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En este nombre renacentista florentino , el nombre da Vinci es un indicador del lugar de nacimiento, no un apellido ; se hace referencia a la persona con el nombre de pila , Leonardo .

Leonardo da Vinci
Francesco Melzi - Retrato de Leonardo.png
Retrato atribuido a Francesco Melzi , c.  1515-18 [1]
Nacido
Leonardo di ser Piero da Vinci [2]

14/15 de abril de 1452
Anchiano , Vinci , República de Florencia (actual Italia)
Fallecido2 de mayo de 1519 (05/02/1519)(67 años)
Clos Lucé , Amboise , Reino de Francia
Conocido porPintura, dibujo, escultura, ciencia, ingeniería, arquitectura, anatomía
Trabajo notable
MovimientoAlto Renacimiento
Firma
Firma de Leonardo Da Vinci.svg

Leonardo da Vinci ( Inglés: / ˌ l i ə n ɑr d oʊ d ə v ɪ n tʃ i , ˌ l i oʊ -, ˌ l eɪ oʊ - / ; [a] 14/15 04 1452 [b ]  - 2 de mayo de 1519) fue un erudito italiano del Alto Renacimiento que es ampliamente considerado como uno de los individuos con más diverso talento que jamás haya existido. [4]Si bien su fama inicialmente se basó en sus logros como pintor, también se hizo conocido por sus cuadernos , en los que realizaba dibujos y apuntes sobre ciencia e invención ; estos involucran una variedad de temas que incluyen anatomía, astronomía, botánica, cartografía, pintura y paleontología. El genio de Leonardo personificó la idea humanista del Renacimiento, [5] y sus obras colectivas componen una contribución a las generaciones posteriores de artistas que sólo rivalizan con la de su Miguel Ángel contemporáneo . [6]

Leonardo nació fuera del matrimonio de un notario, Piero da Vinci, y una campesina, Caterina, en Vinci , en la región de Florencia , Italia . Leonardo se educó en el estudio del renombrado pintor italiano Andrea del Verrocchio . Gran parte de su vida laboral anterior la pasó al servicio de Ludovico il Moro en Milán, y luego trabajó en Roma , Bolonia y Venecia . Pasó sus últimos tres años en Francia, donde murió en 1519.

Aunque no tenía una formación académica formal, [7] muchos historiadores y eruditos consideran a Leonardo como el principal ejemplo del "Hombre del Renacimiento" o del "Genio Universal", un individuo de "curiosidad insaciable" e "imaginación febrilmente inventiva". [8] Según la historiadora del arte Helen Gardner , el alcance y la profundidad de sus intereses no tenían precedentes en la historia registrada , y "su mente y personalidad nos parecen sobrehumanas, mientras que el hombre mismo es misterioso y remoto". [8] Los eruditos interpretan su visión del mundo como basada en la lógica, aunque los métodos empíricos que utilizó eran poco ortodoxos para su época. [9]

Leonardo es considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos. Mona Lisa es la más famosa de sus obras y el retrato más famoso jamás realizado. [10] La Última Cena es la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos [8] y su dibujo del Hombre de Vitruvio también se considera un icono cultural. [11] En 2017, Salvator Mundi se vendió en una subasta por $ 450,3 millones, estableciendo un nuevo récord para la pintura más cara jamás vendida en una subasta pública. [12]

Leonardo también es venerado por su ingenio tecnológico. Conceptualizó las máquinas voladoras, un tipo de vehículo de combate blindado, energía solar concentrada, una máquina sumadora, [13] y el doble casco. Relativamente pocos de sus diseños fueron construidos o incluso factibles durante su vida, ya que los enfoques científicos modernos de la metalurgia y la ingeniería estaban solo en su infancia durante el Renacimiento . Sin embargo, algunos de sus inventos más pequeños entraron en el mundo de la fabricación sin previo aviso, como una bobinadora automática y una máquina para probar la resistencia a la tracción del alambre. A veces también se le atribuye la invención del paracaídas, el helicóptero y el tanque. [14] [15] Hizo descubrimientos sustanciales en anatomía ,ingeniería civil , geología , óptica , tribología e hidrodinámica , pero no publicó sus hallazgos y tuvieron poca o ninguna influencia directa en la ciencia posterior. [dieciséis]

Biografía

Vida temprana

La casa de la infancia de Leonardo en Anchiano , Vinci , Italia

Apropiadamente llamado Leonardo di ser Piero da Vinci , [c] Leonardo nació el 14/15 de abril de 1452 [b] en la ciudad toscana de Vinci , en el valle inferior del río Arno , en el territorio de la República gobernada por los Medici. Florencia . [19] Era el hijo fuera del matrimonio de Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un rico notario legal florentino , y un campesino llamado Caterina, [d] identificado como Caterina Buti del Vacca y más recientemente como Caterina di Meo Lippi por el historiador Martin Kemp. Ha habido muchas teorías sobre la identidad de la madre de Leonardo, incluida la de que era una esclava de origen extranjero o una joven local empobrecida. [18] [21] [22] [23] [e] Leonardo no tenía apellido en el sentido moderno: da Vinci simplemente significa "de Vinci"; su nombre de nacimiento completo era Lionardo di ser Piero da Vinci, [2] [26] que significa "Leonardo, (hijo) de ser Piero (de) Vinci". [19] [c]

Leonardo pasó sus primeros años en la aldea de Anchiano en la casa de su madre, y desde al menos 1457 vivió en la casa de su padre, abuelos y tío en el pequeño pueblo de Vinci. [27] Su padre se había casado con una joven de 16 años llamada Albiera Amadori, que amaba a Leonardo pero murió joven [28] en 1465 sin hijos. En 1468, cuando Leonardo tenía 16 años, su padre volvió a casarse con Francesca Lanfredini, de 20, quien también murió sin hijos. Los herederos legítimos de Piero nacieron de su tercera esposa, Margherita di Guglielmo, que dio a luz a seis hijos, y de su cuarta y última esposa, Lucrezia Cortigiani, que le dio otros seis herederos. [29] [30]En total, Leonardo tenía 12 medios hermanos, que eran mucho más jóvenes que él (el último nació cuando Leonardo tenía 40 años) y con los que tenía muy poco contacto. [F]

Leonardo recibió una educación informal en latín, geometría y matemáticas. En su vida posterior, Leonardo registró algunos incidentes distintos de la infancia. Uno era el de una cometa que se acercaba a su cuna y abría la boca con la cola; consideraba esto como un presagio de sus escritos sobre el tema. [32] [33] El segundo ocurrió mientras estaba explorando en las montañas: descubrió una cueva y estaba aterrorizado de que algún gran monstruo pudiera acechar allí y motivado por la curiosidad por descubrir qué había dentro. [28] También parece haber recordado algunas de sus observaciones de la infancia sobre el agua, escribiendo y tachando el nombre de su ciudad natal en uno de sus cuadernos sobre la formación de ríos. [27]

La vida temprana de Leonardo ha sido objeto de conjeturas históricas. [34] Giorgio Vasari , biógrafo de pintores renacentistas del siglo XVI, cuenta una historia de Leonardo cuando era muy joven: un campesino local se hizo un escudo redondo y pidió que Ser Piero se lo pintara. Leonardo, inspirado en la historia de Medusa , respondió con una pintura de un monstruo escupiendo fuego que fue tan aterrador que su padre compró un escudo diferente para dárselo al campesino y vendió el de Leonardo a un marchante de arte florentino por 100 ducados, quien a su vez vendió al duque de Milán . [35]

El taller de Verrocchio

Paisaje del valle de Arno (1473), probablemente el primer paisaje verdadero en el arte [36]

A mediados de la década de 1460, la familia de Leonardo se mudó a Florencia, que en ese momento era el centro del pensamiento y la cultura humanista cristiana . [37] Alrededor de los 14 años, [31] se convirtió en garzone (chico de estudio) en el taller de Andrea del Verrocchio , quien fue el principal pintor y escultor florentino de su tiempo. [37] Esto fue aproximadamente en el momento de la muerte del maestro de Verrocchio, el gran escultor Donatello . [g] Leonardo se convirtió en aprendiz a la edad de 17 años y permaneció en formación durante siete años. [39] [40] Otros pintores famosos aprendices en el taller o asociados con él incluyenGhirlandaio , Perugino , Botticelli y Lorenzo di Credi . [28] [41] Leonardo recibió formación teórica y una amplia gama de habilidades técnicas, [42] que incluyen dibujo, química, metalurgia, trabajo de metales, fundición de yeso, trabajo de cuero, mecánica y carpintería, así como las habilidades artísticas de dibujar, pintar, esculpir y modelar. [43] [h]

El bautismo de Cristo (1472-1475) de Verrocchio y Leonardo, Galería de los Uffizi

