Beryl Eugenia McBurnie (2 de noviembre de 1913 - 30 de marzo de 2000) [1] fue una bailarina de Trinidad . Ella estableció el Teatro Little Carib y promovió la cultura y las artes de Trinidad y Tobago como el trabajo de su vida. Ella ayudó a promover la legitimidad cultural de Trinidad y Tobago que finalmente armaría a su gente para manejar la independencia psicológica y saludablemente. [2] McBurnie dedicó su vida a la danza, convirtiéndose en una de las mayores influencias de la cultura pop moderna de Trinidad.
Dr. Beryl "La Belle Rosette" McBurnie | |
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Nació | Beryl Eugenia McBurnie 2 de noviembre de 1913 |
Fallecido | 30 de marzo de 2000 | (86 años)
Nacionalidad | Trinidad y Tobago |
Educación | Universidad de Columbia , Nueva York |
Conocido por | Danza, coreografía, instrucción de danza. |
Trabajo notable | El teatro Little Carib |
Movimiento | Promoción de la danza, las artes y la cultura de Trinidad y Tobago |
Premios | Doctor en Derecho , Universidad de las Indias Occidentales ; Medalla de Oro Colibrí ( República de Trinidad y Tobago ); Trinity Cross (República de Trinidad y Tobago) |
Patrón (s) | Katharine Dunham , Martha Graham , Paul Robeson , Sam Manning , Carmen Miranda , Charles Weidman , Louise Crane , Doris Humphrey |
Vida temprana
A la edad de ocho años fue invitada a recitar el "Sycamore Tree" para un concierto benéfico en el distrito. Poco después se dedicó a reunir a los niños del barrio para formar un grupo, que presentaría conciertos. El primer concierto planeado no se llevó a cabo, pero ella y sus amigas lo intentaron nuevamente, pidiendo prestadas sillas a los vecinos. Esta vez la actuación fue muy apreciada y esta exitosa aventura la animó a continuar.
Beryl McBurnie comenzó a bailar cuando era niña, actuando regularmente en bailes y obras de teatro en Tranquility Girls 'School, Puerto España . En su juventud interpretó carretes escoceses, jigs y otros bailes folclóricos británicos que instruía la maestra. Aunque apreciaba su belleza, anhelaba más. En su adolescencia, decidió centrarse en promover "las emociones de la gente, y que en algunos casos dio una idea de la historia y la forma de vida de la gente común". [3]
Subir a la prominencia
Al salir de Tranquility Girls School, McBurnie se convirtió en maestra y aprovechó esta oportunidad para participar en las actividades extracurriculares que rodean la preparación para los conciertos escolares, producciones teatrales y operetas. Bailaba en cada oportunidad que se le presentaba, al mismo tiempo que se volvía bastante talentosa en el piano y en el uso de la voz. [4]
Se formó en el Mausica Teachers 'College y comenzó su carrera como profesora en Puerto España. En cambio, decidió seguir la carrera de sus sueños en la danza folclórica después de recorrer el país con el folclorista más importante de Trinidad, Andrew Carr. McBurnie rescató muchas melodías y bailes folclóricos que se habrían perdido en Trinidad y Tobago y los promovió en su baile. En 1938, se matriculó en Teachers College Columbia University en Nueva York y estudió danza con la pionera de la danza Martha Graham . McBurnie también trabajó con el bailarín y coreógrafo moderno estadounidense Charles Weidman , la coreógrafa afroamericana Katharine Dunham y estudió euritmia con Elisa Findlay, estudiante de Emile Jacques Dalcroze . McBurnie también enseñó danza de Trinidad y Tobago en el New Dance Group [4].
Beryl McBurnie fue la primera persona en promover la danza primitiva y caribeña. En 1938, cuando Katherine Dunham llegó a Nueva York desde Chicago, McBurnie le enseñó en privado los ritmos y bailes de las Indias Occidentales. Durante estas sesiones enseñó cantos rituales de Dunham y del Shango de Trinidad y bailes como el Bongo - un baile que se realiza en los velorios - y Kalinda, un baile entre dos oponentes usando palos en un simulacro de batalla. [4]
En 1940, McBurnie disfrutó de un breve regreso a Trinidad. Presentó A Trip Through the Tropics en el Empire Theatre, Puerto España . McBurnie combinó bailes caribeños y brasileños con interpretaciones de Nueva York y bailes modernos, interpretados con la música de Wagner , Beethoven y Bach , para una audiencia abarrotada. Sus actuaciones se agotaron.
