The Vortex es una obra en tres actos del escritor y actor inglés Noël Coward . La obra representa la vanidad sexual de una belleza rica y envejecida, su relación problemática con su hijo adulto y el abuso de drogas en los círculos de la sociedad británica después de la Primera Guerra Mundial. El hábito de la cocaína del hijo es visto por muchos críticos como una metáfora de la homosexualidad, entonces tabú en Gran Bretaña. A pesar o debido a su controvertido contenido para la época, la obra fue el primer gran éxito comercial de Coward.
La obra se estrenó en noviembre de 1924 en Londres y se proyectó en tres teatros hasta junio de 1925, seguida de una gira británica y una producción en Nueva York en 1925–26. Ha disfrutado de varios avivamientos y una adaptación cinematográfica.
Fondo
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, las parejas en Inglaterra de mujeres mayores, de clase alta y hombres más jóvenes eran comunes. [1] La idea de la obra fue puesta en la mente de Coward por un incidente en un club nocturno. [2] Grace Forster, la elegante madre de su amigo Stewart Forster, estaba hablando con un joven admirador, cuando una joven dijo, al alcance del oído de Coward y Forster: "¿ Mirarás a esa vieja bruja con el joven en remolque; tiene edad suficiente para ser su madre ". Forster no prestó atención, y Coward se acercó de inmediato y abrazó a Grace, como una reprimenda silenciosa a la joven que había hecho el comentario. El episodio lo llevó a considerar cómo un "triángulo madre-hijo-joven amante" podría ser la base de una obra de teatro. [3]
Para aumentar el efecto dramático de su obra, Coward incluyó una fuente adicional de conflicto entre la madre, Florence, y el hijo, Nicky. El amigo y biógrafo de Coward, Cole Lesley, registra que "esto le vino fácilmente debido a su improbable preocupación ... con el tema de la adicción a las drogas". [3] Al hábito explícito de la cocaína de Nicky , el autor agregó lo que muchos críticos han visto como un subtexto gay. [4] El biógrafo de Coward, Philip Hoare, ve pistas sobre la sexualidad poco convencional de Nicky en su íntima amistad con John Bagot (un personaje fuera del escenario) y su inverosímil compromiso con una joven vivaz, Bunty Mainwaring; Hoare la describe como "una 'barba', una apariencia de heterosexualidad". [4] Cuando se le pregunta si es bonita, Nicky responde: "No lo sé, realmente no me he dado cuenta". [5] El amante de Florence, Tom, encuentra a Nicky "afeminado". [6] El crítico literario John Lahr escribe que Coward empujó los límites morales predominantes de la época: "Su franqueza sobre la homosexualidad, el tema disfrazado de consumo de drogas en The Vortex y el código detrás de la frivolidad en sus grandes comedias" fue lo más lejos que pudo llegar ". [7] [n 1]
Hasta 1968 el teatro inglés estuvo sujeto a censura oficial; las obras de teatro tenían que ser autorizadas por la Oficina de Lord Chamberlain . [9] El Vortex apenas sobrevivió al escrutinio del censor, pero Coward presentó su caso en persona al Lord Chambelán, Lord Cromer . Convenció a Cromer de que la obra era "un tratado moral" y, a pesar de las reservas expresadas al chambelán por el rey Jorge V y otros, Cromer le concedió una licencia. [10]
Las principales direcciones de Londres consideraron la puesta en escena de la pieza, pero algunos rehuyeron el controvertido contenido y otros no querían que Coward fuera el protagonista. [11] Como uno de los principales objetivos de Coward al escribir la obra había sido "escribir una buena obra con un gran papel para mí", [12] abandonó los intentos de convencer a la dirección del West End y organizó la obra. en el Everyman Theatre , Hampstead , un lugar marginal en el norte de Londres. [13] Cuando el dinero para la producción amenazó con agotarse durante los ensayos, Coward consiguió la financiación necesaria de su amigo el autor Michael Arlen . [14]