Leonardo fue contemporáneo de Botticelli, Ghirlandaio y Perugino, todos un poco mayores que él. [44] Los habría conocido en el taller de Verrocchio o en la Academia Platónica de los Medici . [28] Florencia fue ornamentada con obras de artistas como Masaccio , contemporáneos de Donatello , cuyos frescos figurativos estaban imbuidos de realismo y emoción, y Ghiberti , cuyas Puertas del Paraíso , relucientes con pan de oro , mostraban el arte de combinar composiciones de figuras complejas con detalles fondos arquitectónicos. Piero della Francesca había hecho un estudio detallado deperspectiva , [45] y fue el primer pintor en hacer un estudio científico de la luz. Estos estudios y el tratado De pictura de Leon Battista Alberti iban a tener un profundo efecto en los artistas más jóvenes y, en particular, en las propias observaciones y obras de arte de Leonardo. [38] [46] [47]

Gran parte de la pintura del taller de Verrocchio fue realizada por sus asistentes. Según Vasari, Leonardo colaboró ​​con Verrocchio en su El bautismo de Cristo , pintando al joven ángel sosteniendo la túnica de Jesús de una manera tan superior a la de su maestro que Verrocchio dejó su pincel y nunca volvió a pintar, aunque se cree que esto sea ​​una historia apócrifa. [48] ​​Un examen detenido revela áreas de la obra que han sido pintadas o retocadas sobre el temple , utilizando la nueva técnica de pintura al óleo , incluyendo el paisaje, las rocas vistas a través del arroyo de montaña marrón y gran parte de la figura de Jesús. , dando testimonio de la mano de Leonardo. [49]Leonardo pudo haber sido el modelo de dos obras de Verrocchio: la estatua de bronce de David en el Bargello y el Arcángel Rafael en Tobías y el ángel . [21]

En 1472, a la edad de 20 años, Leonardo calificó como maestro en el Gremio de San Lucas , el gremio de artistas y doctores en medicina, [i] pero incluso después de que su padre lo instaló en su propio taller, su apego a Verrocchio Fue tal que siguió colaborando y conviviendo con él. [28] [50] La obra fechada más antigua de Leonardo es un dibujo a pluma y tinta de 1473 del valle del Arno , [41] que ha sido citado como el primer paisaje "puro" en Occidente. [j] [36] Según Vasari, el joven Leonardo fue el primero en sugerir hacer del río Arno un canal navegable entre Florencia y Pisa . [51]

Virgen de las Rocas , c.  1483–1493 , [d 1] versión del Louvre

Vida profesional

Más información: Lista de obras de Leonardo da Vinci

En enero de 1478, Leonardo recibió un encargo independiente para pintar un retablo para la Capilla de San Bernardo en el Palazzo Vecchio , [52] una indicación de su independencia del estudio de Verrocchio. Un primer biógrafo anónimo, conocido como Anonimo Gaddiano , afirma que en 1480 Leonardo vivía con los Medici y que a menudo trabajaba en el jardín de la Piazza San Marco, Florencia , donde se reunía una academia neoplatónica de artistas, poetas y filósofos organizada por los Medici. [21] [k] En marzo de 1481, recibió un encargo de los monjes de San Donato en Scopeto para la Adoración de los Magos . [53]Ninguno de estos encargos iniciales se completó, siendo abandonado cuando Leonardo fue a ofrecer sus servicios al duque de Milán Ludovico Sforza . Leonardo le escribió a Sforza una carta en la que describía las diversas cosas que podía lograr en los campos de la ingeniería y el diseño de armas, y mencionaba que podía pintar. [41] [54] [55] Trajo consigo un instrumento de cuerda de plata (ya sea un laúd o una lira ) en forma de cabeza de caballo. [54]

Con Alberti, Leonardo visitó la casa de los Medici y a través de ellos conoció a los filósofos humanistas más antiguos de los que Marsiglio Ficino , proponente del neoplatonismo ; Cristoforo Landino , escritor de comentarios sobre escritos clásicos, y John Argyropoulos , profesor de griego y traductor de Aristóteles fueron los principales. También asociado con la Academia Platónica de los Medici estaba el contemporáneo de Leonardo, el brillante joven poeta y filósofo Pico della Mirandola . [44] [47] [56] En 1482, Leonardo fue enviado como embajador por Lorenzo de 'Medici a Ludovico il Moro , quien gobernóMilán entre 1479 y 1499. [44] [21] [57]

Leonardo trabajó en Milán desde 1482 hasta 1499. Recibió el encargo de pintar la Virgen de las Rocas para la Cofradía de la Inmaculada Concepción y La Última Cena para el monasterio de Santa Maria delle Grazie . [58] En la primavera de 1485, Leonardo viajó a Hungría en representación de Sforza para encontrarse con el rey Matías Corvino , y le encargó pintar una Madonna . [59] Leonardo trabajó en muchos otros proyectos para Sforza, incluida la preparación de carrozas y desfiles para ocasiones especiales, un dibujo y un modelo de madera para un concurso para diseñar la cúpula paraCatedral de Milán (que él retiró), [60] y un modelo para un enorme monumento ecuestre al predecesor de Ludovico, Francesco Sforza . Esto habría superado en tamaño las únicas dos grandes estatuas ecuestres del Renacimiento, Donatello 's Gattamelata en Padua y de Verrocchio Bartolomeo Colleoni en Venecia, y llegó a ser conocido como el Gran Cavallo . [41] Leonardo completó un modelo para el caballo e hizo planes detallados para su fundición , [41] pero en noviembre de 1494, Ludovico le dio el bronce a su cuñado para que lo usara como un cañón para defender la ciudad deCarlos VIII de Francia . [41]

El caballo de Leonardo en punta de plata , c.  1488 [61]

Salaì , o Il Salaino ("El pequeño inmundo", es decir, el diablo), entró en la casa de Leonardo en 1490 como asistente. Después de solo un año, Leonardo hizo una lista de sus faltas, llamándolo "ladrón, mentiroso, terco y glotón", después de que se había llevado dinero y objetos de valor en al menos cinco ocasiones y gastado una fortuna en ropa. [62] Sin embargo, Leonardo lo trató con gran indulgencia y permaneció en la casa de Leonardo durante los siguientes treinta años. [63] Salaì ejecutó una serie de pinturas con el nombre de Andrea Salaì, pero aunque Vasari afirma que Leonardo "le enseñó mucho sobre pintura", [64] su trabajo se considera generalmente de menos mérito artístico que otros entre los de Leonardo. alumnos,tal comoMarco d'Oggiono y Boltraffio .

Cuando Ludovico Sforza fue derrocado por Francia en 1500, Leonardo huyó de Milán a Venecia , acompañado de su asistente Salaì y amigo, el matemático Luca Pacioli . [65] En Venecia, Leonardo fue empleado como arquitecto e ingeniero militar, ideando métodos para defender la ciudad de un ataque naval. [28] A su regreso a Florencia en 1500, él y su casa fueron invitados de los monjes sirvitas en el monasterio de Santissima Annunziata y se les proporcionó un taller donde, según Vasari, Leonardo creó la caricatura de La Virgen y el Niño con San Ana y San Juan Bautista, obra que ganó tal admiración que "hombres y mujeres, jóvenes y viejos" acudieron en masa para verla "como si estuvieran asistiendo a una gran fiesta". [66] [l]

En Cesena en 1502, Leonardo entró al servicio de Cesare Borgia , hijo del Papa Alejandro VI , actuando como arquitecto e ingeniero militar y viajando por Italia con su patrón. [65] Leonardo creó un mapa de la fortaleza de Cesare Borgia, un plano de la ciudad de Imola para ganar su patrocinio. Al verlo, Cesare contrató a Leonardo como su ingeniero militar y arquitecto jefe . Más adelante en el año, Leonardo produjo otro mapa para su patrón, uno del Valle de Chiana., Toscana, para darle a su patrón una mejor superposición de la tierra y una mayor posición estratégica. Creó este mapa junto con su otro proyecto de construir una presa desde el mar hasta Florencia, a fin de permitir un suministro de agua para sostener el canal durante todas las estaciones.

