Independence Day es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1996dirigida y coescrita por Roland Emmerich . La película cuenta con un elenco que incluye a Jeff Goldblum , Will Smith , Bill Pullman , Mary McDonnell , Judd Hirsch , Margaret Colin , Randy Quaid , Robert Loggia , James Rebhorn y Harvey Fierstein . La película se centra en grupos dispares de personas que convergen en el desierto de Nevada a raíz de un ataque mundial por unraza extraterrestre de origen desconocido. Con las demás personas del mundo, lanzan un contraataque total el 4 de julio, el Día de la Independencia en los Estados Unidos.
Día de la Independencia | |
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Dirigido por | Roland Emmerich |
Producido por | Dean Devlin |
Escrito por |
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Protagonizada | |
Musica por | David Arnold |
Cinematografía | Karl Walter Lindenlaub |
Editado por | David Brenner |
Empresa de producción | |
Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 145 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 75 millones [2] |
Taquilla | $ 817,4 millones [2] |
Mientras promocionaba Stargate en Europa, a Emmerich se le ocurrió la idea de la película mientras respondía una pregunta sobre su propia creencia en la existencia de vida extraterrestre. Él y Dean Devlin decidió incorporar un ataque a gran escala de haber notado que los extranjeros en la mayoría de las películas de invasión viajar largas distancias en el espacio exterior sólo para permanecer ocultos cuando se llega a la Tierra. El rodaje comenzó en julio de 1995 en la ciudad de Nueva York y la película se completó oficialmente el 20 de junio de 1996.
Ahora considerado un punto de inflexión significativo en la historia del éxito de taquilla de Hollywood , el Día de la Independencia estuvo a la vanguardia de la película de desastres a gran escala y el resurgimiento de la ciencia ficción de mediados de finales de la década de 1990. La película fue lanzada en todo el mundo el 3 de julio de 1996, pero comenzó a proyectarse el 2 de julio (el mismo día en que comienza la historia de la película) en un lanzamiento limitado como resultado de un alto nivel de anticipación entre los espectadores. La película recibió críticas mixtas a positivas y recaudó más de $ 817,4 millones en todo el mundo, [2] convirtiéndose en la película más taquillera de 1996 al superar a Twister y Mission: Impossible . La película también se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia en ese momento , detrás de Jurassic Park (1993). La película ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Sonido . Una secuela, Independence Day: Resurgence , fue lanzada 20 años después, el 24 de junio de 2016, y constituye la primera parte de una serie de películas planeadas .
Gráfico
El 2 de julio de 1996, una enorme nave nodriza alienígena llega a la órbita de la Tierra y despliega múltiples platillos, cada uno de quince millas de ancho, que toman posiciones sobre las principales ciudades de la Tierra. David Levinson, un técnico satelital capacitado en el MIT , decodifica una señal incrustada en las transmisiones satelitales globales, dándose cuenta de que es el temporizador de cuenta regresiva de los extraterrestres para un ataque coordinado. Con la ayuda de su ex esposa, Constance Spano, directora de comunicaciones de la Casa Blanca , David y su padre Julius obtienen acceso a la Oficina Oval y alertan al presidente Thomas Whitmore sobre la amenaza. Whitmore ordena evacuaciones de la ciudad de Nueva York , Los Ángeles y Washington, DC , pero ya es demasiado tarde. Cada uno de los platillos dispara un solo rayo destructivo , causando una explosión gigantesca que incinera la ciudad objetivo de cada platillo, matando a millones. Whitmore, los Levinson y algunos otros escapan a bordo del Air Force One cuando la capital es destruida junto con Nueva York, Los Ángeles y otras ciudades importantes de todo el mundo.
El 3 de julio comienzan los contraataques contra los invasores alienígenas, pero sus naves están protegidas por campos de fuerza . Cada platillo lanza un enjambre de naves de combate con sus propios escudos, que diezman los escuadrones de combate humanos y las bases militares. El capitán Steven Hiller, uno de los líderes de escuadrón de la misión, sobrevive atrayendo a su atacante a los espacios cerrados del Gran Cañón antes de ser expulsado de su avión, lo que hace que el caza enemigo se estrelle. Él somete al extraterrestre derribado y señala a un convoy de refugiados, haciendo autostop con el ex piloto de combate Russell Casse. Transportan al alienígena inconsciente al Área 51 , donde ha aterrizado el grupo de Whitmore. El secretario de Defensa Albert Nimzicki ha revelado que una facción del gobierno ha estado involucrada en una conspiración OVNI desde 1947, cuando uno de los combatientes de ataque de los invasores se estrelló en Roswell . El Área 51 alberga la nave ahora renovada y tres cadáveres alienígenas recuperados del accidente. Mientras el científico Dr. Brackish Okun examina al extraterrestre capturado por Steven, recupera la conciencia y ataca, invadiendo telepáticamente la mente de Okun y matando a otros miembros del personal. Utiliza las cuerdas vocales de Okun para rechazar la oferta de paz de Whitmore antes de lanzar un ataque psíquico contra él. Después de que los agentes del Servicio Secreto y el personal militar matan al extraterrestre, Whitmore revela lo que descubrió cuando estuvieron vinculados: los invasores planean despojar a la Tierra de los recursos naturales. Autoriza a regañadientes un ataque nuclear contra un buque de guerra situado sobre Houston como prueba, pero permanece intacto. La prometida de Steven, Jasmine Dubrow, y su hijo, que han sobrevivido a la destrucción de Los Ángeles, rescatan un camión lleno de otros supervivientes, incluida la primera dama , Marilyn, gravemente herida . Aunque más tarde Steven los encuentra y los lleva al Área 51, Marilyn muere poco después de reunirse con su familia.