Además de coprotagonizar, Coward dirigió la obra. [15] Molesta por una revisión de último minuto que aumentó el papel de Coward y, según creía, disminuyó la importancia del suyo, la estrella femenina Kate Cutler se retiró menos de dos semanas antes del estreno. [16] Coward pudo contratar a la veterana actriz Lilian Braithwaite , quien aceptó el papel por el pequeño salario ofrecido y lo aprendió en muy poco tiempo. [17]
Producción original
The Vortex se estrenó en el Everyman el 25 de noviembre de 1924, con el siguiente elenco: [18]
- Preston - Claire Keep
- Helen Saville por Mary Robson
- Pauncefort Quentin - F. Kinsky Peile
- Clara Hibbert - Millie Sim
- Florencia Lancaster - Lilian Braithwaite
- Tom Veryan por Alan Hollis
- Nicky Lancaster - Noël Coward
- David Lancaster por Bromley Davenport
- Bunty Mainwaring - Molly Kerr
- Bruce Fairlight - Ivor Barnard
La producción fue bien recibida por su apasionada actuación y se convirtió en una sensación debido a su tema escandaloso. [19] La producción se trasladó al West End en el Royalty Theatre el 16 de diciembre de 1924 y se trasladó al Comedy Theatre en febrero de 1925 y finalmente al The Little Theatre , cerrando el 16 de junio de 1925. [20] En las pocas ocasiones en que Coward fue incapaz de interpretar el papel, su papel fue asumido por su suplente, John Gielgud . [21] Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Gladys Calthrop, la amiga de Coward . [22] La obra también estuvo de gira por las provincias británicas, y Cutler, como Florence, finalmente se unió al elenco de la ahora probada serie. [23] Como Coward señaló en sus memorias Presente indicativo , "Los avisos de prensa ... fueron, en general, entusiastas". [24] El Daily Mirror calificó la obra como "una comedia interesante y, en algunos aspectos, notable". [25] The Manchester Guardian tenía algunas reservas, pero describió la obra como "genuina y profundamente interesante". [26] The Observer también tenía reservas, pero pensaba que partes de la obra eran "lo mejor que el Sr. Coward ha hecho hasta ahora en la escritura de dramas". [27] El Times opinó: "Es un estudio que tiene ingenio, observación y una sinceridad, saltando entre bromas, que es su mérito peculiar". [18] Hannen Swaffer , un crítico que se convirtió en el crítico más implacable de Coward a lo largo de los años, la llamó "la obra más decadente de nuestro tiempo". [12]
Producida por Joseph P. Bickerton, Jr. , The Vortex se estrenó en Broadway en el Henry Miller's Theatre el 16 de septiembre de 1925 y cerró en enero de 1926 después de 157 funciones. Braithwaite y Coward retomaron sus papeles, con Coward y Basil Dean dirigiendo. [28] A esto le siguió una gira por Estados Unidos. [29]
Sinopsis
- Acto I
Nicky Lancaster es un joven compositor y pianista talentoso y de moda, pero irresponsable, en la Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial. Nicky está comprometido con Bunty Mainwaring, periodista; su madre Florence, una belleza de la alta sociedad que envejece, tiene aventuras extramatrimoniales con hombres más jóvenes en un intento por recuperar su juventud. Ella no los disfraza, creando chismes en la sociedad. Su amiga Helen le aconseja que acepte envejecer con más gracia. El nuevo joven de Florence, Tom, resulta ser el ex prometido de Bunty, lo que pone celoso a Nicky. Florence planea una reunión social de fin de semana en la casa de campo de la familia.
