Bette Bourne
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Bette Bourne
Nació
Peter Bourne

( 09/22/1939 )22 de septiembre de 1939 (82 años)
Hackney , este de Londres , Inglaterra
EducaciónEscuela Central de Oratoria y Drama
OcupaciónActor
Años activos1943-presente
Trabajo notableThe Vortex , Donmar Warehouse , 2002
FamiliaMike Berry (hermano)
PremiosPremio Clarence Derwent 2003, Premio OBIE a la interpretación (2001, 1991), Premio Manchester Evening News

Bette Bourne (nacido Peter Bourne, [1] 22 de septiembre de 1939) es un actor británico, [2] drag queen, [3] activista y activista. [4] Su carrera teatral ha abarcado seis décadas. Saltó a la fama a mediados de la década de 1970 después de unirse a la compañía de cabaret gay alternativo con sede en Nueva York Hot Peaches . Luego pasó a formar su propia compañía teatral gay alternativa, Bloolips. [5]

Vida temprana

Peter Bourne nació en Hackney , East London, [6] en una familia de clase trabajadora. Era uno de cuatro hijos y tenía dos hermanas y un hermano. Su madre era una actriz aficionada. [7] Bourne hizo su debut en el escenario a la edad de cuatro años como miembro de Madame Behenna and her Dancing Children actuando en Stoke Newington Town Hall, donde cantó Don't Sit Under The Apple Tree . El primer juego que recuerda haber visto era una producción de Thornton Wilder ‘s Nuestra ciudad a principios de 1950, a pesar de que tenía un interés en actuar antes de eso. [7]Su padre era indiferente a las aspiraciones de actuación de su hijo. Cuando Bourne cumplió los 16, hizo un aprendizaje como grabador, que duró solo tres meses. Luego trabajó en periodismo en New Scientist . Bourne comenzó su carrera teatral trabajando entre bastidores en el Garrick Theatre de Londres . No fue el único miembro de su familia en ingresar al mundo del espectáculo, su hermano es el actor y cantante Mike Berry . [8]

Obra de teatro y televisión de los sesenta

Bette Bourne (izquierda) con otros activistas originales del GLF en la celebración del 40 aniversario en la LSE.

Peter estudió teatro en la Central School of Speech and Drama de Londres en Swiss Cottage y pasó a actuar en el escenario y en la televisión durante la década de 1960. Apareció en series de televisión como The Avengers y el preso , y en 1969, apareció junto a Sir Ian McKellen en una gira programa doble de Christopher Marlowe 's Edward II y Shakespeare ' s Ricardo II . [6]

Las décadas de 1970 y 1980, Hot Peaches y Bloolips

En la década de 1970, sintiéndose desilusionado con el mundo del espectáculo, Bourne dejó en suspenso su carrera como actor para convertirse en activista del Frente de Liberación Gay . [5] Se convirtió en parte de la infame comuna gay con sede en Colville Terrace en Notting Hill , Londres . [9] Durante este período seminal, Bourne comenzó a usar drag y cambió su nombre a 'Bette'.

"Muchas de las reinas nos tenían mucho miedo porque desobedecíamos las reglas de una manera profunda y las asustábamos. La gente se asustó mucho. No nos asustábamos en absoluto. Pero era mucho más fuerte que cualquier cosa que estuvieran haciendo. También se trataba de sentido del humor o no. Usar los vestidos también fue muy divertido. Ciertamente lo fue para mí ".

- Cita de Bette Bourne (18 de junio de 2020) sobre el impacto inicial que tuvo Bloolips. [10]

En 1976, Bourne se unió a la compañía de cabaret gay Hot Peaches con sede en Nueva York y actuó con ellos en toda Europa , culminando con un espectáculo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [6] Cuando la compañía regresó a la ciudad de Nueva York , Bourne permaneció en Londres y fundó su propia compañía de comedia musical gay, Bloolips, en la que los hombres interpretaban todos los papeles.

