Billie Keith Hughes (4 de abril de 1948 - 3 de julio de 1998) fue un artista, compositor, músico y productor de discos estadounidense. Es mejor conocido por su exitosa carrera como artista en Japón, vocalista principal de su banda Lazarus y su colaboración con Roxanne Seeman escribiendo canciones para Philip Bailey , Phil Collins , Bette Midler , The Jacksons , The Sisters Of Mercy , Wink y por sus canciones. en cine y televisión. Tiene dos nominaciones al Emmy. [1] [2]
Billie Hughes | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Billie Keith Hughes |
Nació | Texas | 4 de abril de 1948
Fallecido | 3 de julio de 1998 Los Ángeles, California, Estados Unidos | (50 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1968-1998 |
Actos asociados |
La canción de Hughes "Welcome To The Edge", con el título japonés "Todokanu Omoi" と ど か ぬ 想 い( One-Sided Love) "fue el tema del drama televisivo japonés I'll Never Love Anyone Again ( Mou Daremo Aisanai ) (も う 誰も 愛 さ な い) . [3] [4] Se convirtió en el sencillo internacional más vendido en Japón en 1991 después de vender más de 500.000 copias. [5] Hughes fue galardonado con el No. 1 International Single of the Year en 1992 en los NHK Grand Prix Japanese Gold Disk Awards . [6] [7] [8]
I'll Never Love Anyone Again (Mou Daremo Aisanai) (も う 誰 も 愛 さ な い) con Billie Hughes, " Welcome to the Edge " ("Todokanu Omoi") comenzó a retransmitirse en TVK (Television Kanagawa) en el área metropolitana de Tokio en octubre. 8, 2019.
Temprana edad y educación
Billie Keith Hughes nació el 4 de abril de 1948 en Graham, Texas , hijo de Betty (de soltera Capps) y Billie Wayne Hughes (5 de agosto de 1924-14 de noviembre de 2011), un ministro viajero de la Iglesia de Cristo, matemáticas maestro y contratista general. [9] Tenía un hermano mayor llamado Jim (10 de abril de 1945 - 3 de mayo de 2019). Billie Keith se crió en una familia religiosa que se mudó de ciudad en ciudad. Su padre, Billie Wayne, fue ministro, anciano y director de educación de la Iglesia de Cristo en Sioux Falls , Dakota del Sur, Denver, Colorado y Marble Falls, Texas .
Hughes asistió al Abilene Christian College en Abilene, Texas. [10] [11] Fue el primer violinista de cátedra en la Orquesta del Abilene Christian College y miembro del Coro de Acapella del Abilene Christian College. [12] En septiembre de 1967, se convirtió en miembro de ACCents, un grupo en el campus que se formó dos años antes. Los cuatro cantantes de la nueva formación tocaron instrumentos. Los ACCents actuaron para clubes cívicos, eventos que incluyen las fiestas de ex alumnos de Purple and White en el estado, la capilla de ACC y giras de becas juveniles patrocinadas por las Iglesias de Cristo en Dallas , Jackson, Mississippi ; Macon , Georgia; y Jacksonville , Gainesville , Tampa y Hialeah , Florida. Hughes fue citado diciendo "Gran parte de nuestro trabajo es la contratación". Al contemporizar su repertorio, comentó: "Es la música que pertenece al conjunto de hoy en lugar del conjunto de hace 10 o 20 años" [13] [14]
Tocó el violín en la gira de la Orquesta ACC de Oklahoma, Kansas y Texas, del 8 al 14 de diciembre de 1968 y en el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Abilene para el musical de bienvenida “Oklahoma!”. [13] [15]
Hughes cofundó otro popular grupo de canto en el campus llamado Blue Sky Investment. El grupo estaba formado por Hughes, arreglista, vocalista tenor y guitarrista clásico, Mike Haynes y Kay Ross en la voz, Carl Keesee en el bajo y Marshal Locke en la batería. [16] The Blue Sky Investment realizó presentaciones en Abilene Christian College, la Universidad de Oklahoma y para compromisos privados. Hughes compuso arreglos originales de canciones del repertorio de los Beatles para las presentaciones de Blue Sky Investment, abriendo una serie de espectáculos de talentos de ACC el 4 de abril de 1968. [17]
Mientras estaba en ACC, Hughes formó su propia banda, Shiloh , con Carl Keesee y Gary Dye. Conocieron a Peter Yarrow después de un concierto de Peter, Paul & Mary en un lugar local y le pusieron la cinta. Los firmaron Yarrow y Phil Ramone para Bearsville Records, después de lo cual abandonó la universidad y se mudó a la cabaña de Peter Yarrow en Woodstock para seguir su carrera con su banda, rebautizada como Lazarus.
