El pintor de Berlín (activo c. 490-460 a. C.) es el nombre convencional que se le da a un pintor de vasijas griego ático que es ampliamente considerado como un rival del pintor de Cleofrades , uno de los pintores de vasijas más talentosos de principios del siglo V a. Cerámica de la Antigua Grecia ).
El pintor de Berlín junto con el pintor de Cleofrades fue educado por un miembro del Grupo Pionero , que introdujo la pintura de figuras rojas .
Florero con nombre
El pintor de Berlín fue nombrado por Sir John Beazley por una gran ánfora con tapa en el Antikensammlung Berlin (el jarrón con el nombre del pintor de Berlín ). [1] [2]
Lado A: sátiro y Hermes. Hermes avanza hacia la derecha balanceando los brazos. Tiene un gran kantharos y un kerykeion (varita de heraldo) en su mano delantera, y un pequeño oinochoe en su mano que balancea detrás de él. Está vestido con una túnica corta y clamys, y lleva una gorra y botas aladas. Un sátiro se para frente a él mirando a la derecha, con la cabeza vuelta a la izquierda. Él sostiene un barbitón (lira) en un brazo, sus dedos extendidos sobre las cuerdas. En su otra mano, extendida detrás de él, sostiene el extremo de una cuerda atada a la lira. Tiene una barba larga y usa una corona, y su pierna derecha se muestra en una vista de tres cuartos. Un cervatillo se encuentra entre las dos figuras, con la cabeza elegantemente levantada. Las figuras se superponen cuidadosamente unas sobre otras, formando un contorno unificado aislado sobre el fondo negro del jarrón.
Lado B: Sátiro. Un sátiro está a la derecha, sosteniendo un gran kantharos y una lira. El kantharos se lleva a los labios, mientras sostiene la lira a su lado, sus dedos tocando las picaduras. Lleva el pelo largo atado al cuello y lleva una corona de flores. Sobre la escena hay una banda cuidadosamente dibujada de hojas de hiedra y racimos de uvas; debajo, formando una línea de fondo pero no extendiéndose alrededor del jarrón, hay una espiral, un adorno de patrón raro en las pinturas de jarrones de figuras rojas del ático.
El jarrón está en buenas condiciones. El lado A está bien conservado, pero el lado B ha sufrido desgaste superficial y decoloración.
Formas y repertorio
No hay firmas de pintor en ninguna de las obras atribuidas al pintor de Berlín. El pintor de Berlín comenzó a trabajar en el estilo arcaico tardío y ayudó a desarrollar el estilo clásico de cerámica ática de figuras rojas . A lo largo de una larga carrera, formó a muchos jóvenes pintores de vasijas, incluido, probablemente, al pintor de Aquiles .
Produjo una serie de ánforas Panatenaicas , que son sus únicos jarrones de figuras negras . [3] (El ánfora Panatenaica presentaba una representación del evento por el que fue el premio, y en el lado opuesto Atenea. La Atenea en su ánfora Panatenaica siempre fue representada con una gorgoneion en su escudo). La forma es su favorita, el pintor de Berlín utilizó una variedad de formas diferentes. Pintó una serie de Nolan Amphora y fue responsable de la popularidad de esa forma. [4]
En sus otros jarrones, las figuras pintadas de rojo suelen estar aisladas o emparejadas sin dispositivos de enmarcado contra un fondo negro brillante, [5] tan integrales a las formas de sus cuerpos magníficamente elaborados que se cree que las propias mercancías también se produjeron en su tienda. . Las figuras altas a menudo comienzan cerca del centro del jarrón y continúan por encima del hombro, deteniéndose en el cuello. Presta mucha atención a las cortinas de su ropa y sus rasgos faciales. Lo más notable es el ojo, que suele estar abierto, largo y con la pupila hacia el interior del ojo.
También es conocido por sus cuidadosos patrones de clave detenida, que bordean la parte inferior de sus figuras individuales, y son exclusivos del pintor berlinés y sus estudiantes. El patrón presenta cajas de meandro alternas con cuadrados saltire alternados . El pintor de Berlín usó esmalte diluido para agregar tonos rojos a sus jarrones. Esto queda claro en el abrigo del cervatillo en su pieza del nombre. Los cervatillos y los animales griegos son temas populares en su obra, que variaba desde temas mitológicos hasta atletas. Sus dos personajes más populares de la mitología son Atenea y Apolo. De los jarrones supervivientes, es seguro asumir que fue un pintor importante, hay más de 400 jarrones y fragmentos que se le atribuyen.
La mayoría de sus obras se han encontrado en Italia. Esto puede sugerir que fueron creados para exportar al mercado italiano. [6] Muchas de sus obras más valiosas se conservaron como ajuar funerario de élite en las necrópolis de Magna Graecia y Etruria , especialmente en Vulci , Nola y Locri .
Referencias
- ^ Proyecto Perseo. Berlín F 2160 .
- ^ Moore, Mary B. (1 de enero de 2006). "Sátiros del pintor berlinés y una nueva interpretación de su obra maestra". Antike Kunst . 49 : 17-28. JSTOR 41321335 .
- ^ Véase Alan Shapiro, en Padgett.
- ^ [Beazley, señor. John. "El pintor de Berlín" Londres: Cambridge University Press, 1964]; Jasper Gaunt, en Padgett.
- ^ Grossman, Betty (1960). "Jarrón griego del pintor berlinés". Boletín del Museo de Arte de la Ciudad de St. Louis . 44 (1): 11-13. JSTOR 40715199 .
- ^ Véase David Saunders, en Padgett.
Fuentes
- Artcyclopedia - Pintor de Berlín
- El pintor berlinés: arqueología del Corpus Situación actual y anterior de los vasos atribuidos al pintor berlinés.
- Proyecto Perseo: "Treinta y tres jarrones cuyo pintor es 'Pintor de Berlín'"
- Antikenmuseum, Basilea: ánfora con tapa
- Altes Museum, Berlín: ánfora atribuida al pintor de Berlín Archivado el 11 de octubre de 2006 en la Wayback Machine.
- Martin Robertson. El arte de pintar jarrones en la Atenas clásica . Cambridge: Cambridge University Press, 1994. ISBN 978-0-521-33881-3 ( ISBN 0521338816 ).
- Andrew J. Clark, Maya Elston y Mary Louise Hart. Comprensión de los jarrones griegos: una guía de términos, estilos y técnicas . Publicaciones del Museo Getty, 2002.
- Donna Carol Kurtz (editora). El pintor de Berlín: dibujos de Sir John Beazley . Monografías de Oxford sobre arqueología clásica, 1983.
- J. Michael Padgett (editor). El pintor berlinés y su mundo: pintura de vasijas atenienses a principios del siglo V a. C. Princeton / New Haven 2017.