El nacimiento de Bloolips

La inspiración de Bette para fundar la compañía provino de "un disco que encontró en uno de los puestos de chatarra en Portobello Market de Jean Metcalfe leyendo (con su mejor voz de la BBC) la historia de The Ugly Duckling . Fue la historia perfecta de Coming Out, y así nació Bloolips ". [11] La compañía contrató al guionista John Taylor (Jon Jon), quien escribió muchas de las producciones de la compañía. Ray Dobbins escribió algunos de los guiones más adelante en la carrera de la compañía. La comedia política satírica se combinó con el claqué y el canto, con los hombres vestidos más como payasos que como imitadores femeninos. Los espectáculos se basaron en gran medida en el glamour de la era dorada de los años 20 y 30 del teatro de Hollywood y Broadway.y fueron escenificados, producidos y dirigidos en gran medida en la tradición del vodevil con Bette elegida como la protagonista. Sin embargo, vinieron con un giro: la escenografía y el vestuario se diseñaron creativamente para que parecieran de mal gusto y de talón, para dar a entender que la compañía estaba en sus últimas. Todos en la compañía hicieron sus propios disfraces con un presupuesto limitado "con cestas de plástico para la ropa, pantallas de lámparas rotas y tatuajes de tiendas de segunda mano, a veces usando trapeadores como pelucas". [12]

Todos los programas contaron con canciones originales o adaptaciones de números conocidos. Una de sus adaptaciones más memorables fue ' Estamos en el dinero ' (de la película Gold Diggers de 1933 ) cuando claramente no lo estaban. Algunas de sus canciones originales más notables incluyen ' Let's Scream Our Tits Off ', ' I'm Mad About Leisure ', ' BANANAS ', ' I Want to Be Bad ' y ' Me encantaría bailar el tango pero mi traje Dice que no '. Muchos de los temas y títulos del programa fueron adaptados de películas famosas: Lust in Space , Gland Hotel , Get Hur , The Ugly Duckling, etc. El sentido del humor y la comedia mostrados en los programas estaba muy en el estilo de Mel Brooks y Gene Wilder . Fue con Bloolips, la formación teatral tradicional de Bourne cobró fuerza; su entrega en el escenario y su sincronización fueron impecables. "Los primeros ensayos de Bloolips se hicieron en mi piso en Notting Hill , siete de nosotros bailando claqué en fila. Una tarde bajamos a tomar un café y el techo se había caído", recordó Bette en una entrevista en The Guardian . [13] Bloolips estrenó su primer espectáculo "en The Tabernacle, Notting Hill en Powis Square en agosto de 1978 y fue una sensación". [14]A partir de entonces, se convirtió en una práctica habitual de la compañía estrenar muchas de sus producciones en The Tabernacle, Notting Hill para beneficiar económicamente a la comunidad local.

"Dos años después fuimos a Nueva York y abrimos en el Broadway Theatre de la Ciudad Nueva. Nos convertimos en los favoritos del East Village , nos mudamos al Orpheum Theatre fuera de Broadway con una carrera que se extendió hasta junio de 1981 y ganó el premio OBIE fuera de Broadway " , recuerda Bette. [11] Bette recuerda vívidamente su primera visita a Nueva York con Bloolips en una 'Carta de Bette Bourne' escrita a la artista Francie Lyshak, en la que relata la emoción y vitalidad de la ciudad a principios de los 80 y lo hospitalario que era el local. la comunidad gay, y los neoyorquinos en su conjunto, estaban con ellos. Lavinia Co-op también da un relato del mismo período en una entrevista con Lyshak. [15] ElEl crítico del New York Times , Mel Gussow, elogió a Lust in Space y a los seis ingleses que lo interpretaron. "Los bloolips son extrañamente divertidos. No se trata de lo que haces, sino de cómo lo haces. Bailan claqué con gran precisión, armonizan con viejas melodías y nunca olvidan la naturaleza parodística de su esfuerzo, imitando a todos, desde los ingenuos tontos hasta los extravagantes. femmes fatales ". [16] La compañía Bloolips realizó una gira por el Reino Unido y Europa durante las décadas de 1980 y 1990. Disfrutaron de un tremendo éxito en Estados Unidos, donde en varias ocasiones protagonizaron el off-Broadway en Nueva York y ganaron dos premios OBIE , incluido uno por su producción neoyorquina de Lust in Space., donde estuvo funcionando durante nueve meses y se vendió todas las noches. Una temporada de dos meses en la costa oeste de San Francisco siguió a su éxito en la ciudad de Nueva York. "Continuamos de gira por Europa, Estados Unidos y Canadá hasta el último concierto en 1998".