El 4 de julio , inspirándose en su padre, Julius, David escribe un virus informático que interrumpirá el sistema operativo de los escudos alienígenas y diseña un plan para cargarlo en la nave nodriza del caza alienígena reacondicionado, que Steven se ofrece como voluntario para pilotar. El ejército de los Estados Unidos se pone en contacto con los escuadrones aerotransportados supervivientes de diferentes naciones en todo el mundo a través del código Morse para organizar una contraofensiva unida contra los alienígenas. Con la escasez de pilotos militares, Whitmore y el general William Gray solicitan la ayuda de voluntarios con experiencia en vuelo, incluido Russell, para volar los jets restantes en el Área 51; y el primero lidera un ataque contra un buque de guerra que se acerca a la base mientras que el segundo lo supervisa. Al entrar en la nave nodriza, Steven y David cargan el virus y despliegan un misil nuclear a bordo, anulando el sistema de comunicaciones de los alienígenas y los refuerzos después de que la nave es destruida. Con los escudos de los alienígenas desactivados, el escuadrón de Whitmore puede combatir a los cazas enemigos, pero su munición se agota antes de que puedan destruir el platillo. Mientras se prepara para disparar en la base, Russell tiene un último misil, pero no puede disparar debido a un mal funcionamiento del lanzador; se sacrifica estrellando su jet con el misil contra el arma del platillo, lo que destruye el buque de guerra. Las fuerzas militares humanas de todo el mundo son notificadas de la debilidad crítica de las naves alienígenas y destruyen a las demás. Mientras la humanidad se regocija con la victoria, Steven y David regresan al Área 51 y se reúnen con sus familias.
Elenco
- Will Smith como el Capitán Steven Hiller, un piloto de la Marina F / A-18 con el escuadrón Black Knight en MCAS El Toro y aspirante a astronauta. Devlin y Emmerich siempre habían imaginado a un afroamericano para el papel, [3] y específicamente querían a Smith después de ver su actuación en Six Degrees of Separation . [4]
- Bill Pullman como el presidente Thomas J. Whitmore , ex piloto de combate y veterano de la Guerra del Golfo . Para prepararse para el papel, Pullman leer Bob Woodward Es Los comandantes y visto la película documental The War Room . [5]
- Jeff Goldblum como David Levinson, un ingeniero satelital y experto tecnológico educado en el MIT .
- Mary McDonnell como la Primera Dama Marilyn Whitmore.
- Judd Hirsch como Julius Levinson, padre de David Levinson. El personaje se basó en uno de los tíos de Dean Devlin. [6]
- Robert Loggia como el general William Gray, USMC, comandante de la Infantería de Marina de los Estados Unidos . Loggia modeló el personaje a partir de los generales de la Segunda Guerra Mundial, en particular George S. Patton . [7]
- Randy Quaid como Russell Casse, un excéntrico y alcohólico ex piloto de combate y veterano de la Guerra de Vietnam . Insiste en que fue secuestrado por los extraterrestres durante el trabajo en la aplicación aérea diez años antes de los eventos de la película, poco después de completar su servicio militar.
- Margaret Colin como Constance Spano, directora de comunicaciones de la Casa Blanca de Whitmore y ex esposa de David Levinson.
- Vivica A. Fox como Jasmine Dubrow, novia de Steven Hiller y madre de Dylan Dubrow.
- James Rebhorn como Albert Nimzicki, el secretario de Defensa y, como ex director de la CIA, es miembro de una facción gubernamental que está al tanto de la existencia de los extraterrestres debido a la nave recuperada en Roswell. No querido, mentiroso, arrogante, egoísta y corrupto, Nimzicki encarna al político corrupto estereotipado, y su ambición es ser elegido presidente él mismo y, a menudo, en desacuerdo con idealistas como Whitmore y Gray. Rebhorn describió al personaje como muy parecido a Oliver North . [8] El eventual despido del personaje satiriza a Joe Nimziki, [9] el jefe de publicidad de MGM , quien les hizo la vida desagradable a Devlin y Emmerich cuando los ejecutivos del estudio obligaron a recortar Stargate . [10]
- Harvey Fierstein como Marty Gilbert, compañero de trabajo de David Levinson en Compact Cable Television Company.
- Adam Baldwin como Major Mitchell, USAF , oficial al mando del Área 51 y, por lo tanto, miembro de una facción gubernamental que está al tanto de la existencia de los extraterrestres. Durante la guerra interestelar, se convierte en un aliado de confianza del grupo de Thomas Whitmore y William Grey.
