Bill Elliott (nacido William F. Elliott ; 2 de octubre de 1951) es un pianista, director de orquesta, compositor de Hollywood y orquestador de Broadway estadounidense . [1] [2] En 2015, ganó un premio Tony a la mejor orquestación del musical de Broadway An American in Paris . [3] [4] En 2012 fue nominado a los premios Tony y Grammy por Nice Work if You Can Get It de Broadway . [5] Elliott ganó el premio Drama Desk Award por orquestaciones destacadas en 2017 por el Broadway Musical Bandstand . [6]
Bill Elliott | |
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Nombre de nacimiento | William F. Elliott |
Nació | Wayland, Massachusetts , EE. UU. | 2 de octubre de 1951
Géneros | Jazz , teatro musical |
Ocupación (es) | Pianista, orquestador, compositor, director de orquesta |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1970-presente |
Elliott comenzó como músico de estudio de Los Ángeles , grabando con artistas como Stevie Nicks , Smokey Robinson , Donna Summer , Bette Midler y otros. [7] [8] A los 20 años era el pianista de la banda de Bonnie Raitt . [9] Su carrera en la música pop contemporánea se giró gradual y fortuitamente hacia la orquestación de películas, televisión y luego musicales de Broadway. Las películas que presentan la música de Elliott incluyen Dick Tracy , Nixon , Contact , Independence Day y Wedding Crashers . [10] Ha escrito música para las secuelas de videos de Disney de Aladdin , Beauty and the Beast y The Lion King , y para los programas de televisión Northern Exposure , Ellen y Gilmore Girls . [2] [9]
A los 42 años, formó "The Bill Elliott Swing Orchestra", que ha actuado en bandas sonoras de películas y en álbumes de discos para artistas destacados. [11]
A partir de 2016, Elliott forma parte de la facultad de Berklee College of Music de Boston . [7] Ha escrito más de 50 arreglos para la Boston Pops Orchestra y ha sido director invitado de las orquestas sinfónicas de siete ciudades importantes. [12]
Primeros años
Elliott creció en Wayland, Massachusetts , a unas 20 millas al oeste de Boston. En 1969, se graduó de Wayland High School , donde tocó el clarinete en la banda de la escuela. Animado por el director George Doren, Elliott escribió sus primeras orquestaciones para que la banda tocara en los entretiempos de los partidos de fútbol. [9] Incluso cuando era adolescente, le gustaba la música swing y aprendió a tocar el piano de zancada al estilo de Fats Waller , pero en ese momento, esto era poco más que un pasatiempo porque su verdadero interés era la música pop del momento. [2] Sus habilidades con el piano se mostraron temprano, y rápidamente se convirtió en un tecladista favorito de los artistas de la zona de Boston. [13] Aparte de la instrucción musical en la escuela secundaria, Elliott es básicamente autodidacta. No asistió a la universidad. [2] Dijo: "Estaba impaciente". [13] "Solo quería ser músico". [9]
En 1969, a los 18 años, fue invitado a Los Ángeles para actuar en una grabación de uno de sus amigos de Massachusetts, John Compton, quien estaba haciendo su primer álbum de estudio llamado In California . [14] En una entrevista 40 años después, Compton dijo de Elliott, "Bill solo necesita escuchar una canción una vez y ya la sabe perfectamente. Es como un Mozart moderno, y realmente parecía el papel en ese entonces". [15] Pronto, Elliott decidió mudarse a Los Ángeles. Tuvo cierto éxito temprano actuando en una banda de country-rock llamada The Rowan Brothers , llamada así por los amigos de la ciudad natal de Elliott, Lorin y Chris Rowan, quienes se habían mudado a California. Actuó en su álbum de 1972 The Rowan Brothers , con Jerry García y producido por el mandolinista de bluegrass David Grisman . [16] [a] La banda tuvo el éxito suficiente como para actuar como telonero de The Grateful Dead en el Fillmore West de San Francisco en 1971. [18] [9] También tocó con otras bandas de California, como Seatrain y Marblehead. [9]
Elliott se mudó de regreso a Boston a mediados de la década de 1970 y realizó una gira con algunos actos populares de la época, incluidos Livingston Taylor (hermano de James Taylor ), Jonathan Taylor y Tom Rush . [13] La primera escritura de Big Band de Elliott fue para un espectáculo realizado por el actor y comediante Martin Mull . Elliott dijo: "El programa cubrió muchos estilos musicales, incluidos el swing, el country y el r & b. Fue una verdadera educación aprender a organizar estos distintos géneros sobre la marcha". [13]