Mapa de Imola de Leonardo , creado para Cesare Borgia

Leonardo había dejado el servicio de Borgia y regresó a Florencia a principios de 1503, [68] donde se reincorporó al Gremio de San Lucas el 18 de octubre de ese año. Para ese mismo mes, Leonardo había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo , la modelo de la Mona Lisa , [69] [70] en el que continuaría trabajando hasta sus años crepusculares. En enero de 1504, formó parte de un comité formado para recomendar dónde debería colocarse la estatua de David de Miguel Ángel . [71] Luego pasó dos años en Florencia diseñando y pintando un mural de La batalla de Anghiari por la Signoria, [65]con Miguel Ángel diseñando su pieza complementaria, La batalla de Cascina . [metro]

En 1506, Leonardo fue convocado a Milán por Carlos II de Amboise , el gobernador francés en funciones de la ciudad. [74] Allí, Leonardo contrató a otro alumno, el conde Francesco Melzi , hijo de un aristócrata lombardo , que se considera su alumno favorito. [28] El Concilio de Florencia deseaba que Leonardo regresara pronto para terminar La batalla de Anghiari , pero se le dio permiso a instancias de Luis XII , quien consideró encargar al artista que hiciera algunos retratos. [74] Leonardo pudo haber comenzado un proyecto para una figura ecuestre de d'Amboise; [75] un modelo de cera sobrevive y, si es genuino, es el único ejemplo existente de la escultura de Leonardo. Por lo demás, Leonardo era libre de perseguir sus intereses científicos. [74] Muchos de los alumnos más destacados de Leonardo lo conocieron o trabajaron con él en Milán, [28] incluidos Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono . En 1507, Leonardo estaba en Florencia resolviendo una disputa con sus hermanos sobre la propiedad de su padre, que había muerto en 1504. En 1508, Leonardo estaba de regreso en Milán, viviendo en su propia casa en Porta Orientale en la parroquia de Santa Babila. . [76]

Vejez y muerte

Un diluvio apocalíptico dibujado con tiza negra por Leonardo cerca del final de su vida (parte de una serie de 10, junto con una descripción escrita en sus cuadernos) [77]

En 1512, Leonardo estaba trabajando en los planes para un monumento ecuestre para Gian Giacomo Trivulzio , pero esto fue impedido por una invasión de una confederación de fuerzas suizas, españolas y venecianas, que expulsó a los franceses de Milán. Leonardo se quedó en la ciudad y pasó varios meses en 1513 en la villa Vaprio d'Adda de los Medici . [78] En marzo de ese año, el hijo de Lorenzo de 'Medici, Giovanni, asumió el papado (como León X); Leonardo fue a Roma ese septiembre, donde fue recibido por el hermano del Papa Giuliano . [78] Desde septiembre de 1513 a 1516, Leonardo pasó gran parte de su tiempo viviendo en el Patio Belvedere en el Palacio Apostólico., donde Miguel Ángel y Rafael estaban activos. [76] Leonardo recibió una asignación de 33 ducados al mes y, según Vasari, decoró un lagarto con escamas sumergidas en azogue . [79] El Papa le dio un encargo de pintura de un tema desconocido, pero lo canceló cuando el artista se dispuso a desarrollar un nuevo tipo de barniz . [79] [n] Leonardo enfermó, en lo que pudo haber sido el primero de varios accidentes cerebrovasculares que lo llevaron a la muerte. [79] Practicó la botánica en los Jardines de la Ciudad del Vaticano , y se le encargó que hiciera planes para el drenaje propuesto por el Papa delMarismas Pontinas . [80] También diseccionó cadáveres , tomando notas para un tratado sobre cuerdas vocales ; [81] se las dio a un funcionario con la esperanza de recuperar el favor del Papa, pero no tuvo éxito. [79]

En octubre de 1515, el rey Francisco I de Francia recuperó Milán. [53] Leonardo estuvo presente en el encuentro del 19 de diciembre de Francisco I y León X, que tuvo lugar en Bolonia. [28] [82] [83] En 1516, Leonardo entró al servicio de Francisco, recibiendo el uso de la casa solariega Clos Lucé , cerca de la residencia del rey en el castillo real de Amboise . Al ser visitado con frecuencia por Francisco, dibujó planos para una inmensa ciudad castillo que el rey tenía la intención de erigir en Romorantin , e hizo un león mecánico, que durante un desfile caminó hacia el rey y, al ser golpeado por una varita, abrió su cofre para revelar un racimo de lirios. [84] [64][o] Leonardo estuvo acompañado durante este tiempo por su amigo y aprendiz Francesco Melzi, y recibió el apoyo de una pensión por un total de 10.000  escudos . [76] En algún momento, Melzi hizo un retrato de Leonardo ; los únicos otros conocidos de su vida fueron un boceto de un asistente desconocido en la parte posterior de uno de los estudios de Leonardo ( c.  1517 ) [86] y un dibujo de Giovanni Ambrogio Figino que representa a un Leonardo anciano con el brazo derecho aliviado por una tela. [87] [p] [q] Este último, además del registro de una visita de octubre de 1517 de Louis d'Aragon , [r]confirma un relato de que la mano derecha de Leonardo quedó paralítica a la edad de 65 años, [90] lo que puede indicar por qué dejó obras como la Mona Lisa sin terminar. [88] [91] [92] Continuó trabajando a cierta capacidad hasta que finalmente se enfermó y estuvo postrado en cama durante varios meses. [90]

Dibujo del castillo de Amboise ( c.  1518 ) atribuido a Francesco Melzi

Leonardo murió en Clos Lucé el 2 de mayo de 1519 a la edad de 67 años, posiblemente de un derrame cerebral. [93] [92] [94] Francisco Me había convertido en un amigo íntimo. Vasari describe a Leonardo lamentando en su lecho de muerte, lleno de arrepentimiento, que "había ofendido a Dios ya los hombres al no practicar su arte como debería haberlo hecho". [95] Vasari afirma que en sus últimos días, Leonardo mandó llamar a un sacerdote para que se confesara y recibiera el Santísimo Sacramento . [96] Vasari también registra que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos cuando murió, aunque esta historia puede ser más una leyenda que un hecho. [s] [t]De acuerdo con su voluntad, sesenta mendigos con cirios siguieron el ataúd de Leonardo. [56] [u] Melzi era el principal heredero y albacea, recibiendo, además de dinero, pinturas, herramientas, biblioteca y efectos personales de Leonardo. El otro alumno y compañero de mucho tiempo de Leonardo, Salaì, y su sirviente Baptista de Vilanis, recibieron cada uno la mitad de los viñedos de Leonardo . [98] Sus hermanos recibieron tierras, y su sirvienta recibió un manto forrado de piel. El 12 de agosto de 1519, los restos de Leonardo fueron enterrados en la Colegiata de San Florentino en el Castillo de Amboise. [99]

Salaì poseía la Mona Lisa en el momento de su muerte en 1524, y en su testamento se evaluó en 505 liras, una valoración excepcionalmente alta para un retrato de panel pequeño. [100] Unos 20 años después de la muerte de Leonardo, Francisco fue informado por el orfebre y escultor Benvenuto Cellini diciendo: "Nunca había nacido otro hombre en el mundo que supiera tanto como Leonardo, no tanto sobre pintura, escultura y arquitectura. , ya que fue un gran filósofo ". [101]

Vida personal

Artículo principal: Vida personal de Leonardo da Vinci
San Juan Bautista c.  1507-1516 , [d 2] Louvre. Se cree que Leonardo utilizó a Salaì como modelo.

Durante la vida de Leonardo, sus extraordinarios poderes de invención, su "belleza física sobresaliente", "gracia infinita", "gran fuerza y ​​generosidad", "espíritu regio y tremenda amplitud mental", como lo describe Vasari, [102] así como todos los demás aspectos de su vida, atrajeron la curiosidad de los demás. Uno de esos aspectos era su amor por los animales, que probablemente incluía el vegetarianismo y, según Vasari, el hábito de comprar pájaros enjaulados y soltarlos. [103] [104]

Leonardo tenía muchos amigos que ahora son reconocidos en sus campos o por su importancia histórica. Entre ellos se encontraba el matemático Luca Pacioli, [105] con quien colaboró ​​en el libro Divina proporione en la década de 1490. Leonardo parece no haber tenido una relación cercana con mujeres excepto por su amistad con Cecilia Gallerani y las dos hermanas Este, Beatrice e Isabella . [106] Durante un viaje que lo llevó a través de Mantua , dibujó un retrato de Isabella que parece haber sido utilizado para crear un retrato pintado, ahora perdido. [28]

Más allá de la amistad, Leonardo mantuvo en secreto su vida privada. Su sexualidad ha sido objeto de sátira, análisis y especulación. Esta tendencia comenzó a mediados del siglo XVI y fue revivida en los siglos XIX y XX, sobre todo por Sigmund Freud en su Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood . [107] Las relaciones más íntimas de Leonardo fueron quizás con sus alumnos Salaì y Melzi. Melzi, escribiendo para informar a los hermanos de Leonardo de su muerte, describió los sentimientos de Leonardo por sus alumnos como amorosos y apasionados. Desde el siglo XVI se ha afirmado que estas relaciones eran de naturaleza sexual o erótica. Los registros judiciales de 1476, cuando tenía veinticuatro años, muestran que Leonardo y otros tres jóvenes fueron acusados ​​de sodomía.en un incidente que involucró a un conocido prostituto. Los cargos fueron desestimados por falta de pruebas y se especula que dado que uno de los imputados, Lionardo de Tornabuoni, era pariente de Lorenzo de 'Medici, la familia ejerció su influencia para conseguir el despido. [108] Desde esa fecha se ha escrito mucho sobre su presunta homosexualidad y su papel en su arte, particularmente en la androginia y el erotismo manifestados en San Juan Bautista y Baco y más explícitamente en una serie de dibujos eróticos. [109]