"Si Busby Berkeley hubiera inventado un musical sobre la Antigua Roma y lo hubiera lanzado con cómics de music-hall ingleses a los que les encanta vestirse como coristas, podría parecer Get Hur".

- The Seattle Times, 15 de enero de 1993. [17]

Los miembros principales originales de Bloolips eran Bette Bourne, Lavinia Co-op, Precious Pearl, Diva Dan y Gretel Feather. Durante la existencia de Bloolips, había alrededor de 25 miembros diferentes en la compañía. "Éramos los Priscillas originales, reinas del desierto, recorriendo todo el país en una furgoneta VW averiada", recuerda Lavinia Co-op de su época de gira con la compañía. [18] Desde entonces se ha dicho que Bloolips trajo un arrastre radical a la corriente principal. [19] Una película documental de Bloolips fue filmada en la ciudad de Nueva York en 1993 durante una de sus largas temporadas actuando en la ciudad. La película titulada Bloolips contiene imágenes de la compañía interpretando Get Huren el escenario, así como metraje entre bastidores y entrevistas con el elenco. [20]

Espectáculos de Bloolips

Bloolips realizó 13 shows y se disolvió en 1998. Estos incluyeron:

  • El patito feo (1978-1979)
  • ¡Mejilla! (1978)
  • Vamp y campamento (1979)
  • Lujuria en el espacio (1980-1982)
  • Yum Yum (1983)
  • Odds 'n Sods (1983-1984)
  • Bollos pegajosos (1983-1984)
  • Piernas vivientes (1985)
  • Espalda colgada y sin tirantes (1986-1987)
  • Basura adolescente (1987-1988)
  • Hotel Gland (1988-1990)
  • Get Hur (1993)
  • La isla de los zapatos perdidos (1995)

En 1988, Bloolips realizó una gira por Canadá visitando Halifax, Nueva Escocia y Ottawa en una producción Best of Bloolips .

En 1990, Bourne y Precious Pearl (Paul Shaw) se tomaron un descanso de Bloolips y aparecieron con Lois Weaver y Peggy Shaw en Belle Reprieve , [21] en la que Bourne y Shaw participaron en la escritura. La obra fue producida por Split Britches y se presentó en Londres , Nueva York , San Francisco , Boston y Seattle . En 1991, la compañía ganó un premio Village Voice OBIE por producción de ensamble.

En 1998, Bourne y Paul Shaw visitaron Estados Unidos con lo mejor de la producción de Bloolips inclinada Bloo Revue . [22]

En 2013, Bette y Paul Shaw dieron una actuación retrospectiva especial titulada A Right Pair , trazando su viaje a través del mundo del espectáculo con monólogos y giros de producciones seleccionadas durante los últimos 40 años. [23]

En junio de 2019, una tarjeta de ventana con litografía offset de 1981 que anunciaba Bloolips en el Orpheum Theatre en Lust in Space salió a subasta en las Swann Galleries de Nueva York y se vendió por $ 281. [24]

Mediados de la década de 1990 en adelante

En 1995, Bourne actuó en solitario en la ciudad de Nueva York en la producción East of Eadie escrita por Ray Dobbins. [25] Además, en 1995, Bourne ganó un premio Manchester Evening News por su interpretación de Lady Bracknell en la producción del English Touring Theatre de Oscar Wilde La importancia de llamarse Ernesto . [26]

En 1996, apareció en la producción de Sarrasine de Neil Bartlett y Nick Bloomfield en el Lyric Hammersmith . [27] Él trabajó con Bartlett nuevo en el Lyric Hammersmith en 2003, actuando en una producción de Shakespeare 's Pericles, príncipe de Tiro co-protagonizada por Will Keen . [28]

En 1999, Bourne interpretó a su amigo, Quentin Crisp , en la obra de Tim Fountain , Resident Alien , en el Bush Theatre de Londres . [29] Tan exitosa fue la producción que recorrió el mundo y actuó en la ciudad de Nueva York y Sydney . En el Festival Fringe de Edimburgo en 2001, Bourne ganó un prestigioso premio Herald por su interpretación de Crisp. [30] Fountain escribió dos obras más para Bourne: HOTBOI , que fue producida en el Soho Theatre en 2004, [31] y Rock en 2008. [32]