- Brent Spiner como el Dr. Brackish Okun, el científico descuidado y muy excitable a cargo de la investigación en el Área 51. El Dr. Okun parecía haber sido asesinado por un extraterrestre, pero regresó en la secuela, donde se reveló que el personaje había estado en un coma durante exactamente dos décadas desde el incidente. [11] La apariencia y el estilo verbal del personaje se basan en los del supervisor de efectos visuales Jeffrey A. Okun, con quien Emmerich había trabajado en Stargate . [12]
- James Duval como Miguel Casse, el hijo mayor de Russell Casse.
- Bill Smitrovich como el teniente coronel Watson, el oficial al mando de los Caballeros Negros.
- Harry Connick Jr. como el Capitán de la Marina Jimmy Wilder, compañero piloto de combate y amigo de Steven. Connick asumió el papel de Matthew Perry, quien originalmente fue elegido para el papel.
- Mae Whitman como Patricia Whitmore, hija del presidente Thomas J. Whitmore y la primera dama Marilyn Whitmore. [13]
- Ross Bagley como Dylan Dubrow-Hiller, hijo de Jasmine Dubrow e hijastro de Steven Hiller.
- Lisa Jakub como Alicia Casse, la hija de Russell Casse.
- Giuseppe Andrews como Troy Casse, el hijo de Russell Casse.
Producción
Desarrollo
La idea de la película surgió cuando Emmerich y Devlin estaban en Europa promocionando su película Stargate . Un periodista le preguntó a Emmerich por qué hacía una película con contenido como Stargate si no creía en los extraterrestres. Emmerich declaró que todavía estaba fascinado con la idea de la llegada de un extraterrestre, y explicó su respuesta pidiéndole al reportero que imaginara cómo sería despertarse una mañana y descubrir que naves espaciales de 15 millas de ancho se cernían sobre las ciudades más grandes del mundo. . Emmerich luego se volvió hacia Devlin y dijo: "Creo que tengo una idea para nuestra próxima película". [6] [14] [15]
Emmerich y Devlin decidieron expandir la idea incorporando un ataque a gran escala, y Devlin dijo que le molestaba el hecho de que "en su mayor parte, en las películas de invasión alienígena, bajan a la Tierra y están ocultos en algunos campo de atrás ... [o] r llegan en pequeñas esporas y se inyectan en la parte posterior de la cabeza de alguien ". [16] Emmerich estuvo de acuerdo al preguntarle a Devlin si llegara desde el otro lado de la galaxia, "¿te esconderías en una granja o harías una gran entrada?" [16] Los dos escribieron el guión durante unas vacaciones de un mes en México, [14] y solo un día después de enviarlo para su consideración, el presidente de 20th Century Fox , Peter Chernin, dio luz verde al guión. [10] La preproducción comenzó sólo tres días después, en febrero de 1995. [6] [14] El ejército de Estados Unidos originalmente tenía la intención de proporcionar personal, vehículos y vestuario para la película; sin embargo, se echaron atrás cuando los productores se negaron a eliminar las referencias al Área 51 del guión . [6]
En última instancia, se requerirían más de 3.000 tomas de efectos especiales para la película. [15] El rodaje utilizó efectos especiales en el set en la cámara con más frecuencia que los efectos generados por computadora en un esfuerzo por ahorrar dinero y obtener resultados pirotécnicos más auténticos. [6] Muchas de estas tomas se realizaron en Hughes Aircraft en Culver City, California , donde el departamento de arte de la película, los equipos de fotografía de control de movimiento , el equipo de pirotecnia y el taller de modelos tenían su sede [ dudoso ] . El departamento de fabricación de modelos de la producción construyó más del doble de miniaturas para la producción de lo que se había construido para cualquier película antes mediante la creación de miniaturas para edificios, calles de la ciudad, aviones, puntos de referencia y monumentos. [17] La tripulación también construyó miniaturas para varias de las naves espaciales que aparecen en la película, incluido un modelo destructor de 30 pies (9,1 m) [18] y una versión de la nave nodriza que abarca 12 pies (3,7 m). [19] Las calles de la ciudad se recrearon y luego se inclinaron hacia arriba debajo de una cámara de alta velocidad montada en un andamio que filmaba hacia abajo. Se encendería una explosión debajo del modelo y las llamas se elevarían hacia la cámara, envolviendo el modelo inclinado y creando la apariencia de "muro de destrucción" que se ve en la película. [20] También se creó un modelo de la Casa Blanca , que cubría 10 pies (3,0 m) por 5 pies (1,5 m), y se usó en tomas en perspectiva forzada antes de ser destruido de manera similar para su escena de destrucción. [21] La detonación tardó una semana en planificarse [10] y requirió 40 cargas explosivas. [21]
Los extraterrestres de la película fueron diseñados por el diseñador de producción Patrick Tatopoulos . Los extraterrestres reales en la película son diminutos y están basados en un diseño que Tatopoulos dibujó cuando Emmerich le encargó crear un extraterrestre que fuera "familiar y completamente original". [23] Estas criaturas visten trajes "biomecánicos" que se basan en otro diseño que Tatopoulos le presentó a Emmerich. Estos trajes tenían 2,4 m (8 pies) de altura, estaban equipados con 25 tentáculos y estaban diseñados a propósito para mostrar que no podían sostener a una persona en el interior para que no pareciera un "hombre con traje". [24]