Carrera profesional
Lázaro
Hughes comenzó su carrera discográfica como líder del grupo Lazarus . En asociación con Peter Yarrow de Peter, Paul & Mary , Lazarus se mudó a Woodstock, Nueva York , firmando con el recién formado sello Bearsville Records [18] , bajo la dirección de Albert Grossman . Se grabaron y lanzaron dos álbumes en Bearsville, producidos por Yarrow y Phil Ramone . [19] En los siguientes cuatro años, Lazarus actuó extensamente en los Estados Unidos y Canadá. Abrieron para Todd Rundgren en Vermillion, Dakota del Sur en su concierto en USD, una ciudad conocida en la cultura pop como el nombre de Vermillion Rundgren en su álbum en vivo Back to the Bars . [20]
Lazarus lanzó dos álbumes, el primer Lazarus homónimo en 1971, [21] y el segundo, A Fool's Paradise en 1973.
En 1974, The Lettermen versionó la canción de Hughes " Eastward ", del primer álbum de Lazarus. Fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto 16 en la lista Billboard US Adult Contemporary, y se incluyó en el álbum Now And Forever de The Lettermen .
En 1976, Lazarus ganó el Premio Clio al Mejor Comercial del Año " Salvavidas ", que se desarrolló durante nueve años en todo el país. [22] [23] [24]
Carrera en solitario
A principios de la década de 1970, Hughes vivía en London, Ontario, Canadá, donde actuaba regularmente en Smale's Pace, una conocida cafetería del circuito folclórico canadiense, [25] en Groaning Board, [26] y en festivales folclóricos en todo Canadá. [27] Durante los años canadienses a veces estuvo acompañado por el bajista de Lazarus, Carl Keesee , y ocasionalmente Lazarus actuó como una banda completa que incluía a Randy Kumano, Allan Soberman y Wayne Smith.
John Capek , el primer productor independiente en producir una grabación de transmisión para CBC, produjo a Bill Hughes en los estudios de CBC. [28]
En enero de 1978, CBS Records Canada anunció la firma de Bill Hughes, ex miembro de la banda Lazarus, a un contrato de grabación a largo plazo. Hughes fue el primer artista de grabación firmado por la filial canadiense de CBS para recibir un lanzamiento estadounidense garantizado y el apoyo total de la gira. En el Prince Hotel de Toronto se realizó una recepción por la firma de Hughes . [29] [30] Hughes compartió su intención de establecer su residencia en Canadá y solicitar la ciudadanía canadiense y habló de sus planes de grabar en Los Ángeles en los meses siguientes.
Maestro de sueños
El álbum Dream Master de Hughes fue producido por Henry Lewy y grabado en A&M Recording Studios en Los Ángeles. [31] José Feliciano aparece en la pista "Only Your Heart Can Say" como artista invitado en guitarra y coros. [32] [33] [34]
Trabajando con Roxanne Seeman
En 1983, Hughes formó una sociedad con Roxanne Seeman, que puso en marcha una carrera de grabación, producción y escritura de canciones para cine, televisión y discos que incluían canciones producidas por Phil Collins , Arif Mardin , Michael Omartian , George Duke y Reggie Lucas e incluían artistas como Philip Bailey , The Jacksons , [35] Bette Midler , [36] The Sisters Of Mercy , Randy Crawford , Al Jarreau , Melissa Manchester y el dúo japonés número uno en las listas de éxitos, Wink, entre otros. [37] [38] [39]
En 1990, Hughes escribió " Welcome to the Edge " con Roxanne Seeman y Dominic Messinger , para el drama televisivo diurno Santa Barbara . Apareció por primera vez en enero de 1991 interpretada por Billie Hughes y continuó como un tema de amor recurrente para un triángulo amoroso durante los siguientes dos años. Una versión vocal femenina también apareció en el programa. "Welcome to the Edge" fue grabado en japonés por el dúo femenino de J-pop Wink (ウ ィ ン ク, Uinku ).