En 1977, a los 26 años, regresó a Los Ángeles, que fue su base de operaciones mientras realizaba una gira como miembro de la banda de Bonnie Raitt durante unos dos años. [9] Entre giras encontró trabajo haciendo grabaciones de demostración para editores de música; este trabajo perfeccionó sus habilidades, lo suficiente para que Elliott ingresara en un grupo selecto de tecladistas de grabación de élite, lo que le permitió concentrarse en el trabajo de estudio y dejar de hacer giras. [13] Elliott fue contratado en sesiones para grabar con artistas como Stevie Nicks , Donna Summer , America , Robbie Dupree y Smokey Robinson . [7]
Encontrar un nicho
En sus 30, el punk rock y la música new wave estaban llegando con estilo, pero Elliott no podía imaginarse tocando ese tipo de música. [13] Comenzó a centrarse más en la escritura y la orquestación, trabajando de forma gratuita al principio, haciendo partituras musicales para películas de bajo presupuesto. Desarrolló esta habilidad enseñándose a sí mismo. Dijo: "Aprendí haciendo. Aprendí a organizar sobre la marcha, simplemente probándolo". [9]
Se produjo una pausa cuando unos amigos de Boston, que estaban trabajando en una película, le preguntaron si podía escribir algo para ella. La película era Dick Tracy, protagonizada por Warren Beatty , y necesitaba una melodía tipo swing de la década de 1930. [9] Este era un tipo de música que a Elliott siempre le gustó de todos modos, pero que durante años se había mantenido separado de su carrera pop. En esencia, ahora se le pedía que escribiera música nueva que sonara como música antigua. Dijo: "Aquí había algo en lo que me destacaba, y pocos otros lo estaban haciendo". [13] Viajó de regreso a Boston y grabó la canción "Pep, Vim, and Verve" para la banda sonora de la película. [2] Más tarde, obtuvo trabajos arreglando música para Disney Studios , incluidas las secuelas de video de Aladdin , Beauty and the Beast y The Lion King . Escribió para Northern Exposure , Ellen , Drew Carey Show y The Shirley Temple Story de ABC . [9] [2]
La orquesta de swing de Bill Elliott
A los 42 años, Elliot formó "The Bill Elliott Swing Orchestra", una banda de 19 miembros con sede en Los Ángeles. Incluía a algunos de los mejores músicos de Los Ángeles con los que Elliott se había familiarizado. La primera actuación fue en 1993 en el Hollywood Roosevelt Hotel. [11] Aprovechando un renacimiento del swing dance en la década de 1990, la banda atrajo inicialmente a bailarines de Jitterbug y Lindy Hop , pero la orquesta ganó estatura y aceptación hasta el punto de aparecer en bandas sonoras de películas y álbumes de grandes artistas. [11] Los ejemplos incluyen Midnight , un álbum de jazz de Diane Schuur que fue escrito y producido por Barry Manilow ; [19] y la película de HBO Introducing Dorothy Dandridge , protagonizada por Halle Berry , que contó con la orquesta de Elliott en la banda sonora. [20] [11] La orquesta acompañó a John Lithgow y Bebe Neuwirth en un álbum para niños llamado Farkle and Friends . [21] Lithgow colaboró con Elliott en otros proyectos, como el álbum infantil Singin 'in the Bathtub , en el que Elliott fue director, orquestador e intérprete. [22] También actuó con Lithgow en conciertos en vivo para niños con esta obra. [23] A fines de la década de 1990, la carrera de Elliott se centró casi exclusivamente en arreglar, componer y orquestar para cine, televisión y música infantil, con algo de tiempo asignado a su orquesta. [13]
Academia
Cuando tenía poco más de 50 años, el trabajo de Elliott en la costa oeste declinó después del 11 de septiembre y estaba pensando en regresar al área de Boston. Estaba en Boston trabajando en una película y visitó a su viejo amigo Livingston Taylor, que en ese entonces era profesor en el Berklee College of Music de Boston. [9] [24] Elliott se enteró de que había una vacante en el Departamento de Producción y Escritura Contemporánea. No era un académico, pero Elliott tenía la experiencia del mundo real que se adaptaba perfectamente al trabajo, aceptó la oferta y comenzó a enseñar en Berklee en 2004. [1] [13] En cuanto a sus métodos de enseñanza, Elliott declaró: "Yo enséñeles qué funciona con los intérpretes, cómo les gusta trabajar juntos y cómo funcionan los instrumentos juntos ". [25] Después de regresar a Boston, pronto comenzó a trabajar con la Boston Pops Orchestra. [13] A lo largo de los años, ha escrito más de 50 piezas para ellos, incluidos los espectáculos navideños de la orquesta y la gira de celebración de Gershwin. [9]