Rodaje
La fotografía principal comenzó en julio de 1995 en la ciudad de Nueva York. Una segunda unidad reunió tomas de placas y tomas de establecimiento de Manhattan, Washington, DC, una comunidad de vehículos recreativos en Flagstaff, Arizona , y Very Large Array en las llanuras de San Agustín , Nuevo México . [24] El equipo principal también filmó en el cercano Cliffside Park, Nueva Jersey antes de mudarse a la antigua fábrica de Kaiser Steel en Fontana, California para filmar las secuencias posteriores al ataque de Los Ángeles. [25] La producción luego se trasladó a Wendover, Utah , y West Wendover, Nevada , [26] donde los desiertos se duplicaron para Imperial Valley , y el aeropuerto de Wendover se duplicó para los exteriores de El Toro y Área 51. [27] Fue aquí donde Pullman filmó su discurso previo a la batalla. Inmediatamente antes de filmar la escena, Devlin y Pullman decidieron agregar "¡Hoy celebramos nuestro Día de la Independencia!" hasta el final del discurso. En ese momento, la producción fue apodada "ID4" porque Warner Bros. poseía los derechos del título debido a una película de 1983 que también se llama Independence Day . Devlin esperaba que si los ejecutivos de Fox notaban la adición en los diarios , el impacto del nuevo diálogo los ayudaría a ganar los derechos del título. [6] Pullman había declarado en una entrevista de 2020 que Fox había tenido como objetivo utilizar Doomsday para el lanzamiento de la película para que coincidiera con otras películas de desastres de la época, y Devlin y Emmerich esperaban que el impacto de esta escena del discurso ayudaría a convencer a Fox. al nombre del Día de la Independencia . [28] El derecho a utilizar el título finalmente se ganó dos semanas después. [10]
El equipo de producción se mudó a Bonneville Salt Flats para filmar tres escenas, luego regresó a California para filmar en varios lugares de Los Ángeles, incluido Hughes Aircraft, donde se construyeron los decorados para la compañía de cable y los interiores del Área 51 en una antigua planta de aviones. Los juegos para este último incluían pasillos que contenían ventanas cubiertas con material azul. Los realizadores originalmente tenían la intención de utilizar la técnica de croma key para que pareciera que se estaba produciendo una actividad en el otro lado del vidrio, pero las imágenes compuestas no se agregaron a la impresión final porque los diseñadores de producción decidieron que los paneles azules le daban a los decorados un toque. "mirada clínica". [29] El conjunto del hangar del atacante contenía una maqueta del atacante de 65 pies (20 m) de ancho [17] que tardó cuatro meses en construirse. [10] Los decorados del interior de la Casa Blanca utilizados ya habían sido construidos para el presidente estadounidense y anteriormente se habían utilizado para Nixon . [21] Fotografía principal terminada el 3 de noviembre de 1995. [10]
La película inicialmente mostraba a Russell Casse siendo rechazado como voluntario para la contraofensiva aérea del 4 de julio debido a su alcoholismo. Luego usa un misil robado atado a su biplano rojo para llevar a cabo su misión suicida. Según Dean Devlin, las audiencias de prueba respondieron bien a la ironía y el valor cómico de la escena. [6] Sin embargo, la escena se volvió a filmar para incluir la aceptación de Russell como voluntario, su curso intensivo sobre volar aviones de combate modernos y él pilotando un F / A-18 en lugar del biplano. Devlin prefirió la alteración porque el espectador ahora es testigo de cómo Russell finalmente toma la decisión de sacrificar su vida, [6] y ver el biplano manteniendo el ritmo y volando entre los F / A-18 era "simplemente no creíble". [30] La película se completó oficialmente el 20 de junio de 1996, cinco días antes de su estreno programado en Mann Plaza. [10]
Música
La banda sonora ganadora del premio Grammy [31] para la película fue compuesta por David Arnold y grabada con una orquesta de 90, un coro de 46, "y hasta la última gota de estereotipo americano que pudo reunir para la ocasión". [32] El productor de la película, Dean Devlin, comentó que "puedes dejar que un británico escriba algunas de las músicas más conmovedoras y patrióticas de la historia del cine estadounidense". [32] La banda sonora ha recibido dos lanzamientos oficiales en CD. RCA lanzó un álbum de 50 minutos en el momento del lanzamiento de la película, luego, en 2010, La-La Land Records lanzó un conjunto de CD de dos discos de edición limitada que comprendía la partitura completa más 12 pistas alternativas. [33] El estreno de Independence Day en vivo [34] tuvo lugar en el Royal Albert Hall en septiembre de 2016, con la banda sonora de la película interpretada en vivo para una proyección de la película. [35] Esto celebró el vigésimo aniversario del lanzamiento de la película, y el evento también contó con una charla previa a la película de David Arnold.
