Ambrogio Bergognone
Ambrogio Borgognone (conocido como Ambrogio da Fossano , Ambrogio di Stefano da Fossano , Ambrogio Stefani da Fossano o como il Bergognone o Ambrogio Egogni [1] c. 1470 s - 1523/1524) fue un pintor italiano del período renacentista activo en y cerca de Milán .
Si bien era casi contemporáneo de Leonardo da Vinci , pintó en un estilo más parecido al arte lombardo prerrenacentista de Vincenzo Foppa y Bernardino Zenale . Se desconocen las fechas de su nacimiento y muerte; se dice que nació en Fossano en Piamonte y su denominación se atribuye a su afiliación artística con la escuela de Borgoña . [2]
Su fama está asociada principalmente a su trabajo en el complejo Certosa di Pavia , compuesto por la iglesia y el convento de los Cartujos . Es poco probable que diseñó, en 1473, la célebre fachada de la Certosa misma. Allí trabajó durante ocho años a partir de 1486, en colaboración con su hermano Bernardino Bergognone , cuando suministró los diseños de las figuras de la virgen, santos y apóstoles para la sillería del coro, ejecutados en tarsia o incrustaciones de madera de Bartolomeo Pola , hasta 1494, cuando regresó a Milán . Solo una imagen conocida, un retablo de la Basílica de Sant'Eustorgio , puede asignarse con probabilidad a un período de su carrera anterior a 1486.[3]
Durante dos años después de su regreso a Milán trabajó en la iglesia de San Satiro . Desde 1497 se dedicó durante algún tiempo a decorar con pinturas la iglesia de la Incoronata en la vecina Lodi . La documentación sobre él desde entonces es escasa. En 1508 pintó para una iglesia en Bérgamo ; en 1512, su firma aparece en un documento público de Milán; en 1524 —y este es nuestro último registro auténtico— pintó una serie de frescos que ilustran la vida de San Sisinius en el pórtico de San Simpliciano en Milán. Borgognone es considerado un pintor de talento modesto con marcada individualidad. Ocupa un lugar interesante en el período más interesante del arte italiano. [3]
La National Gallery de Londres tiene varias de sus obras: los fragmentos separados de una pancarta de seda pintada para la Certosa, y que contiene las cabezas de dos grupos arrodillados individualmente de hombres y mujeres; y un gran retablo de las bodas de santa Catalina , pintado para la capilla de Rebecchino cerca de Pavía. [3]
Pero a juzgar por sus poderes reales e ideales peculiares, su sistema de coloración tenue y clara, ya sea al fresco, al temple o al óleo; sus tipos algo esbeltos y pálidos, no sin algo que nos recuerda al arte nórdico tanto en su sentimentalismo teutónico como en su fidelidad al retrato; el conflicto de su amor instintivo por la placidez y la calma con una energía un tanto forzada y prestada en figuras donde se demanda energía, su conservadurismo en materia de antecedentes históricos y minuciosamente diversificados para juzgar estas cualidades del maestro tal como son, es necesario estudiar primero la gran serie de sus frescos y retablos en la Certosa, y luego los restos de frescos y retablos posteriores en Milán y Lodi, en los que encontramos la influencia de Leonardo y de la nueva época mezclándose, pero no expulsando ,sus primeras predilecciones.[3]