Cuadro

Véase también: Lista de obras de Leonardo da Vinci

A pesar de la reciente conciencia y admiración de Leonardo como científico e inventor, durante la mayor parte de cuatrocientos años su fama se basó en sus logros como pintor. Un puñado de obras autenticadas o atribuidas a él han sido consideradas entre las grandes obras maestras. Estas pinturas son famosas por una variedad de cualidades que han sido muy imitadas por los estudiantes y discutidas extensamente por conocedores y críticos. En la década de 1490, Leonardo ya había sido descrito como un pintor "divino". [110]

Entre las cualidades que hacen que la obra de Leonardo sea única se encuentran sus innovadoras técnicas de aplicación de la pintura; su conocimiento detallado de anatomía, luz, botánica y geología; su interés por la fisonomía y la forma en que los humanos registran la emoción en la expresión y el gesto; su uso innovador de la forma humana en la composición figurativa; y su uso de una sutil gradación de tono. Todas estas cualidades confluyen en sus obras pintadas más famosas, La Mona Lisa , La Última Cena y La Virgen de las Rocas . [111]

Obras tempranas

Anunciación c.  1472-1476 , [d 3] Uffizi , se cree que es la primera obra completa de Leonardo.

Leonardo llamó la atención por primera vez por su trabajo sobre el bautismo de Cristo , pintado junto con Verrocchio. Otras dos pinturas parecen datar de su época en el taller de Verrocchio, ambas son Anunciaciones . Uno es pequeño, de 59 centímetros (23 pulgadas) de largo y 14 centímetros (5,5 pulgadas) de alto. Es una " predela " para ir a la base de una composición mayor, una pintura de Lorenzo di Credi de la que se ha separado. La otra es una obra mucho más grande, de 217 centímetros (85 pulgadas) de largo. [112] En ambas Anunciaciones, Leonardo utilizó un arreglo formal, como dos cuadros bien conocidos de Fra Angelico del mismo tema, de laVirgen María sentada o arrodillada a la derecha del cuadro, abordada por la izquierda por un ángel de perfil, con una rica vestidura fluida, alzó las alas y portando una azucena. Aunque anteriormente se atribuía a Ghirlandaio, la obra más grande ahora se atribuye generalmente a Leonardo. [57]

En el cuadro más pequeño, María desvía la mirada y cruza las manos en un gesto que simboliza la sumisión a la voluntad de Dios. Mary no es sumisa, sin embargo, en la parte más grande. La niña, interrumpida en su lectura por este inesperado mensajero, mete un dedo en su biblia para marcar el lugar y levanta la mano en un gesto formal de saludo o sorpresa. [38] Esta tranquila joven parece aceptar su papel de Madre de Dios , no con resignación sino con confianza. En este cuadro, el joven Leonardo presenta el rostro humanista de la Virgen María, reconociendo el papel de la humanidad en la encarnación de Dios.

Pinturas de la década de 1480

Cuadro inacabado de San Jerónimo en el desierto c.  1480-1490 , [d 4] Vaticano

En la década de 1480, Leonardo recibió dos encargos muy importantes y comenzó otro trabajo que fue de una importancia pionera en términos de composición. Dos de los tres nunca se terminaron, y el tercero tomó tanto tiempo que estuvo sujeto a largas negociaciones sobre la finalización y el pago.

Uno de estos cuadros fue San Jerónimo en el desierto , que Bortolon asocia con un período difícil de la vida de Leonardo, como lo evidencia en su diario: "Pensé que estaba aprendiendo a vivir; solo estaba aprendiendo a morir". [28] Aunque la pintura apenas está comenzada, la composición se puede ver y es muy inusual. [v] Jerónimo , como penitente , ocupa el centro del cuadro, colocado en una ligera diagonal y visto algo desde arriba. Su forma arrodillada adquiere una forma trapezoidal, con un brazo estirado hacia el borde exterior de la pintura y su mirada mirando en la dirección opuesta. J. Wasserman señala el vínculo entre esta pintura y los estudios anatómicos de Leonardo. [113]En primer plano se extiende su símbolo, un gran león cuyo cuerpo y cola forman una doble espiral en la base del espacio pictórico. La otra característica notable es el paisaje esquemático de rocas escarpadas contra el que se recorta la figura.

El atrevido despliegue de la composición de la figura, los elementos del paisaje y el drama personal también aparecen en la gran obra maestra inacabada, la Adoración de los Magos , un encargo de los Monjes de San Donato a Scopeto. Es una composición compleja, de unos 250 x 250 centímetros. Leonardo realizó numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluido uno detallado en perspectiva lineal de la arquitectura clásica en ruinas que forma parte del fondo. En 1482 Leonardo fue a Milán a instancias de Lorenzo de 'Medici para ganarse el favor de Ludovico il Moro, y la pintura fue abandonada. [21] [57]

Dama con un armiño , c.  1489–1491 , [d 5] Museo Czartoryski , Cracovia , Polonia

La tercera obra importante de este período es la Virgen de las Rocas , encargada en Milán para la Cofradía de la Inmaculada Concepción. La pintura, que se realizó con la ayuda de los hermanos de Predis , fue para llenar un gran retablo complejo . [114] Leonardo eligió pintar un momento apócrifo de la infancia de Cristo cuando el niño Juan Bautista , al amparo de un ángel, se encontró con la Sagrada Familia en el camino a Egipto. La pintura demuestra una belleza inquietante cuando las gráciles figuras se arrodillan en adoración alrededor del niño Cristo en un paisaje salvaje de rocas cayendo y agua arremolinándose. [115] Si bien la pintura es bastante grande, aproximadamente 200 × 120 centímetros, no es tan complejo como el cuadro encargado por los monjes de San Donato, con sólo cuatro figuras en lugar de unas cincuenta y un paisaje rocoso en lugar de detalles arquitectónicos. La pintura finalmente se terminó; de hecho, se terminaron dos versiones del cuadro: una se quedó en la capilla de la Cofradía, mientras que Leonardo se llevó la otra a Francia. Sin embargo, los Hermanos no recibieron su pintura ni los de Predis su pago hasta el siglo siguiente. [41] [65]

El retrato más notable de Leonardo de este período es la Dama del armiño , presuntamente Cecilia Gallerani ( c.  1483-1490 ), amante de Ludovico Sforza. [116] [117] La pintura se caracteriza por la pose de la figura con la cabeza girada en un ángulo muy diferente al torso, algo inusual en una fecha en la que muchos retratos todavía estaban rígidos de perfil. El armiño claramente tiene un significado simbólico, ya sea relacionado con el modelo o con Ludovico, que perteneció a la prestigiosa Orden del Armiño . [116]

Pinturas de la década de 1490

La Última Cena , [d 6] Convento de Santa Maria delle Grazie , Milán, Italia ( c.  1492-1498 )

La pintura más famosa de Leonardo de la década de 1490 es La Última Cena , encargada para el refectorio del Convento de Santa Maria della Grazie en Milán. Representa la última comida que compartió Jesús con sus discípulos antes de su captura y muerte, y muestra el momento en que Jesús acaba de decir "uno de ustedes me va a traicionar", y la consternación que provocó esta afirmación. [41]

El escritor Matteo Bandello observó a Leonardo en el trabajo y escribió que algunos días pintaba desde el amanecer hasta el anochecer sin detenerse a comer y luego no pintaba durante tres o cuatro días seguidos. [118] Esto estaba más allá de la comprensión del prior del convento, que lo acosó hasta que Leonardo pidió a Ludovico que interviniera. Vasari describe cómo Leonardo, preocupado por su capacidad para representar adecuadamente los rostros de Cristo y el traidor Judas , le dijo al duque que podría verse obligado a usar al prior como modelo. [119]

Cuando terminó, la pintura fue aclamada como una obra maestra de diseño y caracterización, [120] pero se deterioró rápidamente, por lo que en cien años fue descrita por un espectador como "completamente arruinada". [121] Leonardo, en lugar de usar la técnica confiable del fresco, había usado temple sobre un fondo que era principalmente yeso , lo que resultó en una superficie sujeta a moho y descamación. [122] A pesar de esto, la pintura sigue siendo una de las obras de arte más reproducidas; se han realizado innumerables copias en diversos medios.