Lanzamiento
Teatral
Mientras la película todavía estaba en postproducción, Fox inició una campaña de marketing masiva para ayudar a promover la película, comenzando con la emisión de un comercial dramático durante el Super Bowl XXX , por el cual pagó $ 1.3 millones. [36] El éxito posterior de la película en la taquilla resultó en la tendencia de usar el tiempo de emisión del Super Bowl para iniciar la campaña publicitaria de posibles éxitos de taquilla. [37] [38]
La división de licencias y comercialización de Fox también celebró acuerdos de promoción conjunta con Apple Inc. El proyecto de comercialización conjunta se denominó campaña "El poder para salvar el mundo", en la que la empresa utilizó imágenes de David usando su computadora portátil PowerBook en sus medios impresos y televisivos. anuncios. [39] Trendmasters llegó a un acuerdo de comercialización con los productores de la película para crear una línea de juguetes vinculados . [40] A cambio de la colocación de productos , Fox también celebró acuerdos de promoción conjunta con Molson Coors Brewing Company y Coca-Cola . [41]
La película se comercializó con varios lemas, entre ellos: "Siempre hemos creído que no estábamos solos. El 4 de julio, desearíamos estarlo", "La Tierra. Míralo bien. Podría ser el último" y "No hagas planes para agosto". El fin de semana antes del estreno de la película, Fox Network emitió un especial de media hora sobre la película, el primer tercio del cual era un informe de noticias falso sobre los eventos que suceden en la película. Roger Ebert atribuyó la mayor parte del éxito inicial de la película a sus avances y campañas de marketing, reconociéndolos como "verdaderamente brillantes". [42]
La película tuvo su estreno oficial en el ahora desaparecido Mann Plaza Theatre de Los Ángeles el 25 de junio de 1996. [43] Luego se proyectó en privado en la Casa Blanca para el presidente Bill Clinton y su familia [44] antes de recibir un estreno nacional. en los Estados Unidos el 2 de julio de 1996, un día antes de su apertura programada previamente. [45] Durante su estreno teatral inicial, la película, así como la distribuidora 20th Century Fox y la entonces propiedad de Lucasfilm Ltd. THX presentaron un nuevo tráiler CGI con el eventual nuevo personaje de la mascota Tex , que fue creado por John Lasseter de Pixar Animation Studios ( recién salido de Toy Story medio año antes) e Industrial Light & Magic . El tráiler se vería más tarde en los cines y en las impresiones de los medios domésticos más antiguos de las primeras películas de Pixar de A Bug's Life to Cars , aunque el tráiler no se mostró en el comunicado de prensa original de otra película de Pixar, Los Increíbles .
Medios domésticos
Después de una campaña de marketing de seis semanas y $ 30 millones, el Día de la Independencia se lanzó en VHS el 22 de noviembre de 1996. [46] Un lanzamiento de LaserDisc salió aproximadamente al mismo tiempo, que incluía comentarios de audio, avances teatrales, escenas eliminadas y un CD de banda sonora incluido. [47] La película vendió 22 millones de copias en Norteamérica convirtiéndose en el video de acción en vivo más vendido . [48]
Estuvo disponible en DVD el 27 de junio de 2000, y desde entonces ha sido relanzado, en varias versiones diferentes de este formato, con material complementario variable, incluida una instancia en la que estaba empaquetado con una cubierta lenticular . [49] También se incluyó una edición especial de la película en el DVD, que incluye nueve minutos de metraje adicional que no se ve en el estreno en cines original. [50] El Día de la Independencia estuvo disponible en Blu-ray en el Reino Unido el 24 de diciembre de 2007, [51] y en América del Norte el 11 de marzo de 2008 [52] y en Australia el 5 de marzo de 2008. [53] La inicial Los lanzamientos de un solo disco solo cuentan con el corte teatral y algunos extras, como en los DVD de un solo disco. Para su vigésimo aniversario de 2016, la película se relanzó en dos discos Blu-ray y DVD, 4K Ultra HD Blu-ray y Digital HD. [54] [55] Las ediciones del vigésimo aniversario incluyen tanto la versión teatral como la extendida, todos los extras de los DVD de 2 discos anteriores y más. [56]
Censura
En el Líbano , se censuró cierto contenido de la película relacionado con judíos e israelíes. Una escena de corte involucró al personaje de Judd Hirsch vistiendo una kipá y liderando a soldados y funcionarios de la Casa Blanca en una oración judía. Otras imágenes eliminadas mostraron a las tropas árabes e israelíes trabajando juntas en preparación para contrarrestar la invasión alienígena. El grupo militante islámico chií libanés Hezbollah pidió a los musulmanes que boicotearan la película, describiéndola como "propaganda del llamado genio de los judíos y su preocupación por la humanidad". En respuesta, el actor judío Jeff Goldblum dijo: "Creo que Hezbollah no ha entendido. La película no trata sobre judíos estadounidenses que salvan al mundo; se trata del trabajo en equipo entre personas de diferentes religiones y nacionalidades para derrotar a un enemigo común". [57] [58]
Lanzamiento del vigésimo aniversario
La película celebró su vigésimo aniversario y se estrenó en una presentación orquestal en vivo especial en el Royal Albert Hall el 22 de septiembre de 2016. La Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por el orquestador original Nicholas Dodd, interpretó la partitura en vivo [59] durante la película, y el compositor de la película, David Arnold , fue un presentador en el evento.