Regresó a Nueva York en 1941 y se quedó hasta 1945. Durante ese tiempo comenzó a dar clases de danza antillana y organizó el material en un paquete educativo pero atractivo que utilizó en una serie de demostraciones de conferencias y recitales de conferencias. [4] También bailó y cantó con Sam Manning y su conjunto, en la producción de los únicos " soundies " de calipso conocidos , clips de películas hechos para máquinas de discos de películas ubicadas en restaurantes y bares. Se convirtió en una profesora popular en el New Dance Group, donde en 1942 Pearl Primus era estudiante. Primus, como Katherine Dunham, estudió danza antillana de McBurnie y se unió al grupo, que se presentó en varios lugares de Nueva York. [4]
En 1941 McBurnie asumió el seudónimo de "La Belle Rosette" y actuó profesionalmente bajo ese nombre artístico. La filántropa Louise Crane , entonces una joven agente teatral, la contrató para actuar en "conciertos de café" en el Museo de Arte Moderno . La poeta Hilda Doolittle escribió una crítica muy positiva de su presentación del "concierto de café". [5] Después de sus presentaciones de "concierto de café", "La Belle Rosette" actuó en la Academia de Música de Brooklyn y en la calle 92 junto a las bailarinas estadounidenses Doris Humphrey y Martha Graham . . En junio de 1942 McBurnie reemplazó a Carmen Miranda en la exitosa revista musical de Broadway Sons o 'Fun en el Winter Garden Theatre . Una reseña de su actuación en People Voice of New York, un periodista escribió: “Belle Rosette, la talentosa intérprete trinitense programada para asumir el papel de Carmen Miranda en el exitoso programa Son O'Fun ... lo demostró ampliamente a una audiencia entusiasta en el YMHA el El domingo por la noche, que tiene 'lo que se necesita', en el lenguaje de Broadway ". [4] Entre 1942 y 1945, McBurnie hizo varias apariciones en lugares como Hunter College , Henry Street Settlement Playhouse en Nueva York, Madison Square Gardens , The Village Gate y New York City College . [4] Durante ese tiempo, también completó dos períodos de estudio más en Columbia, donde estudió Artes Dramáticas, Pintura, Música y otros cursos de Artes Creativas que consideró importantes para su trabajo. [4]
[5] Al año siguiente, hizo una aparición cinematográfica con el vocalista de Trinidad y Tobago Sam Manning en Quarry Road . [6]
Creación de The Little Carib Theatre
McBurnie dejó los Estados Unidos en 1945 en el apogeo de su popularidad en Nueva York para convertirse en instructora de danza en el Departamento de Educación del gobierno de Trinidad y Tobago en 1945. En 1948 estableció la primera compañía permanente de danza folclórica y teatro en Trinidad. Su primer espectáculo fue Bele (pronunciado Bay-lay) antes del carnaval de 1948 en su recién inaugurado Teatro Little Carib en Woodbrook, Puerto España. Paul Robeson colocó la piedra angular del edificio durante una gira por el Caribe en 1948. [7] Entre los muchos aspectos más destacados de su trabajo de este período se encuentran Talking Drums ; Carnival Bele , en el que el ballet j'ouvert bailó con una banda de acero; Ballet de azúcar ; Crucero por el Caribe ; y Parang . Se la considera una de las antecesoras de la música Parang. [6]
Para la década de 1960, el trabajo de Little Carib Dance Company había sido reconocido y celebrado en el extranjero, actuando en eventos como el Festival de las Artes del Caribe en Puerto Rico en 1952, las celebraciones del tricentenario de Jamaica en 1955 y la apertura del Parlamento Federal de Toronto. en abril de 1958. De hecho, la celebración en Canadá en 1958 influiría en la forma en que se entendía la cultura caribeña en Canadá. Sus actuaciones en Canadá ayudaron a allanar el camino para el festival Caribana de Canadá en la década de 1960. [8] En 1965, el edificio Little Carib, que ya no es seguro en Puerto España, tuvo que cerrarse y fue reconstruido en tres años. Sin embargo, la compañía de danza permanente se había disuelto y McBurnie centró sus energías en enseñar a los niños.
Reconocimiento y aprobación
En 1950 McBurnie fue nombrado director de danza en el Departamento de Educación. El British Council la envió a una gira de baile por Inglaterra y Europa. En 1959 fue nombrada OBE y en 1969 recibió la Medalla de Oro Colibrí de Trinidad y Tobago. [9] En 1976, la Universidad de las Indias Occidentales le otorgó el grado honorario de Doctora en Derecho y en Estados Unidos en 1978 fue honrada junto con Katharine Dunham y Pearl Primus en la Gala del Vigésimo Aniversario del Teatro Alvin Ailey. En 1989, McBurnie recibió el Trinity Cross , el premio nacional más alto en Trinidad y Tobago entonces, para la Promoción de las Artes. Murió el 30 de marzo de 2000 [10].
Referencias
- ^ "McBurnie, Beryl" , Enciclopedia de historia y cultura afroamericana .
- ^ "Gente del siglo: Beryl McBurnie". Archivado el 19 de febrero de 2008 en Wayback Machine , The Trinidad Express , el 12 de abril de 2000.
- ^ Biografía de Beryl McBurnie, NALIS Trinidad y Tobago "Copia archivada" . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2008 . Consultado el 17 de febrero de 2008 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ a b c d e f g h Molly Ahye, Cuna de la danza caribeña , 1983.
- ^ a b "El florecimiento de La Belle Rosette" . 22 de diciembre de 2008 . Consultado el 9 de abril de 2013 .
- ↑ a b Stephen Bourne , Obituario , London Independent , 8 de julio de 2000.
- ^ Pearl Connor , "Beryl McBurnie" (obituario), The Guardian (Londres), 29 de abril de 2000.
- ^ Trevor Carmichael, Pasaporte al corazón: Reflexiones sobre las relaciones Canadá-Caribe . Jamaica: Ian Randle Publishing, 2001.
- ^ "Destinatarios de los premios nacionales 1969-1979". Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine , NALIS.
- ^ "McBurnie vivió para bailar" . El guardián de Trinidad . 4 de enero de 2012. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2012 . Consultado el 21 de enero de 2012 .
enlaces externos
- Judy Raymond, "Beryl McBurnie: La primera dama de la danza" , Caribbean Beat , número 20, julio / agosto de 1996.