Se registra que en 1492, Leonardo, con sus asistentes, pintó la Sala delle Asse en el Castillo Sforza de Milán, con un trampantojo que representaba árboles, con un intrincado laberinto de hojas y nudos en el techo. [123]

Pinturas del siglo XVI

Mona Lisa o La Gioconda c.  1503-1516 , [d 7] Louvre, París

En 1505, Leonardo recibió el encargo de pintar La batalla de Anghiari en el Salone dei Cinquecento (Salón de los Quinientos) en el Palazzo Vecchio , Florencia. Leonardo ideó una composición dinámica que representa a cuatro hombres montados en caballos de guerra enfurecidos en una batalla por la posesión de un estandarte, en la Batalla de Anghiari en 1440. A Miguel Ángel se le asignó la pared opuesta para representar la Batalla de Cascina . La pintura de Leonardo se deterioró rápidamente y ahora se conoce por una copia de Rubens . [124]

Entre las obras creadas por Leonardo en el siglo XVI se encuentra el pequeño retrato conocido como la Mona Lisa o La Gioconda , la risueña. En la era actual, podría decirse que es la pintura más famosa del mundo. Su fama se basa, en particular, en la sonrisa esquiva en el rostro de la mujer, su cualidad misteriosa quizás debido a las comisuras sutilmente sombreadas de la boca y los ojos de tal manera que no se puede determinar la naturaleza exacta de la sonrisa. La cualidad sombría por la que es famosa la obra pasó a denominarse " sfumato " o humo de Leonardo. Vasari, de quien generalmente se cree que conocía la pintura sólo por su reputación, dijo que "la sonrisa era tan agradable que parecía más divina que humana;y los que lo vieron se sorprendieron al descubrir que estaba tan vivo como el original ".[125] [w]

Otras características del cuadro son el vestido sin adornos, en el que los ojos y las manos no tienen competencia con otros detalles; el espectacular paisaje de fondo, en el que el mundo parece estar en un estado de cambio; la coloración apagada; y la naturaleza extremadamente suave de la técnica pictórica, que emplea óleos colocados sobre muy parecido al temple y mezclados en la superficie para que las pinceladas sean indistinguibles. [x] Vasari expresó la opinión de que la forma de pintar haría que incluso "el maestro más seguro ... se desesperara y se desanimara". [128] El perfecto estado de conservación y el hecho de que no haya señales de reparación o repintado es raro en una pintura sobre tabla de esta fecha. [129]

En el cuadro La Virgen y el Niño con Santa Ana , la composición vuelve a retomar el tema de las figuras en un paisaje, que Wasserman describe como "asombrosamente bello" [130] y se remonta al cuadro de San Jerónimo con la figura en posición oblicua. ángulo. Lo que hace que esta pintura sea inusual es que hay dos figuras superpuestas oblicuamente. María está sentada sobre las rodillas de su madre, Santa Ana. Se inclina hacia adelante para sujetar al Niño Jesús mientras juega bruscamente con un cordero, el signo de su propio sacrificio inminente. [41] Esta pintura, que fue copiada muchas veces, influyó en Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto , [131] y, a través de ellos, en Pontormo y Correggio.. Las tendencias en la composición fueron adoptadas en particular por los pintores venecianos Tintoretto y Veronese .

Dibujos

Presunto autorretrato de Leonardo (c. 1510) en la Biblioteca Real de Turín , Italia.

Leonardo fue un dibujante prolífico, que llevaba diarios llenos de pequeños bocetos y dibujos detallados que registraban todo tipo de cosas que llamaban su atención. Además de los diarios existen numerosos estudios de pintura, algunos de los cuales se pueden identificar como preparatorios de obras particulares como La Adoración de los Magos , La Virgen de las Rocas y La Última Cena . [132] Su primer dibujo fechado es un Paisaje del valle de Arno , 1473, que muestra el río, las montañas, el castillo de Montelupo y las tierras de cultivo que se encuentran más allá de él con gran detalle. [28] [132] [y] Según el historiador de arte Ludwig Heydenreich, este es "El primer paisaje verdadero en el arte". [133] Massimo Polidoro dice que fue el primer paisaje "que no fue el fondo de una escena religiosa o un retrato. Es la primera vez [documentada] donde se dibujó un paisaje por el simple hecho de hacerlo". [36]

Entre sus famosos dibujos se encuentran el Hombre de Vitruvio , un estudio de las proporciones del cuerpo humano; la Cabeza de un ángel , para La Virgen de las Rocas en el Louvre ; un estudio botánico de la Estrella de Belén ; y un dibujo grande (160 × 100 cm) en tiza negra sobre papel de color de La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista en la National Gallery de Londres. [132] Este dibujo emplea la sutil técnica de sombreado sfumato , a la manera de la Mona Lisa . Se cree que Leonardo nunca hizo una pintura con él, la similitud más cercana es La Virgen y el Niño con Santa Ana.en el Louvre. [134]

El Hombre de Vitruvio ( c.  1485 ) Accademia , Venecia , Italia

Otros dibujos de interés incluyen numerosos estudios a los que generalmente se hace referencia como "caricaturas" porque, aunque exagerados, parecen estar basados ​​en la observación de modelos en vivo. Vasari relata que si Leonardo veía a una persona con una cara interesante, la seguía todo el día observándola. [135] Existen numerosos estudios de jóvenes hermosos, a menudo asociados con Salaì, con el rasgo facial raro y muy admirado, el llamado "perfil griego". [z] Estos rostros a menudo se contrastan con los de un guerrero. [132]Salaì se representa a menudo con disfraces. Se sabe que Leonardo diseñó decorados para desfiles con los que se pueden asociar. Otros dibujos, a menudo meticulosos, muestran estudios de cortinas. En sus primeras obras se produjo un marcado desarrollo en la capacidad de Leonardo para dibujar cortinas. Otro dibujo que se reproduce a menudo es un boceto macabro que fue realizado por Leonardo en Florencia en 1479 que muestra el cuerpo de Bernardo Baroncelli , ahorcado en relación con el asesinato de Giuliano, hermano de Lorenzo de 'Medici, en la conspiración Pazzi . [132] En sus notas, Leonardo registró los colores de las túnicas que llevaba Baroncelli cuando murió.

Al igual que los dos arquitectos contemporáneos Donato Bramante (que diseñaron el Patio Belvedere) y Antonio da Sangallo el Viejo , Leonardo experimentó con diseños para iglesias planificadas centralmente, algunas de las cuales aparecen en sus diarios, como planos y vistas, aunque nunca se realizó ninguna. . [44] [136]

Revistas y notas

Ver también: Lista de obras de Leonardo da Vinci § Manuscritos

El humanismo renacentista no reconoció polaridades mutuamente excluyentes entre las ciencias y las artes, y los estudios de Leonardo en ciencia e ingeniería a veces se consideran tan impresionantes e innovadores como su trabajo artístico. [41] Estos estudios se registraron en 13.000 páginas de notas y dibujos, que fusionan el arte y la filosofía natural (precursora de la ciencia moderna). Se hicieron y mantuvieron a diario a lo largo de la vida y los viajes de Leonardo, mientras hacía observaciones continuas del mundo que lo rodeaba. [41]Las notas y dibujos de Leonardo muestran una enorme variedad de intereses y preocupaciones, algunos tan mundanos como listas de comestibles y personas que le debían dinero y otros tan intrigantes como diseños de alas y zapatos para caminar sobre el agua. Hay composiciones para pinturas, estudios de detalles y cortinas, estudios de rostros y emociones, de animales, bebés, disecciones, estudios de plantas, formaciones rocosas, remolinos, máquinas de guerra, máquinas voladoras y arquitectura. [41]

Una página que muestra el estudio de Leonardo de un feto en el útero ( c.  1510 ), Biblioteca Real, Castillo de Windsor

Estos cuadernos, originalmente papeles sueltos de diferentes tipos y tamaños, fueron confiados en gran parte al alumno y heredero de Leonardo, Francesco Melzi, después de la muerte del maestro. [137] Estos iban a ser publicados, una tarea de abrumadora dificultad debido a su alcance y la escritura idiosincrásica de Leonardo. [138] Algunos de los dibujos de Leonardo fueron copiados por un artista milanés anónimo para un tratado planeado sobre arte c.  1570 . [139] Después de la muerte de Melzi en 1570, la colección pasó a su hijo, el abogado Orazio, quien inicialmente se interesó poco en las revistas. [137] En 1587, un tutor de la casa Melzi llamado Lelio Gavardi llevó 13 de los manuscritos a Pisa; allí, el arquitecto Giovanni Magentareprochó a Gavardi haber tomado los manuscritos ilícitamente y devolvérselos a Orazio. Teniendo muchas más obras de este tipo en su poder, Orazio regaló los volúmenes a Magenta. Se difundió la noticia de estas obras perdidas de Leonardo, y Orazio recuperó siete de los 13 manuscritos, que luego entregó a Pompeo Leoni para su publicación en dos volúmenes; uno de ellos fue el Codex Atlanticus . Las otras seis obras se habían distribuido a unas pocas personas más. [140] Después de la muerte de Orazio, sus herederos vendieron el resto de las posesiones de Leonardo, y así comenzó su dispersión. [141]

Algunas obras han llegado a importantes colecciones como la Biblioteca Real del Castillo de Windsor , el Louvre, la Biblioteca Nacional de España , el Museo de Victoria y Alberto , la Biblioteca Ambrosiana de Milán, que alberga el Codex Atlanticus de 12 volúmenes, y el Biblioteca Británica de Londres, que ha puesto en línea una selección del Codex Arundel (BL Arundel MS 263). [142] Las obras también han estado en Holkham Hall , el Museo Metropolitano de Arte , y en manos privadas de John Nicholas Brown I y Robert Lehman . [137] ElCodex Leicester es la única obra científica importante de Leonardo de propiedad privada; es propiedad de Bill Gates y se exhibe una vez al año en diferentes ciudades del mundo.