Recepción
Taquilla
Independence Day fue la película más taquillera de 1996, superando a otros éxitos de taquilla de ese año como Twister , Scream , Space Jam , Misión: Imposible y El jorobado de Notre Dame . [2] En los Estados Unidos y Canadá, ganó $ 104,3 millones en su semana de apertura, [60] incluidos $ 96,1 millones durante su inauguración de cinco días festivos y $ 50,2 millones durante su primer fin de semana. [61] Las tres figuras batieron récords establecidos por Jurassic Park tres años antes. [60] La secuela de esa película, The Lost World: Jurassic Park , reclamó los tres récords cuando se estrenó el año siguiente. El Día de la Independencia se mantuvo en el puesto número uno durante tres semanas consecutivas y recaudó $ 306,169,268 en los Estados Unidos y Canadá [2] y $ 511,231,623 en otros territorios durante su carrera teatral. [2] El total mundial combinado de $ 817,400,891 quedó en segundo lugar después de las ganancias mundiales de Jurassic Park como las más altas de todos los tiempos. [62] La película recaudó un récord de $ 10,5 millones en su primer fin de semana en Alemania. [63] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 69,26 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá. [64] Con la esperanza de capitalizar el éxito de la película, varios estudios lanzaron películas de desastres a gran escala , [65] y el ya creciente interés en los medios relacionados con la ciencia ficción se incrementó aún más por la popularidad de la película. [44]
Un mes después del lanzamiento de la película, los diseñadores de joyas y los consultores de marketing informaron un mayor interés en las joyas con temática de delfines , ya que el personaje Jasmine ( Vivica A. Fox ) usa aretes de delfines y se le presenta un anillo de bodas con un delfín de oro. [66]
respuesta crítica
Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , informa que el 67% de los 75 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la calificación promedio es 6.53 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "La trama es delgada y también lo es el desarrollo del personaje, pero como una película de verano emocionante y llena de espectáculos, el Día de la Independencia cumple". [67] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 59 sobre 100 basada en 19 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [68] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. [69]
Los críticos escribieron que la película tiene personajes "de cartón" y "estereotipados", [3] [45] [70] [71] [72] y un diálogo débil. [65] [72] [73] [74] Sin embargo, la toma de la destrucción de la Casa Blanca ha sido declarada un hito en efectos visuales y una de las escenas más memorables de la década de 1990. [75] [76] En una encuesta de 2010, los lectores de Entertainment Weekly la calificaron como la segunda mejor película de verano de los 20 años anteriores, ubicándose solo detrás de Jurassic Park . [77]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio a la película su calificación más alta, declarándola la " apoteosis " de Star Wars . [45] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio una B + por estar a la altura de su exageración masiva, y agregó que "el encanto es la principal de las características contemporáneas de esta epopeya. El guión es ingenioso, inteligente y genial". [71] Ocho años después, Entertainment Weekly calificaría la película como una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. [65] Kenneth Turan de Los Angeles Times consideró que la película hizo un "excelente trabajo al transmitir la asombrosa inmensidad de [los] vehículos extraterrestres [...] y el pánico en las calles" y las escenas del ataque alienígena eran "inquietantes, inquietantes y completamente convincente ". [3]
Sin embargo, los matices nacionalistas de la película fueron ampliamente criticados por críticos fuera de la US Movie Review. El Reino Unido describió la película como "una mezcla de elementos de una amplia variedad de películas de invasión alienígena y jingoísmo estadounidense ". [78] El discurso durante el cual Whitmore afirma que la victoria en la guerra venidera haría que el mundo entero describiera el 4 de julio como su Día de la Independencia , fue descrito en una revisión de la BBC como "el soliloquio más asombrosamente pomposo jamás pronunciado en un Hollywood convencional película." [79] En 2003, los lectores de Empire votaron la escena que contenía este discurso como el "Momento cinematográfico más cursi de todos los tiempos". [80] Por el contrario, el crítico de Empire , Kim Newman, le dio a la película una calificación de cinco estrellas en la reseña original de la película de la revista. [68]
Varios críticos expresaron su decepción por la calidad de los efectos especiales de la película. Newsweek ' s David Ansen afirmó que los efectos especiales no eran de calibre mejores que los observados diecinueve años antes en Star Wars . [72] Todd McCarthy de Variety sintió que el enfoque de la producción consciente del presupuesto dio como resultado tomas "cursis" que carecían de calidad en relación con los efectos presentes en las películas dirigidas por James Cameron y Steven Spielberg . [43] En su revisión, Roger Ebert tomó nota de la falta de imaginación en los diseños de naves espaciales y criaturas. [81] Gene Siskel expresó los mismos sentimientos en su reseña de la película At the Movies . [42] [ enlace muerto ]
