Becca Bernstein se graduó de Lewis and Clark College en Portland, Oregon [2] y estudió en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . Sobrevivió a dos accidentes automovilísticos casi fatales en el verano de 2000 y se recuperó por completo de lesiones en la columna vertebral e internas. [3]
El arte de Bernstein típicamente aborda temas de comunidad y la "incómoda danza de la interdependencia humana". [ cita requerida ] También ha trabajado en estrecha colaboración con residentes de hogares de ancianos en Oregón y Escocia, lo que, según ella, la ha llevado a explorar como artista las relaciones humanas en la era contemporánea. [4]
Bernstein fue seleccionado por Southwest Art Magazine en 2008 como uno de los 21 artistas emergentes a seguir. [5] Ganó el Premio de Artista Emergente de Kimberley Gales en 2005, el Premio de Arte Público de Lake Oswego en 2007 y la Beca de la Fundación George George Sugarman ( The George Sugarman Foundation ) en 2007 para artistas con conciencia social. Su trabajo se puede encontrar en las colecciones públicas de la ciudad de Lake Oswego, Oregon , el Interstate Firehouse Cultural Center , el Northwest Business for Culture and the Arts, el Oregon Ballet Theatre y el Grace Institute , Nueva York. Está representada por galerías en Portland, Oregon, Park City, Utah ,Minneapolis, Minnesota y Aberdeen , Escocia. [6] [7] [8] Bernstein es mejor conocida por sus pinturas, particularmente de temas de edad avanzada, pero también obtuvo una beca del Consejo Regional de Arte y Cultura para su instalación conceptual de 2008 en Portland. [9] Se la menciona en la revista Art in America por sus premios. [10]
Su trabajo se centra en las relaciones humanas, la familia y el envejecimiento, a menudo utilizando materiales no convencionales como colchas de retazos y baldosas de pizarra . Explora cuestiones de fragilidad y fuerza humanas. En su declaración de artista de 2008 para una instalación, escribió:
Soy testigo de la anomalía moderna de dividir la tribu, de la separación de generaciones entre sí, cada una en sus respectivas instituciones. Como artista, mi interés por este tema me ha llevado a buscar comunidades de todo tipo para mi trabajo, tanto tradicionales como singularmente actuales, explorando las relaciones que hemos desarrollado o abandonado en esta época contemporánea. [11]