La mayoría de los escritos de Leonardo están en cursiva como imagen especular . [143] [36] Dado que Leonardo escribió con la mano izquierda, probablemente le resultó más fácil escribir de derecha a izquierda. [144] [aa] Leonardo usó una variedad de taquigrafía y símbolos, y afirma en sus notas que tenía la intención de prepararlos para su publicación. [143] En muchos casos, un solo tema se cubre en detalle tanto en palabras como en imágenes en una sola hoja, y juntos transmiten información que no se perdería si las páginas se publicaran fuera de orden. [147] Se desconoce por qué no se publicaron durante la vida de Leonardo. [41]

Estudios científicos

Artículo principal: Ciencia e invenciones de Leonardo da Vinci
Rhombicuboctahedron según lo publicado en Divina proporione de Pacioli (1509)

El enfoque de Leonardo hacia la ciencia fue observacional: trató de comprender un fenómeno describiéndolo y representándolo con el mayor detalle y no enfatizó los experimentos o la explicación teórica. Como carecía de educación formal en latín y matemáticas, los eruditos contemporáneos ignoraron en su mayoría al científico Leonardo, aunque él mismo se enseñó latín. En la década de 1490 estudió matemáticas con Luca Pacioli y preparó una serie de dibujos de sólidos regulares en forma esquelética para grabarlos como planchas para el libro de Pacioli Divina proporione , publicado en 1509. [41] Mientras vivía en Milán, estudió la luz de la cumbre del Monte Rosa . [74]Los escritos científicos de su cuaderno sobre fósiles se han considerado influyentes en la paleontología temprana . [148]

El contenido de sus diarios sugiere que estaba planeando una serie de tratados sobre una variedad de temas. Se dice que se observó un tratado coherente sobre anatomía durante una visita del secretario del cardenal Louis d'Aragon en 1517. [149] Aspectos de su trabajo sobre los estudios de anatomía, luz y paisaje fueron reunidos para su publicación por Melzi y finalmente publicados como Tratado de pintura en Francia e Italia en 1651 y en Alemania en 1724, [150] con grabados basados ​​en dibujos del pintor clásico Nicolas Poussin . [151]Según Arasse, el tratado, que en Francia llegó a 62 ediciones en cincuenta años, hizo que Leonardo fuera visto como "el precursor del pensamiento académico francés sobre el arte". [41]

Si bien la experimentación de Leonardo siguió métodos científicos, un análisis reciente y exhaustivo de Leonardo como científico realizado por Fritjof Capra sostiene que Leonardo era un tipo de científico fundamentalmente diferente de Galileo , Newton y otros científicos que lo siguieron en eso, como un " Hombre del Renacimiento ", su teorización e hipótesis integraron las artes y particularmente la pintura. [152] [ página necesaria ]

Anatomía y fisiología

Estudio anatómico del brazo ( c.  1510 )

Leonardo inició su estudio de la anatomía del cuerpo humano bajo el aprendizaje de Verrocchio, quien exigió que sus alumnos desarrollaran un conocimiento profundo del tema. [153] Como artista, rápidamente se convirtió en un maestro de la anatomía topográfica , realizando muchos estudios de músculos , tendones y otras características anatómicas visibles.

Como artista de éxito, a Leonardo se le dio permiso para diseccionar cadáveres humanos en el Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y más tarde en los hospitales de Milán y Roma. De 1510 a 1511 colaboró ​​en sus estudios con el doctor Marcantonio della Torre . Leonardo hizo más de 240 dibujos detallados y escribió alrededor de 13.000 palabras para un tratado de anatomía. [154] Sólo una pequeña parte del material sobre anatomía se publicó en el Tratado de pintura de Leonardo . [138] Durante el tiempo en que Melzi ordenó el material en capítulos para su publicación, fueron examinados por varios anatomistas y artistas, incluidos Vasari, Cellini yAlberto Durero , quien hizo varios dibujos de ellos. [138]

Los dibujos anatómicos de Leonardo incluyen muchos estudios del esqueleto humano y sus partes, y de músculos y tendones. Estudió las funciones mecánicas del esqueleto y las fuerzas musculares que se le aplican de una manera que prefigura la ciencia moderna de la biomecánica . [155] Dibujó el corazón y el sistema vascular , los órganos sexuales y otros órganos internos, haciendo uno de los primeros dibujos científicos de un feto en el útero . [132] Los dibujos y la notación están muy por delante de su tiempo y, si se hubieran publicado, sin duda habrían hecho una contribución importante a la ciencia médica. [154]

Bosquejo fisiológico de Leonardo del cerebro y el cráneo humanos ( c.  1510 )

Leonardo también observó de cerca y registró los efectos de la edad y de las emociones humanas sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la ira. Dibujó muchas figuras que tenían deformidades faciales significativas o signos de enfermedad. [41] [132] Leonardo también estudió y dibujó la anatomía de muchos animales, diseccionando vacas, pájaros, monos, osos y ranas, y comparando en sus dibujos su estructura anatómica con la de los humanos. También hizo una serie de estudios de caballos. [132]

Las disecciones de Leonardo y la documentación de músculos, nervios y vasos ayudaron a describir la fisiología y la mecánica del movimiento. Intentó identificar la fuente de las "emociones" y su expresión. Le resultó difícil incorporar el sistema predominante y las teorías de los humores corporales , pero finalmente abandonó estas explicaciones fisiológicas de las funciones corporales. Hizo las observaciones de que los humores no se ubicaban en espacios cerebrales o ventrículos . Documentó que los humores no estaban contenidos en el corazón ni en el hígado, y que era el corazón el que definía el sistema circulatorio. Fue el primero en definir la aterosclerosis y la cirrosis hepática.. Creó modelos de los ventrículos cerebrales con el uso de cera derretida y construyó una aorta de vidrio para observar la circulación de la sangre a través de la válvula aórtica utilizando agua y semillas de pasto para observar los patrones de flujo. Vesalius publicó su trabajo sobre anatomía y fisiología en De humani corporis fabrica en 1543. [156]

Ingeniería e invenciones

Un tornillo aéreo ( c.  1489 ), sugerente de un helicóptero, del Codex Atlanticus .

Durante su vida, Leonardo también fue valorado como ingeniero. Con el mismo enfoque racional y analítico que lo movió a representar el cuerpo humano e investigar la anatomía, Leonardo estudió y diseñó muchas máquinas y dispositivos. Dibujó su "anatomía" con un dominio incomparable, produciendo la primera forma del dibujo técnico moderno, incluida una técnica perfeccionada de "vista despiezada", para representar los componentes internos. Los estudios y proyectos recogidos en sus códices llenan más de 5.000 páginas. [157] En una carta de 1482 al señor de Milán Ludovico il Moro, escribió que podía crear todo tipo de máquinas tanto para la protección de una ciudad como para el asedio. Cuando huyó de Milán a Venecia en 1499, encontró empleo como ingeniero e ideó un sistema de barricadas móviles para proteger la ciudad de los ataques. En 1502 creó un esquema para desviar el caudal del río Arno, proyecto en el que también trabajó Niccolò Machiavelli . [158] [159] Continuó contemplando la canalización de las llanuras de Lombardía mientras estaba en compañía de Luis XII [74] y del Loira y sus afluentes en compañía de Francisco I. [160] Los diarios de Leonardo incluyen una gran cantidad de inventos, ambos práctico y poco práctico. Incluyeninstrumentos musicales , un caballero mecánico , bombas hidráulicas, mecanismos de manivela reversible, proyectiles de mortero con aletas y un cañón de vapor . [28] [41]

Los dibujos de Leonardo de un carro con guadaña y un vehículo de combate .

Leonardo estuvo fascinado por el fenómeno del vuelo durante gran parte de su vida, y produjo muchos estudios, incluido el Codex sobre el vuelo de las aves ( c.  1505 ), así como planes para varias máquinas voladoras, como un ornitóptero aleteador y una máquina con un rotor helicoidal . [41] Un documental de 2003 de la estación de televisión británica Channel Four , titulado Leonardo's Dream Machines , se interpretaron y construyeron varios diseños de Leonardo, como un paracaídas y una ballesta gigante . [161] [162] Algunos de esos diseños tuvieron éxito, mientras que a otros les fue peor cuando se probaron.