En 2008, fue el director musical de un documental de PBS con Michael Feinstein llamado The Sinatra Legacy, que luego recibió una nominación al Emmy. [26] Este álbum impresionó a Ita Cahn, la viuda del compositor Sammy Cahn . Luego estaba produciendo una obra musical en San Diego, una versión actualizada de la película de 1964 Sinatra / Crosby llamada Robin and the 7 Hoods . [1] [27] Ella le pidió a Elliott que lo orquestara y, a través de los contactos que hizo al hacer ese espectáculo, fue llevado a otras obras de teatro. [1] [28]
Broadway
Elliott comenzó a escribir para espectáculos de Broadway a partir de 2008. Una de sus canciones originales, "Bill's Bounce", apareció en la revista musical de Broadway Swing! [29]
Contribuyó con orquestaciones adicionales a la reposición en 2011 de Anything Goes de Broadway . En 2012 fue nominado a los premios Tony y Grammy por Nice Work if You Can Get It : la nominación al Tony fue por mejor orquestación, la nominación al Grammy fue por Mejor álbum de teatro musical, del cual Elliott fue coproductor. [5] [26] Lo siguiente fue su orquestación para la adaptación de 2013 de La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein . [30] [31]
Elliott, junto con el coguionista Greg Anthony Rassen, ganó el premio Drama Desk a las orquestaciones destacadas en 2017 por el musical de Broadway Bandstand . [6]
En 2015, Elliott, junto con dos colaboradores, Don Sebesky y Christofer Austin, ganó un premio Tony por su orquestación en el musical de Broadway An American in Paris . [32] La producción llamó la atención porque su dirección y coreografía fueron realizadas por un coreógrafo de ballet sin experiencia previa en la dirección de musicales. [33]
La producción ya se había realizado en París durante cuatro meses cuando contrataron a Elliott para adaptar la música a Broadway. "Me contrataron para volver a hacer algunas de las canciones de una manera más teatral", dijo Elliott. [9] En este proceso, los directores estudian cuidadosamente a la audiencia durante los programas de vista previa, luego ajustan el programa en función de lo que sienten que responde la audiencia. Los cambios en una rutina de baile requieren que se vuelva a escribir la música de ese baile. Elliott usó aquí su misma rutina que usó con las películas: estudiar videos de la acción. Trabajó en casi la mitad de la música en el espectáculo final. [1] Dijo, "... es más que simplemente tomar las notas y asignarlas a un instrumento. Mi trabajo como orquestador consiste en dar vida a las emociones que están ahí y que intentan estar ahí". [1] Dijo: "Me sentí como si me hubieran contratado para poner el 'estadounidense' en An American in Paris ". [1]
Premios y nominaciones
- Nominado al premio Emmy 2008 - documental de PBS The Sinatra Legacy
- 2012 Premio Drama Desk nominado - Sobresaliente orquestación - Buen trabajo si puedes conseguirlo
- Nominado al premio Tony 2012 - Orquestación - Buen trabajo si puedes conseguirlo
- Nominado al premio Grammy 2012 - Mejor álbum de teatro musical - Buen trabajo si puedes conseguirlo
- Ganador del premio Tony 2015 - Orquestaciones - An American In Paris
- Ganador del premio Drama Desk 2017 - Orquestación sobresaliente - Quiosco de música
- Nominado al premio Tony 2017 - Orquestación - Quiosco
Notas
- ↑ Grisman fue acreditado bajo el seudónimo de "David Diadem". El álbum también contó con el virtuoso de la guitarra de acero Buddy Emmons . [17]
Referencias
- ↑ a b c d e f g Ashton, Emily (15 de julio de 2015). "El profesor Bill Elliott gana el premio Tony por su éxito en el musical de Broadway" . berklee.edu . Berklee College of Music . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
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enlaces externos
- Discografía de Bill Elliott en Discogs
- Bill Elliott en AllMusic