Listas del American Film Institute
- AFI's 100 Years ... 100 Thrills - Nominado [82]
- 10 Top 10 de AFI - Película de ciencia ficción nominada [83]
Reconocimientos
Otorgar | Sujeto | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|
Premios del TAS [84] | Mejor sonido | Chris Carpenter , Bob Beemer , Bill W. Benton y Jeff Wexler | Nominado |
Premios de la Academia [84] | Mejor sonido | Nominado | |
Mejores efectos visuales | Volker Engel , Douglas Smith , Clay Pinney y Joe Viskocil | Ganado | |
Premios del León Checo [85] [86] | La película de mayor éxito en los cines. | Roland Emmerich | Ganado |
Premios Saturno [84] | Mejores efectos especiales | Volker Engel , Douglas Smith , Clay Pinney y Joe Viskocil | Ganado |
Mejor película de ciencia ficción | Dean Devlin | Ganado | |
Mejor Director | Roland Emmerich | Ganado | |
Mejor guionista | Roland Emmerich y Dean Devlin | Nominado | |
Mejores disfraces | José A. Porro | Nominado | |
Mejor actor de reparto | Brent Spiner | Nominado | |
Mejor actriz de soporte | Vivica A. Fox | Nominado | |
Mejor actor joven | James Duval | Nominado | |
La mejor música | David Arnold | Nominado | |
Mejor actor | Jeff Goldblum | Nominado | |
Will Smith | Nominado | ||
Premios Kids 'Choice [84] | Actor de película favorito | Nominado | |
Película favorita | N / A | Ganado | |
Premios Hugo [84] | Mejor presentación dramática | N / A | Nominado |
Premios para artistas jóvenes [84] | Mejor actor joven - 10 años o menos | Ross Bagley | Nominado |
Premios People's Choice [84] | Película dramática favorita | N / A | Ganado |
Premios MTV al cine [84] | Mejor secuencia de acción | Los extraterrestres hacen explotar ciudades | Nominado |
Mejor película | N / A | Nominado | |
Mejor Actuación Masculina | Will Smith | Nominado | |
Mejor interpretación revolucionaria | Vivica A. Fox | Nominado | |
Mejor beso | Will Smith y Vivica A. Fox | Ganado | |
Premios Grammy [84] | Mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión | David Arnold | Ganado |
Premios satélite [84] | Efectos visuales excepcionales | Volker Engel, Douglas Smith, Clay Pinney y Joe Viskocil | Ganado |
Edición de película sobresaliente | David Brenner | Ganado | |
Premios de Cine Mainichi [84] | Mejor película en lengua extranjera | N / A | Ganado |
Premios de la Academia Japonesa [84] | N / A | Nominado | |
Premios Amanda [84] | N / A | Nominado | |
Premios Blockbuster Entertainment [84] | Actor favorito: ciencia ficción | Will Smith | Ganado |
Premios Universe Reader's Choice [84] | Mejor actor | Ganado | |
Mejor actriz de soporte | Vivica A. Fox | Ganado | |
Mejor película de ciencia ficción | N / A | Ganado | |
Mejores efectos especiales | Volker Engel, Douglas Smith, Clay Pinney y Joe Viskocil | Ganado | |
Mejor Director | Roland Emmerich | Ganado | |
Mejor puntuación | David Arnold | Ganado | |
Mejor fotografía | Karl Walter Lindenlaub | Ganado | |
Mejor escritura | Roland Emmerich y Dean Devlin | Ganado | |
Premios Golden Raspberry [84] | Peor película escrita que recauda más de $ 100 millones | Nominado | |
Premios Bad Movie de Stinkers [84] | Peor guión para una película que recauda más de $ 100 millones | Nominado | |
Peor película | Nominado | ||
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea [87] | Mejor película de terror de ciencia ficción / fantasía | Dean Devlin | Nominado |
Mejor actor de terror de ciencia ficción / fantasía | Will Smith | Nominado | |
Mejor montaje cinematográfico | David Brenner | Nominado | |
Mejor sonido | Chris Carpenter Bill W. Benton Bob Beemer Jeff Wexler | Nominado | |
Mejores efectos de sonido | Sandy Gendler y Val Kuklowsky | Nominado | |
Mejores efectos visuales | Volker Engel Douglas Smith Clay Pinney Joe Viskocil | Nominado |
Legado
Los elementos del desastre representados en el Día de la Independencia representaron un punto de inflexión significativo para las películas taquilleras de Hollywood . Con los avances en los efectos especiales CGI , los eventos que representan la destrucción masiva se convirtieron en algo común en las películas que siguieron pronto, como Volcano (1997), Armageddon y Deep Impact (ambas en 1998). La tendencia continuó durante las décadas de 2000 y 2010, evidente en películas como dos de las películas de Emmerich The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009) y White House Down (2013), así como otros éxitos de taquilla como Titanic (1997), Transformers. (2007) y Los Vengadores (2012). [88]
En otros medios
Libros
El autor Stephen Molstad escribió un empate en la novela para ayudar a promover la película poco antes de su lanzamiento. La novela entra en más detalles sobre los personajes, situaciones y conceptos generales que no se exploran en la película. La novela presenta el final de la película como se escribió originalmente, con el personaje interpretado por Randy Quaid robando un misil y atándolo a su biplano recolector .