La investigación realizada por Marc van den Broek reveló prototipos más antiguos de más de 100 inventos que se atribuyen a Leonardo. Las similitudes entre las ilustraciones y dibujos de Leonardo de la Edad Media y de la antigua Grecia y Roma, los imperios chino y persa y Egipto sugieren que una gran parte de los inventos de Leonardo se habían concebido antes de su vida. La innovación de Leonardo fue combinar diferentes funciones de los borradores existentes y colocarlos en escenas que ilustraran su utilidad. Al reconstituir inventos técnicos, creó algo nuevo. [163]

En sus cuadernos, Leonardo estableció por primera vez las "leyes" de la fricción por deslizamiento en 1493. [164] Su inspiración para investigar la fricción provino en parte de su estudio del movimiento perpetuo , que concluyó correctamente que no era posible. [165] Sus resultados nunca se publicaron y las leyes de fricción no fueron redescubiertas hasta 1699 por Guillaume Amontons , con cuyo nombre ahora se las asocia habitualmente. [164] Por esta contribución, Leonardo fue nombrado como el primero de los 23 "Hombres de Tribología" por Duncan Dowson . [166]

Legado

Más información: referencias culturales a Leonardo da Vinci y lista de cosas que llevan el nombre de Leonardo da Vinci
Estatua fuera de los Uffizi , Florencia, de Luigi Pampaloni (1791-1847)

La fama de Leonardo durante su vida fue tal que el rey de Francia se lo llevó como un trofeo, y se afirmó que lo apoyó en su vejez y lo sostuvo en sus brazos mientras moría. El interés por Leonardo y su obra nunca ha disminuido. Las multitudes todavía hacen cola para ver sus obras de arte más conocidas, las camisetas todavía tienen su dibujo más famoso y los escritores continúan aclamándolo como un genio mientras especulan sobre su vida privada, así como sobre lo que realmente creía alguien tan inteligente. [ 41]

La continua admiración que Leonardo inspiraba a pintores, críticos e historiadores se refleja en muchos otros homenajes escritos. Baldassare Castiglione , autor de Il Cortegiano ( El cortesano ), escribió en 1528: "... Otro de los más grandes pintores de este mundo desprecia este arte en el que es inigualable ..." [167] mientras que el biógrafo conocido como "Anonimo Gaddiano" escribió, c.  1540 : "Su genio era tan raro y universal que se puede decir que la naturaleza obró un milagro en su favor ..." [168] Vasari, en la edición ampliada de Vidas de los artistas (1568) [169] introdujo su capítulo sobre Leonardo con las siguientes palabras:

En el curso normal de los acontecimientos, muchos hombres y mujeres nacen con talentos notables; pero ocasionalmente, de una manera que trasciende la naturaleza, una sola persona es maravillosamente dotada por el Cielo de belleza, gracia y talento en tal abundancia que deja a otros hombres muy atrás, todas sus acciones parecen inspiradas y de hecho todo lo que hace claramente proviene de Dios más bien. que de la habilidad humana. Todos reconocieron que esto era cierto en el caso de Leonardo da Vinci, un artista de destacada belleza física, que demostró una gracia infinita en todo lo que hizo y que cultivó su genio de manera tan brillante que todos los problemas que estudió los resolvió con facilidad.

La muerte de Leonardo da Vinci , de Ingres , 1818 [t]

El siglo XIX trajo consigo una particular admiración por el genio de Leonardo, lo que hizo que Henry Fuseli escribiera en 1801: "Tal fue el amanecer del arte moderno, cuando Leonardo da Vinci irrumpió con un esplendor que distanció la antigua excelencia: compuesto por todos los elementos que constituyen la esencia del genio ... " [170] Esto lo repite AE Rio, quien escribió en 1861:" Se elevó por encima de todos los demás artistas por la fuerza y ​​la nobleza de su talento ". [171]

En el siglo XIX, se conocía el alcance de los cuadernos de Leonardo, así como sus pinturas. Hippolyte Taine escribió en 1866: "Puede que no haya en el mundo un ejemplo de otro genio tan universal, tan incapaz de realizarse, tan lleno de anhelo por el infinito, tan naturalmente refinado, tan adelantado a su propio siglo y los siglos siguientes. . " [172] El historiador del arte Bernard Berenson escribió en 1896: "Leonardo es el único artista del que se puede decir con perfecta literalidad: nada de lo que tocó sino que convirtió en algo de eterna belleza. Ya sea la sección transversal de un cráneo, la estructura de una maleza, o un estudio de los músculos, él, con su sentido de la línea y de la luz y la sombra, lo transmutó para siempre en valores que comunican la vida ". [173]

El interés por el genio de Leonardo no ha cesado; los expertos estudian y traducen sus escritos, analizan sus pinturas utilizando técnicas científicas, discuten sobre atribuciones y buscan obras que han sido registradas pero nunca encontradas. [174] Liana Bortolon, escribiendo en 1967, dijo: "Debido a la multiplicidad de intereses que lo impulsaron a perseguir todos los campos del conocimiento ... Leonardo puede ser considerado, con razón, como el genio universal por excelencia, y con todos los matices inquietantes inherentes a ese término. El hombre se siente tan incómodo hoy, frente a un genio, como lo estaba en el siglo XVI. Han pasado cinco siglos, pero todavía vemos a Leonardo con asombro ". [28]

Museo Leonardo en Vinci , que alberga una gran colección de modelos construidos a partir de los dibujos de Leonardo.

El autor del siglo XXI, Walter Isaacson, basó gran parte de su biografía de Leonardo [108] en miles de anotaciones en el cuaderno, estudiando las notas personales, bocetos, anotaciones presupuestarias y reflexiones del hombre a quien considera el más grande de los innovadores. Isaacson se sorprendió al descubrir un lado "divertido y alegre" de Leonardo, además de su curiosidad ilimitada y su genio creativo. [175]

En el 500 aniversario de la muerte de Leonardo, el Louvre en París organizó la mayor exhibición de su obra, llamada Leonardo , entre noviembre de 2019 y febrero de 2020. La exhibición incluye más de 100 pinturas, dibujos y cuadernos. Se incluyeron once de las pinturas que Leonardo completó durante su vida. Cinco de ellos son propiedad del Louvre, pero la Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes generales del Louvre; permanece expuesta en su galería. El Hombre de Vitruvio , sin embargo, está en exhibición luego de una batalla legal con su propietario, la Gallerie dell'Accademia en Venecia. Salvator Mundi [ab]tampoco se incluyó porque su propietario saudí no aceptó arrendar la obra. [178] [179]

Ubicación de restos

Tumba en la capilla de Saint Hubert en el Château d'Amboise donde una placa lo describe como el presunto sitio de los restos de Leonardo.

Si bien Leonardo fue ciertamente enterrado en la colegiata de San Florentino en el Castillo de Amboise el 12 de agosto de 1519, la ubicación actual de sus restos no está clara. [180] [181] Gran parte del Castillo de Amboise sufrió daños durante la Revolución Francesa , lo que provocó la demolición de la iglesia en 1802. [180] Algunas de las tumbas fueron destruidas en el proceso, esparciendo los huesos enterrados allí y dejando así el paradero. de los restos de Leonardo sujetos a disputa; un jardinero incluso puede haber enterrado algunos en la esquina del patio. [180]

En 1863, el inspector general de bellas artes Arsène Houssaye recibió una comisión imperial para excavar el sitio y descubrió un esqueleto parcialmente completo con un anillo de bronce en un dedo, cabello blanco y fragmentos de piedra con las inscripciones "EO", "AR", " DUS "y" VINC ", interpretados como formando" Leonardus Vinci ". [99] [180] [182] Los ocho dientes del cráneo corresponden a alguien de aproximadamente la edad apropiada y un escudo de plata encontrado cerca de los huesos representa a un Francisco I sin barba , que corresponde a la aparición del rey durante la época de Leonardo en Francia. [182]

Houssaye postuló que el cráneo inusualmente grande era un indicador de la inteligencia de Leonardo; el autor Charles Nicholl describe esto como una " deducción frenológica dudosa ". [180] Al mismo tiempo, Houssaye notó algunos problemas con sus observaciones, incluido que los pies estaban girados hacia el altar mayor , una práctica generalmente reservada para los laicos , y que el esqueleto de 1,73 metros (5,7 pies) parecía demasiado corto. [182] La historiadora del arte Mary Margaret Heaton escribió en 1874 que la altura sería apropiada para Leonardo. [183] El cráneo fue presuntamente presentado a Napoleón III.antes de ser devueltos al castillo de Amboise, donde fueron re-enterrados en la capilla de Saint Hubert en 1874. [182] [184] Una placa sobre la tumba indica que su contenido sólo se presume que es de Leonardo. [181]

Desde entonces se ha teorizado que el plegado del brazo derecho del esqueleto sobre la cabeza puede corresponder a la parálisis de la mano derecha de Leonardo. [87] [93] [182] En 2016, se anunció que se realizarían pruebas de ADN para determinar si la atribución es correcta. [184] El ADN de los restos se comparará con el de las muestras recogidas de la obra de Leonardo y los descendientes de su medio hermano Domenico; [184] también puede estar secuenciado . [185]