- Acto II
El domingo por la noche, la fiesta en la casa está en pleno apogeo, con Nicky tocando el piano. Florence se siente insegura acerca de Tom, y ella y Nicky se pelean. Helen descubre el hábito de las drogas de Nicky y le ruega que lo deje. Nicky lucha con el resentimiento latente que siente por su vanagloria y promiscua madre, su propia debilidad por la cocaína y, en opinión de algunos comentaristas, su homosexualidad reprimida. [30] Bunty rompe su compromiso con Nicky y busca el consuelo de Tom. Florence los pilla besándose.
- Acto III
A la mañana siguiente, Helen le pide a Florence que piense en su hijo, pero Florence está más preocupada por culpar a Tom y Bunty. Nicky llega cuando Helen se va y él y Florence se pelean más. Él le revela su adicción a las drogas y le ruega que renuncie a sus costumbres egoístas y se comporte como una madre. Al final, los dos aceptan intentar cambiar, mientras Florence acaricia el cabello de Nicky. [31] [n 2]
Avivamientos y adaptaciones
Un renacimiento de 1952 se presentó en el Theatre Royal, Brighton y el Lyric Theatre, Hammersmith , con Dirk Bogarde como Nicky e Isabel Jeans como Florence. También en el reparto estaban Adrianne Allen (Helen), Robert Andrews (Quentin), Sylvia Coleridge (Clara), Nicholas Hannen (David) y Peter Jones (Bruce). La producción se trasladó al Criterion Theatre , Londres, para 44 funciones , con Michael Gough asumiendo el cargo de Nicky. [33] La obra fue revivida en 1974 en el Greenwich Theatre , Londres, con Vivien Merchant y Timothy Dalton ; [34] en la ciudad de Nueva York fuera de Broadway en el Diane Von Furstenburg Studio, The Theatre, en 2001; y en el Donmar Warehouse de Londres en 2002. En 2008 la obra se representó en el Apollo Theatre de Londres, protagonizada por Felicity Kendal como Florence y Dan Stevens como Nicky. [35] La obra fue presentada en Singapur por el British Theatre Playhouse del 27 de abril al 15 de mayo de 2016, protagonizada por Jane Seymour como Florence. [36]
Una versión cinematográfica de 1928 protagonizada por Willette Kershaw como Florence e Ivor Novello como Nicky. [37] La BBC ha emitido adaptaciones de radio, primero en 1939 con Athene Seyler como Florence y John Chestle como Nicky; [38] en 1958, con Fay Compton y David Spenser ; [39] en 1967 protagonizada por Joan Greenwood y Richard Briers , [40] y en 1975 protagonizada por Elizabeth Sellars y Martin Jarvis . [41] La obra ha sido adaptada para televisión en varias ocasiones. En 1960 una versión de la BBC protagonizada por Ann Todd y David McCallum como Florence y Nicky. [42] En una adaptación de ITV en 1964 esos papeles fueron interpretados por Margaret Johnston y Nicholas Pennell . [43] una versión de televisión de la BBC de 1969 protagonizada por Margaret Leighton y Richard Warwick . [44]
Recepción de la crítica
En 1961 Kenneth Tynan describió a The Vortex como "una jeremiada contra los narcóticos con un diálogo que hoy suena no tanto forzado como de taco alto". [45] En 2002, Benedict Nightingale sugirió que aunque el comentario de Tynan tenía algo de verdad, The Vortex estaba demostrando ser duradero: "La obra que conmocionó al establishment en 1924 tiene más probabilidades de durar que la obra que, con el ávido estímulo de Tynan, hizo lo mismo. en 1956: Mira hacia atrás con ira . Eso se debe en gran parte a que muchos de los objetos de la ira de John Osborne ... han desaparecido en la historia. El Vórtice data menos porque le da un giro a un episodio atemporal de Hamlet ". [46] En una reseña de la producción de Peter Hall de 2008, Christopher Hart escribió en The Sunday Times que