Benoist Stehlin (c.1732 - 11 de julio de 1774) fue un francés clavecín constructor.
Stehlin nació en el pueblo alsaciano de Jettingen ; en 1750 vivía y trabajaba en París . Se casó con Françoise Lemaire, hija de un comerciante de Péronne, el 13 de septiembre de 1753. Fue elegido jurado de su distrito el 23 de noviembre de 1762, ya finales de 1773 alquiló un apartamento en el Quai des Augustins. El murió el año siguiente. Había guardado en el apartamento varios clavecines y algunas herramientas, pero los bienes importantes estaban almacenados en su tienda de la rue des Cordeliers. Todo fue vendido por su viuda el 19 de diciembre de 1774; no tuvo hijos. La carpintería parece ser algo hereditario; no solo su padre Georg era carpintero, sino que su tío, Jean-Baptiste Keizer (a veces llamado L'Empereur) también era un fabricante de clavecines.
Los inventarios de la tienda y el apartamento de Stehlin se realizaron poco después de su muerte. En el apartamento encontramos un banco de carpintero y una gran variedad de herramientas, junto con dos instrumentos de Stehlin y un instrumento Ruckers de 1630 que reconstruyó y amplió. El Rucker estaba valorado en 800 libras, mientras que uno de los instrumentos de Stehlin estaba valorado en 390 y uno sin pintar en 300. El inventario de la tienda de Stehlin enumera otro banco de carpintero, quince instrumentos en construcción, una cantidad de madera e instrumentos de otros fabricantes de clavecín. Nicholas Dumont y Louis Denis. También encontramos "cuatro espinas malas, todas en ruinas", tres soportes para clavecín y varias herramientas.
Sheridan Germann sostiene que los instrumentos de 1750 y 1760 fueron decorados por el mismo artista; También cree que este artista decoró otros cinco clavecines franceses supervivientes, el último de los cuales fue construido en 1771. Describe el estilo del decorador de la siguiente manera:
El estilo del Stehlin Painter (llamado así porque pintó los dos instrumentos Stehlin supervivientes) es, como el del Hemsch Painter, muy rococó . Pero en lugar de tomar los ritmos rizados de la época, este pintor expresa la energía inquieta y el movimiento de ese estilo en su forma más masculina y contundente ... Las líneas son largas y angulosas, y las banderas de tulipanes se parten con el viento como colas de cometas. Los trazos en negrita, llamativos y sin mezclar se utilizan para resaltar y casi simbolizan, en lugar de describir, los sépalos de las yemas o las irregularidades del follaje de la anémona y el ranúnculo . Cada flor toma su energía de la última, a través de pequeñas articulaciones del espacio, como el rocío de una fuente arrastrado por el viento, de modo que toda la caja de resonancia vibra con el movimiento. Cuando se usan los bordes de Rinceau , se construyen en las esquinas en arabescos que rocían su energía en el espacio en una serie de puntos decrecientes que sugieren la espuma de una ola en cresta. Robert Sayer, en The Florist (Londres, 1760) dijo que las flores deben "madurarse hasta un grado de flojedad, sujeto a ser dobladas y jugar con el viento", y ninguna pintura de la caja de resonancia ilustra mejor este dicho. Las líneas curvas del pintor Stehlin se vuelven más bajas, más delgadas y más largas, más contundentes y enérgicas, a medida que su estilo personal gana autoridad a partir de 1765. El ruidoso guacamayo azul en la caja de resonancia de Dedeban de 1770 ... es una expresión asombrosa de exuberancia, y es poco probable que esta caja de resonancia haya tardado más de diez o doce horas en pintar. El pintor sabía exactamente lo que estaba haciendo, y lo logró con máxima economía de medios.
Los tres instrumentos de Stehlin que han sobrevivido tienen el rango FF - f´´´ (cinco octavas), y están dispuestos 2 × 8´, 1 × 4´ con un acoplador de empuje y un tope de pulido. Estas especificaciones son típicas de los clavecines franceses del siglo XVIII. El clavecín de 1750 fue propiedad de Bernard Jumentier (1749-1829), compositor, profesor de música y maître de chapelle en la catedral de Saint-Quentin , donde el instrumento se encuentra ahora en el Musée Antoine Lécuyer.
El instrumento de 1760 fue comprado por la Institución Smithsonian en 1966 y ha sido restaurado para tocarlo. El gato inferior de 4´ tiene la inscripción "Benoist Stelle"; la fecha 1760 está pintada en la caja de resonancia.
El clavecín de Stehlin de 1767 ha estado en el Museo Instrumental Musical de Berlín (MIM) desde 1998.
Discografia
- Premier livre de pièces de clavecin. BNL 112939 DSR (2005) (1750 clavecín)
- Música para clavecín. Colección Smithsonian N004 (1978) (1760 clavecín)
- Plaisir du clavecin. SIMPK KM 2011-2 (2005) (1767 clavecín)
Referencias
- Boalch, D., Makers of the Clavicordio y Clavicordio 1440–1840 . Oxford, 1974.
- Germann, S., Monsieur Doublet y sus cohermanos. Early Music, abril de 1981, p. 192.
- Hubbard, F., Tres siglos de fabricación de clavecines . Harvard, 1965.
- Samoyault-Verlet, C., Les facteurs de clavecins parisiens, 1550-1793. París, 1966.