Tras el éxito de la película, Molstad escribió una precuela titulada Independence Day: Silent Zone en febrero de 1998. [89] La novela está ambientada a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, y detalla la carrera temprana del Dr. Brackish Okun. [90]
Molstad escribió una tercera novela, Independence Day: War in the Desert en julio de 1999. Ambientada en Arabia Saudita el 3 de julio, se centra en el Capitán Cummins y el Coronel Thompson, los dos oficiales de la Royal Air Force que reciben el mensaje en código Morse en la película ( Rangos americanizados corregidos a Líder de escuadrón y Capitán de grupo respectivamente en la reedición de Omnibus). También se escribió un cómic de Marvel basado en las dos primeras novelizaciones.
Radio
El 4 de agosto de 1996, BBC Radio 1 transmitió la obra de una hora Independence Day UK , escrita, producida y dirigida por Dirk Maggs , un spin-off que representa la invasión alienígena desde una perspectiva británica. [91] Ninguno del elenco original estuvo presente. Dean Devlin le dio permiso a Maggs para producir una versión original, con la condición de que no revelara ciertos detalles de la trama de la película, y que no se describiera a los británicos como salvando el día. [91] El Día de la Independencia del Reino Unido se estableció para ser similar a la transmisión de radio de 1938 de La Guerra de los Mundos : los primeros 20 minutos fueron en vivo. [91]
Multimedia
En 1996, se lanzó un CD-ROM multimedia "entre bastidores" titulado Inside Independence Day para Microsoft Windows y Macintosh ; incluye guiones gráficos para la película, bocetos, clips de películas y una vista previa del videojuego del Día de la Independencia . [92]
Videojuegos
En febrero de 1997 se lanzó un videojuego del Día de la Independencia para PlayStation , Sega Saturn y PC , y cada versión recibió críticas en su mayoría tibias. [93] El juego de disparos de múltiples vistas contiene varias misiones para realizar, con el objetivo final de destruir el arma principal de los alienígenas. En 2005 se lanzó una versión móvil inalámbrica. En 2000 se lanzó un videojuego titulado ID4 Online . [ Cita requerida ]
Juguetes
Trendmasters lanzó una línea de juguetes para la película en 1996. [94] Cada figura de acción, vehículo o juego venía con un 3+Disquete de 1 ⁄ 2 pulgadaque contenía un juego de computadora interactivo. [95]
Secuelas
En junio de 2011, Devlin confirmó que él y Emmerich habían escrito un tratamiento para dos secuelas para formar una trilogía; ambos expresaron el deseo de que Will Smith regresara. [96] En octubre de 2011, sin embargo, las discusiones sobre el regreso de Smith se detuvieron, debido a la negativa de Fox a proporcionar el salario de 50 millones de dólares exigido por Smith para las dos secuelas. Emmerich, sin embargo, aseguró que las películas se rodarían una tras otra , independientemente de la participación de Smith. [97]
En marzo de 2013, Emmerich declaró que los títulos de las nuevas películas serían ID: Forever - Part I e ID: Forever - Part II . [98] En noviembre de 2014, 20th Century Fox dio luz verde a la secuela, con una fecha de lanzamiento del 24 de junio de 2016. Esta sería una secuela independiente, que no se dividiría en dos partes como se planeó originalmente, con El rodaje comenzó en mayo de 2015 y el casting se realizó después de que el estudio contrató a Emmerich como director de la película. [99] En diciembre de 2014, Devlin confirmó que Emmerich estaría dirigiendo la secuela. [100] El 22 de junio de 2015, Emmerich anunció el título oficial, Día de la Independencia: Resurgimiento . [101]
Con respecto a la decisión de Smith de no volver a filmar una secuela, Emmerich le dijo a Screen Crush que: "Al principio, quería trabajar con él y estaba emocionado de estar en ella, pero luego de un tiempo se cansó de las secuelas, e hizo otra película de ciencia ficción, que era su historia de padre e hijo After Earth , así que optó por no participar ". [102]
Día de la Independencia: Resurgimiento se publicó el 24 de junio de 2016. [103]
Ver también
- Día de la Independencia (serie de libros)
- Lista de películas con extraterrestres
Referencias
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enlaces externos
- Día de la Independencia en 20th Century Fox
- Día de la Independencia en IMDb
- Día de la Independencia en AllMovie
- Día de la Independencia en Taquilla Mojo
- Día de la Independencia en Rotten Tomatoes
- Día de la Independencia en Metacritic
- Día de la Independencia en la base de datos de películas de TCM
- Día de la Independencia en la Wayback Machine (archivado el 10 de diciembre de 1997)
- " Día de la Independencia " . Archivado desde el original el 18 de octubre de 1996 . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .CS1 maint: URL no apta ( enlace )
Premios y logros | ||
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Precedido por 12 monos | Premio Saturno a la Mejor Película de Ciencia Ficción 1996 | Sucedido por Hombres de Negro |