En 2019, se publicaron documentos que revelaban que Houssaye se había quedado con el anillo y un mechón de cabello. En 1925, su bisnieto los vendió a un coleccionista estadounidense. Sesenta años después, otro estadounidense los adquirió, lo que llevó a que se exhibieran en el Museo Leonardo en Vinci a partir del 2 de mayo de 2019, el 500 aniversario de la muerte del artista. [99] [186]

Notas

General

  1. ^ LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh-, LAY -oh- [3]
  2. ^ a b Su nacimiento está registrado en el diario de su abuelo paterno Ser Antonio: [17] "Un nieto mío nació el 15 de abril, sábado, tres horas en la noche". Como era la hora de Florencia y la puesta del sol eran las 6:40 pm, tres horas después de la puesta del sol sería alrededor de las 9:40 pm, que todavía era el 14 de abril según los cálculos modernos. [18]
  3. ^ a b Italiano:  [leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v) ˈvintʃi] ( escuchar ) La inclusión del título 'ser' (abreviatura del italiano Messer o Messere , título de cortesía prefijado al primer nombre) indica que el padre de Leonardo era un Caballero.
  4. ↑ Entre 1493 y 1495, Leonardo incluyó a una mujer llamada Caterina entre sus dependientes en sus documentos fiscales. Cuando murió en 1495, la lista de gastos funerarios sugiere que ella era su madre. [20]
  5. ↑ Se ha sugerido que Caterina pudo haber sido una esclava del Medio Oriente "o al menos, del Mediterráneo" o incluso de ascendencia china. Según el crítico de arte Alessandro Vezzosi , director del Museo Leonardo en Vinci , hay pruebas de que Piero era dueño de una esclava llamada Caterina. [24]La reconstrucción de una de las huellas dactilares de Leonardo muestra un patrón que coincide con el 60% de las personas de origen de Oriente Medio, lo que sugiere la posibilidad de que Leonardo pudiera haber tenido sangre de Oriente Medio. La afirmación es refutada por Simon Cole, profesor asociado de criminología, derecho y sociedad en la Universidad de California en Irvine: "No se puede predecir la raza de una persona a partir de este tipo de incidencias, especialmente si se mira solo un dedo". Más recientemente, el historiador Martin Kemp , después de buscar en archivos y registros pasados ​​por alto en Italia, encontró evidencia de que la madre de Leonardo era una joven local identificada como Caterina di Meo Lippi. [25]
  6. ↑ Tampoco escribió nunca sobre su padre, excepto una nota de pasada de su muerte en la que exagera su edad en tres años. [31] Los hermanos de Leonardo le causaron dificultades después de la muerte de su padre en una disputa sobre su herencia. [30]
  7. ↑ La influencia humanista del David de Donatellose puede ver en las últimas pinturas de Leonardo, particularmente en Juan el Bautista . [38] [37]
  8. ^ Las "diversas artes" y las habilidades técnicas de los talleres medievales y renacentistas se describen en detalle en el texto del siglo XII Sobre las artes de los buceadores de Theophilus Presbyter y en el texto de principios del siglo XV Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui de Cennino Cennini .
  9. ↑ Que Leonardo se unió al gremio en ese momento se deduce del registro de pago hecho a la Compagnia di San Luca en el registro de la compañía, Libro Rosso A, 1472-1520, Accademia di Belle Arti. [21]
  10. ↑ En la parte de atrás escribió: "Yo, quedo con Anthony, soy feliz", posiblemente en referencia a su padre.
  11. ↑ Leonardo escribió más tarde en el margen de un diario: "Los Medici me hicieron y los Medici me destruyeron". [28]
  12. ↑ En 2005, el estudio fue redescubierto durante la restauración de parte de un edificio ocupado durante 100 años por el Departamento de Geografía Militar. [67]
  13. ^ Ambas obras están perdidas. La composición completa de la pintura de Miguel Ángel se conoce a partir de una copia de Aristotole da Sangallo, 1542. [72] La pintura de Leonardo se conoce solo a partir de bocetos preparatorios y varias copias de la sección central, de las cuales la más conocida, y probablemente la menos precisa, es por Peter Paul Rubens . [73]
  14. ↑ Se cita al Papa León X diciendo: "¡Este hombre nunca logrará nada! ¡Piensa en el final antes que en el principio!" [79]
  15. ↑ Se desconoce para qué ocasión se fabricó el león mecánico, pero se cree que saludó al rey a su entrada en Lyon y tal vez se utilizó para las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X en Bolonia. Se ha realizado una recreación conjetural del león y se exhibe en el Museo de Bolonia. [85]
  16. ↑ Identificado por su similitud con el presunto autorretrato de Leonardo [88]
  17. ↑ Estos dos retratos se anunciaron en el 500 aniversario de la muerte de Leonardo.
  18. ^ "... Messer Lunardo Vinci [ sic ] ... un viejo barbudo gris de más de 70 años ... mostró a Su Excelencia tres cuadros ... de los cuales, desde entonces estaba sujeto a una cierta parálisis de la mano derecha, no se podía esperar más buen trabajo ". [89]
  19. ↑ Esta escena está representada en pinturas románticas de Ingres , Ménageot y otros artistas franceses, así como de Angelica Kauffman .
  20. ↑ a b El día de la muerte de Leonardo, el rey emitió un edicto real en Saint-Germain-en-Laye , un viaje de dos días desde Clos Lucé. Esto se ha tomado como evidencia de que el rey Francisco no pudo haber estado presente en el lecho de muerte de Leonardo, pero el edicto no fue firmado por el rey. [97]
  21. ↑ Cada uno de los sesenta pobres debían haber sido premiados de acuerdo con el testamento de Leonardo. [56]
  22. ↑ La pintura, que en el siglo XVIII perteneció a Angelica Kauffman , fue posteriormente cortada. Las dos secciones principales se encontraron en una tienda de chatarra y una zapatería y se reunieron. [113] Es probable que falten partes externas de la composición.
  23. ↑ Si Vasari había visto o no la Mona Lisa es tema de debate. La opinión de que había no visto la pintura se basa principalmente en el hecho de que él describe como la Mona Lisa tiene cejas. Daniel Arasse en Leonardo da Vinci analiza la posibilidad de que Leonardo pudiera haber pintado la figura con cejas que posteriormente fueron removidas. (No estaban de moda a mediados del siglo XVI). [41] Pascal Cotte dijo en 2007 que, según su análisis de escaneos de alta resolución, la Mona Lisa tenía cejas y pestañas que posteriormente se quitaron. [126]
  24. ^ Jack Wasserman escribe sobre "el tratamiento inimitable de las superficies" de la pintura. [127]
  25. ↑ Esta obra se encuentra ahora en la colección de los Uffizi , Dibujo No. 8P.
  26. ↑ El "perfil griego" tiene una línea recta continua desde la frente hasta la punta de la nariz, siendo el puente de la nariz excepcionalmente alto. Es una característica de muchasestatuas griegas clásicas .
  27. ↑ También dibujó con su mano izquierda, sustrazos de trampilla "inclinados hacia abajo de izquierda a derecha, el trazo natural de un artista zurdo". [145] También a veces escribía de forma convencional con la mano derecha. [146]
  28. ↑ Salvator Mundi , una pintura de Leonardo que representa a Jesús sosteniendo un orbe, se vendió por un récord mundial de 450,3 millones de dólares en una subasta de Christie's en Nueva York, el 15 de noviembre de 2017. [176] El precio de venta más alto conocido para cualquier obra de arte era anteriormente de 300 millones de dólares. , por Willem de Kooning 's de intercambio , que fue vendido de forma privada en septiembre de 2015. [177] El precio más alto pagado previamente para una obra de arte en la subasta fue para Pablo Picasso ' s Les Femmes d'Alger , que se vendió por US $ 179,4 millones de en mayo de 2015 en Christie's Nueva York. [177]

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enlaces externos

  • Universal Leonardo , una base de datos de la vida y las obras de Leonardo mantenida por Martin Kemp y Marina Wallace
  • Obras de Leonardo da Vinci en el Proyecto Gutenberg
  • Leonardo da Vinci de Maurice Walter Brockwell en el Proyecto Gutenberg
  • Obras de Leonardo da Vinci en LibriVox (audiolibros de dominio público)
  • Obras de o sobre Leonardo da Vinci en Internet Archive
  • Texto completo e imágenes de la traducción de Richter de los Cuadernos
  • Los cuadernos de Leonardo da Vinci
  • Leonardo da Vinci: Anatomista The Queen's Gallery, Palacio de Buckingham, del viernes 4 de mayo de 2012 al domingo 7 de octubre de 2012. Dibujos anatómicos de alta resolución.