Bourne formó parte de la producción de Donmar Warehouse de The Vortex en 2002, por la que ganó el premio Clarence Derwent . [33] En 2005, apareció en Read My Hips en el Drill Hall de Londres , interpretando al poeta griego gay del siglo XX Constantine P. Cavafy que vive en Alejandría. [34]

En 2005, en el Royal National Theatre Bourne estuvo en la adaptación teatral de Improbable Theatre de la película, Theatre of Blood . [35] Para la Royal Shakespeare Company , Bourne jugaron Dogberry en Shakespeare 's Mucho ruido y pocas nueces en Londres Novello Theatre en 2007. También en 2007, Bourne trabajó con el dramaturgo Mark Ravenhill en una obra corta, Ripper , que tuvo lugar en la Unión Teatro en Londres. Bourne interpretó el papel de la reina Victoria . [36]

En 2009, Bourne habló sobre su vida en A Life in Three Acts en el Traverse Theatre , Edimburgo, una lectura escenificada de transcripciones de conversaciones con el dramaturgo Mark Ravenhill . [37] [38]

En 2010, el Evening Standard de Londres publicó un artículo de Mark Ravenhill en el que nombró a Bette Bourne "La reina de Londres". [39]

En 2014, Bourne apareció en un documental sobre su vida y obra, It Goes with the Shoes , escrito y dirigido por Mark Ravenhill. [40]

Créditos interinos

Teatro

  • Eduardo II (Edmund de Kent), Festival de Edimburgo y West End, 1969
  • Richard II , Festival de Edimburgo y West End, 1969
  • Una visión de amor revelada en el sueño de Gloria en The Drill Hall , Londres, 1989-1990
  • La importancia de ser sincero (Lady Bracknell), 1995
  • Sarasine , Lyric Hammersmith , Londres, 1996
  • Extranjero residente ( Quentin Crisp ), Bush Theatre , Londres, 1999
  • The Vortex (Pauncefort Quentin), Donmar Warehouse , Londres, 2002
  • Pericles, Prince of Tire (Narrador), Lyric Hammersmith , Londres, 2003
  • HOTBOI (también conocido como Deep Rimming in Poplar ) (Reg), Soho Theatre , Londres, 2004
  • Leer mis caderas ( Constantine P. Cavafy ), The Drill Hall , Londres, 2005
  • Teatro de sangre (Michael Merridew), Royal National Theatre , Londres, 2005
  • Destripador (Reina Victoria), Union Theatre , Londres, 2007
  • Mucho ruido y pocas nueces (Dogberry), Novello Theatre , Londres, 2007
  • Rock (Henry Willson), Oval House Theatre, Londres, 2008
  • Una vida en tres actos (como él mismo), Traverse Theatre , Edimburgo, 2009
  • Una vida en tres actos (como él mismo), St. Ann's Warehouse , Brooklyn, 2010
  • A Right Pair (como él mismo), Brighton Festival Fringe, 2012
  • Macbeth (Porter), Teatro Globe de Shakespeare , 2013
  • El niño del rayo ( Tiresias ), Teatro Globe de Shakespeare , 2013

Película

  • Atrapado mirando (1991) - Narrador
  • Un poco de Lippy (1992) - Venus Lamour
  • Mis vacaciones de verano (1996) - entrevistado en inglés
  • Chéri (2009) - Baronne
  • Macbeth (2013) - como Porter
  • Va con los zapatos (2014) - como él mismo

Televisión

  • Eduardo II (1970) - Edmund de Kent
  • Los Vengadores (1968) - Preece
  • El prisionero (1967) - Operador de proyección
  • El santo (1967) - Perry
  • El barón (1967) - Peter
  • Los Vengadores (1966) - Allen
  • Dixon de Dock Green (1965) - Matcham
  • Dixon de Dock Green (1964) - Blackie
  • Dixon de Dock Green (1963) - Robert

Archivos y lecturas adicionales

  • Una vida en tres actos de Bette Bourne y Mark Ravenhill, Bloomsbury Publishing, 2010. [41]
  • Archivo de historias inacabadas - Bette Bourne [42]
  • Archivo de historias inacabadas - Registro de la historia del teatro alternativo [43]

Exposiciones

  • Bloolips and Radical Drag: Making an Exhibition of Ourselves, julio de 2019. Platform Southwark, Londres. [44]

