos y las ironías de la vida. Los fragmentos de los museos de Beneš a menudo involucran a personajes y eventos famosos, al igual que los dieciséis fragmentos con collages de este grabado, desde un zapato de Elizabeth Taylor hasta una miga del pastel de bodas del Príncipe de Gales. [4]
Una noche de 1990, Barton se cortó la mano mientras preparaba la cena. Acostumbrado al hecho de que su sangre es tóxica, se apresuró a buscar lejía. Sin embargo, antes de recuperar la lejía, comenzó a enfocarse en lo artístico donde su sangre contenía un significado dualista. Respondiendo a la experiencia inició una serie de piezas titulada “Armas letales”. Una serie de 8 cajas de sombras diferentes, cada una con un elemento diferente, se convirtió en un arma con el uso de jeringas y la firma de Ben retuerce su sangre. Durante la primera exhibición de su exhibición en 1990, sus piezas fueron desinfectadas a 160 grados en un horno de hospital, en Lund, Suecia . Debido al nivel extremo de incomodidad que estaban experimentando los clientes. [3]
Después de su diagnóstico, Barton se convirtió en un defensor de la desestigmatización del sida. De 2003 a 2009 fue miembro de la junta de Visual AIDS . Su obra de arte se convirtió en una representación visual del SIDA y su historia. Pasó su vida de víctima de la enfermedad a terrorista. Infligiría violencia en una sociedad crítica. Sus obras de arte que muestran la letalidad de una enfermedad. Benĕs encuentra el erotismo de su enfermedad. Utiliza el erotismo para lidiar con el mundo que lo rodea. Cuando dos de sus amigos murieron, como tributo a la pareja, colocó sus cenizas en un reloj de arena de tres metros de altura. Siempre atando a sus amigos en la muerte. [3]
Vida tardía / muerte
El apartamento de Beneš en Nueva York contenía su colección de arte africano, egipcio y contemporáneo por valor de más de $ 1 millón, así como la suya propia. Después de su muerte en 2012, el interior de su apartamento, incluidos sus museos de cajas de sombras, fue reubicado y reconstruido en el Museo de Arte de Dakota del Norte , bajo la supervisión de su amigo y colega Laurel Reuter, director del museo. La exposición se inauguró a finales de 2013 y se llama Barton's Place. [5]
Referencias
- Los curiosos armarios de Barton Benes
- https://www.visualaids.org/artists/detail/barton-lidice-bene
- http://www.gsa.se/artists/barton-lidice-benes/biography/
- http://www.artnet.com/artists/barton-lidice-benes/biography
- http://www.ndmoa.com/timeline
- Autopatología y lo erótico las obras de Jo Spence y Barton Lidice Benes
- http://www.ndmoa.com/pr-gfh-112213
- https://www.nytimes.com/1999/06/25/arts/art-in-review-barton-lidice-benes.html
- https://www.nytimes.com/2012/06/19/arts/design/barton-lidice-benes-provocative-artist-dies-at-69.html
enlaces externos
- Lugar de Barton en NDMOA
- Art Signature Dictionary, firma genuina del artista Barton Lidice Beneš Aquí hay varios ejemplos fechados de la firma de Barton Lidice Beneš.