la confrontación culminante entre Nicky y Florence es "de repente, menos cobarde quebradizo que el aullido de Strindberg , todo repulsión y asfixiante disgusto por la vida en general y ''. la absoluta asquerosidad de envejecer 'en particular. Estos dos personajes dañados pero hasta ahora aparentemente triviales atraen poderosamente nuestra empatía ahora, en toda su petulancia, vanidad y autocompasión. [47]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Una producción londinense de 2002 en la que se minimizó este aspecto de la obra recibió la desaprobación de la crítica. El crítico Paul Taylor escribió: "[Lo] que impide que la producción despegue por completo es la decisión de eliminar todos los indicios de que el drama es una obra codificada sobre la homosexualidad. Las referencias al afeminamiento de Nicky y a su extraño desprecio por el atractivo de Bunty han ha sido eliminado silenciosamente. Sientes, del original, que Coward, en un mundo ideal, habría escrito una pieza en la que el hijo de Florence y su joven amante caen en los brazos del otro ". [8]
- ↑ Lahr comenta que el cuadro final es el primer gesto real de contacto entre madre e hijo en la obra. [32]
Referencias
- ^ Hoare, pág. 128
- ^ Hoare, pág. 82
- ↑ a b Lesley, pág. 80
- ↑ a b Hoare, pág. 129
- ^ Cobarde (1989), p. 92
- ^ Cobarde (1989), p. 98
- ^ Lahr, pág. 154
- ^ Taylor, Paul. "Primera noche: este vórtice necesita más giro para revivir un escándalo de antaño" , The Independent , 11 de diciembre de 2002
- ^ Lewis, Anthony. "Londoners Cool to Hair's Nudity: Four Letter Words Shock Few at Musical's Debut" , The New York Times , 29 de septiembre de 1968
- ^ Hoare, pág. 135
- ^ Castillo, p. 61
- ↑ a b Castle, p. sesenta y cinco
- ^ Morley, págs. 89–90
- ↑ Castle, págs. 61–62
- ^ Castillo, p. 60 y Coward (2004), págs.167 y 174
- ^ Cobarde (2004), p. 175
- ↑ Coward (2004), págs. 176-178.
- ↑ a b "Everyman Theatre", The Times , 26 de noviembre de 1924, p. 8
- ^ Morley, pág. 95; Lesley, págs. 82–84; y Hoare, pág. 137
- ^ Hoare, págs.138, 146, 149
- ^ Cobarde (2004), p. 192
- ^ Hoare, pág. 131; y "Sra. Gladys Calthrop - Artista y escenógrafa", The Times , 11 de marzo de 1980, pág. 14
- ^ Hoare, pág. 132
- ^ Cobarde (2004), p. 182
- ^ "The Vortex", The Daily Mirror , 17 de diciembre de 1924, p. 2
- ^ Marrón, Ivor. "Our Vicious Circles", The Manchester Guardian , 26 de noviembre de 1924, pág. 12
- ^ "The Vortex", The Observer , 30 de noviembre de 1924, p. 11
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- ^ " The Vortex (1975-1976)" Archivado el 10 de junio de 2013 en la Wayback Machine , Timothy Dalton - Shakespearean James Bond , consultado el 28 de junio de 2012
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Fuentes
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- Hoare, Philip (1995). Noël Coward, una biografía . Londres: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-85619-265-1.
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- Morley, Sheridan (1974) [1969]. Un talento para divertir . Londres: Penguin. ISBN 978-0-14-003863-7.
- Sinfield, Alan (2000). "Cobarde y afeminamiento". En Kaplan, Joel; Stowel, Sheila (eds.). Mirar hacia atrás con placer: Noël Coward reconsiderado . Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-75500-1.
- Tynan, Kenneth (1964). Tynan en el teatro . Harmondsworth, Reino Unido: Penguin. OCLC 949598 .
enlaces externos
- Revisión de 2002 de The Vortex en el Donmar Warehouse
- Revisión de 2001 de The Vortex off-Broadway en Diane Von Furstenburg Studio, The Theatre
- Listado de la base de datos de Internet Broadway