Referencias

  1. ^ Megson, Chris (24 de mayo de 2012). Dramaturgia británica moderna: la década de 1970: voces, documentos, nuevas interpretaciones . A&C Negro. págs. 81–. ISBN 9781408129395. Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  2. ^ Cullen, Frank; Hackman, Florencia; McNeilly, Donald (16 de octubre de 2006). Vodevil, viejo y nuevo: una enciclopedia de artistas de variedades en Estados Unidos 2V Set . Prensa de psicología. págs. 123–. ISBN 9780415938532. Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  3. ^ Wilmer, SE (23 de septiembre de 2002). Teatro, sociedad y nación: puesta en escena de identidades estadounidenses . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 179–. ISBN 9780521802642. Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  4. ^ Cuthbertson, Ian (27 de diciembre de 2010). "Bette Bourne: la vida gay a través de los ojos de un fanfarrón" . El australiano . Consultado el 6 de agosto de 2012 .
  5. ^ a b Entrevista de Bette Bourne, Historias inconclusas: Bette Bourne
  6. ↑ a b c Smith, Rupert (4 de diciembre de 2005). "Rupert Smith habla con el actor Bette Bourne" . The Guardian . Londres . Consultado el 6 de agosto de 2012 .
  7. ↑ a b Bette Bourne (entrevista), The Skin of our Teeth , Young Vic, 26 de febrero de 2004, artículo de Howard Loxton
  8. ^ Cita (recuperada el 29 de junio de 2021): 'En los años sesenta cuando socializaba con su hermano, Mike Berry, entonces una gran estrella', The Independent, 10 de septiembre de 1996, artículo de Paul Taylor, 'Bueno, diablos, nadie es perfecto' - '¿A quién llamas imitadora? ¡Soy un hombre gay con vestido! ' Paul Taylor conoce a Bette Bourne, drag queen, mientras se prepara para repetir su papel característico, la estrella castrato-diva de 'Sarrasine' de Gloria: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/well-hell-nobody -s-perfect-1362779.html
  9. ^ Smith, Rupert (5 de diciembre de 2005). "El teatro heterosexual es todo falso" . The Guardian . Consultado el 24 de febrero de 2021 . En 1969 realizó una gira con Sir Ian McKellen en un cartel doble de Eduardo II y Ricardo II; un par de años más tarde vivía en una comuna gay en Notting Hill, fumando porros y sin molestarse en las audiciones.
  10. ^ Cita publicada en el artículo, 'Veteranos homosexuales de la década de 1970 liderarán la marcha del Orgullo 2020', Revista QX, 18 de junio de 2020: https://www.qxmagazine.com/2020/06/2020-pride-march-will-be -led-by-gay-veterans-from-1970s / Pride March (consultado el 19 de junio de 2021)
  11. ↑ a b Hudson, David (19 de julio de 2019). "¿Qué es 'radical drag' y quiénes eran Bloolips?" . Noticias de estrellas gay .
  12. ^ Entrevista de Lavinia Co-op, Hackney Gazette , 14 de marzo de 2018, Entrevista de Lavinia Co-op : Lavinia Co-op
  13. ^ Smith, Rupert (5 de diciembre de 2005). " 'El teatro heterosexual es todo falso ' " . The Guardian .
  14. ^ '¿Qué es Radical Drag y Quiénes eran Bloolips?' Gay Start News , 19 de julio de 2019 ,: Bloolips
  15. ^ Entrevista de Lavinia Co-op con Francie Lyshak
  16. ^ Cuaderno de la crítica: ¿Es el teatro todo un acto de malabarismo? 14 de mayo de 1981, sección C, p. 24, https://www.nytimes.com/1981/05/14/theater/critic-s-notebook-is-the-theater-all-a-juggling-act.html
  17. ^ Acampando con Bloolips, The Seattle Times, 15 de enero de 1993, https://archive.seattletimes.com/archive/?date=19930115&slug=1680097
  18. ^ Hackney Gazette , 14 de marzo de 2018, entrevista de Lavinia Co-op : Lavinia Co-op
  19. ^ Bloolips trajo el arrastre radical a la corriente principal: Hackney Gazette , 14 de marzo de 2018, entrevista de Lavinia Co-op : Lavinia Co-op
  20. ^ Bloolips (película documental) 1993, Nueva York: Bloolips
  21. ^ Belle Reprieve: http://www.split-britches.com/belle-reprieve (consultado el 20 de junio de 2021)
  22. ^ Playbill, 25 de febrero de 1998, Seattle's on The Board Imports Bloo Revue del Reino Unido: https://www.playbill.com/article/seattles-on-the-board-imports-bloo-revue-from-uk-feb- 25-com-73640
  23. ^ A Right Pair , (revisión), Vada Magazine , 8 de febrero de 2013: A Right Pair
  24. ^ Swann Auction Galleries, Nueva York: lujuria en el espacio
  25. ^ New York Times , 19 de mayo de 1997, revisión de Anita Gates, Madness, with Slides, '- East of Eadie, revisión: https://www.nytimes.com/1997/05/19/theater/madness-with- slides.html (consultado el 29 de junio de 2021)
  26. ^ Broadway World , Reino Unido, 17 de noviembre de 2008, Bette Bourne regresa al escenario de Londres en Fountain's Resident Alien. Párrafo 6 - Cita: "En 1995 ganó el premio Manchester Evening News Award por su interpretación de Lady Bracknell en" La importancia de llamarse Ernesto "(un crédito que comparte con Quentin Crisp)". : https://www.broadwayworld.com/westend/article/Bette-Bourne-Returns-to-the-London-Sage-in-RESIDENT-ALIENT-20010101 (consultado el 29 de junio de 2021)
  27. ^ The Independent , 19 de septiembre de 1996, Theatre Sarrasine, Lyric Hammersxmith (revisión); https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-sarrasine-lyric-hammersmith-1364105.html (consultado el 29 de junio de 2021)
  28. ^ Taylor, Paul (2 de febrero de 2014). "Pericles, Teatro Nacional, Olivier, Londres" . The Independent . Londres . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
  29. ^ Resident Alien, reseñas, etc. http://www.timfountain.co.uk/Resident_Alien_files/Resident%20Alien%20Infomation.pdf
  30. ^ "Pulgar hacia arriba por la supremacía de Bourne" . El Heraldo . 31 de agosto de 2009.
  31. ^ Hutera, Donald (22 de noviembre de 2004). "HOTBOI / Nosotros" . The Times . ISSN 0140-0460 . 
  32. ^ Burston, Paul (26 de mayo de 2008). "Bette Bourne está entre la espada y la pared" . The Times . ISSN 0140-0460 . Consultado el 28 de junio de 2021 . 
  33. ^ "Almacén de Donmar | El vórtice" . Archivado desde el original el 20 de julio de 2008 . Consultado el 30 de agosto de 2009 .
  34. ^ Lea mis caderas , The Times , 16 de diciembre de 2005 (revisión): https://www.thetimes.co.uk/article/theatre-read-my-hips-txd6rdggb58
  35. ^ "Espectáculo improbable - Teatro de sangre" . Archivado desde el original el 10 de abril de 2008.
  36. ^ Ravenhill, Mark (14 de octubre de 2007). "A veces, nada da más miedo que un poco de esponja y tubo de goma empapados en sangre escénica" . The Guardian . Londres.
  37. ^ Ravenhill, Mark (23 de agosto de 2009). "La fabulosa vida de Bette Bourne" . The Guardian . Londres.
  38. ^ Entrevista de Mark Ravenhill, The Independent , 11 de diciembre de 2011, Cómo nos conocimos: Mark Ravenhill y Bette Bourne: Mark Ravenhill
  39. ^ Ravenhill, Mark (10 de abril de 2012). "Bette Bourne - la reina de Londres" . www.standard.co.uk . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
  40. ^ "Bette Bourne: va con los zapatos" . IMDb . 14 de febrero de 2014.
  41. ^ "Bloomsbury.com" . www.bloomsbury.com .
  42. ^ "Bette Bourne - Historias inconclusas" .
  43. ^ "BLOOLIPS - Historias inconclusas" .
  44. ^ '¿Qué es Radical Drag y Quiénes eran Bloolips?' Gay Start News, 19 de julio de 2019, Exposición Bloolips

enlaces externos

  • Bourne, Bette; Ravenhill, Mark (16 de abril de 2010). Una vida en tres actos . A&C Negro. ISBN 9781408133439. Consultado el 6 de agosto de 2012 .
  • Un breve documental sobre Bloolips, 1993
  • Bette Bourne y Bloolips - Haciendo una exhibición de ellos mismos
  • Base de datos de películas de IMDb: Bette Bourne
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