En 1991, un nuevo arreglo de "Welcome to the Edge" de Hughes, producido con Roxanne Seeman, apareció como tema principal en el exitoso drama televisivo japonés I'll Never Love Anyone Again ( Mou Daremo Aisanai ) (も う 誰 も 愛 さ な い) "Welcome To The Edge" (con el título japonés "Todokanu Omoi" と ど か ぬ 想 い (One-Sided Love) ) fue el sencillo y la canción principal del álbum lanzado por Pony Canyon Japan. "Welcome to the Edge" permaneció en el Top 10 de la lista de Billboard Japón durante cuatro meses, vendiendo 520.000 sencillos. El álbum vendió 120.000 copias. [40]
En marzo de 1992, Hughes interpretó " Welcome to the Edge " (con el título japonés "Todokanu Omoi" と ど か ぬ 想 い (One-Sided Love) ) en los premios del Gran Premio de Japón televisados a nivel nacional por NHK [41] y recibió el premio por "# 1 Sencillo Internacional del Año ". MC Hammer interpretó "U Can't Touch This" en este espectáculo.
"Welcome to the Edge" recibió una nominación al Emmy a la Mejor Canción Original en el programa de televisión Santa Barbara . [42]
Hughes y Seeman escribieron "Dreamlove" (Amor de ensueño), un tema de amor que aparece en el programa de televisión diurno Another World , [43] por el que recibieron una segunda nominación al Emmy por Mejor Canción Original. [42]
En septiembre de 2004, el primer concierto pop de la historia se realizó en la Gran Muralla China en las afueras de Beijing con Alicia Keys como cabeza de cartel. La canción de Hughes y Seeman " Walking on the Chinese Wall " de Philip Bailey producida por Phil Collins fue el final del evento.
Bandas sonoras de películas
Martín Edén
Durante los siguientes cuatro años, Hughes realizó una gira por los Estados Unidos, Canadá y Japón actuando como artista y viajó a Japón, Canadá e Italia para grabar y producir varios proyectos, incluido su propio sencillo " Martin Eden " (tema musical de la película de CBS) que en el top 5 de toda Europa. [41]
Hughes escribió la canción "Martin Eden" con los compositores italianos Ruggero Cini y Dario Farina. [44] Fue escrito a partir del tema del compositor de la miniserie de televisión Martin Eden 1979 basada en la novela de Jack London , dirigida por Giacomo Battiato .
Hughes grabó su voz para "Martin Eden" en Roma. Fue lanzado como sencillo en Europa, donde encabezó las listas de Billboard en varios territorios, como Suecia, donde alcanzó el número 2. [45]
Los forasteros
Hughes interpretó las canciones "Stay Gold" escritas por Stevie Wonder con Carmine Coppola y "The Outside In" escritas por Carmine Coppola, Italia Pennino y Roxanne Seeman en The Outsiders (banda sonora original de la película). [46]
Pequeños monstruos
Hughes interpretó la canción "I Wanna Yell" escrita y producida por Hughes y Seeman para la escena de montaje de Little Monsters . La canción sonó mientras Maurice, (Howie Mandel), y Brian Stevenson, ( Fred Savage ), hacían bromas. [47] [48]
También interpretó la canción "Magic Of The Night", escrita y producida por Mike Piccarillo , para la película. [49]
Actuaciones televisivas
- American Music Awards con Anne Murray , "Now And Forever", 1986 [50] [51]
- Premios NHK Grand Prix Gold Disk , Japón [41]
Muerte
Hughes murió el 3 de julio de 1998 de un infarto en Los Ángeles. Le sobrevivieron sus padres y dos hijas. [52] [42]
Discografia
Álbumes
Con Lázaro
- 1971: Lázaro [18]
- 1973: El paraíso de los tontos
Solo
- 1976: vida en la calle
- 1979: Maestro de los sueños
- 1981: Horton, Bates y Best: La última captura
- 1991: Bienvenidos al borde [53]
Individual
- 1972: "La calidez de tus ojos " , Lazarus
- 1973: " Ladyfriends I (Canta una canción a tu dama) " , Lazarus
- 1979: " Martin Eden ", tema de Martin Eden (miniserie)
- 1979: "Stealin 'My Heart Away" (7 ", promoción)
- 1991: " Welcome to the Edge " (CD, Mini, Single)
Apariciones notables en álbumes
- 1972: Peter - Peter Yarrow ; en "River of Jordan" , "Take off Your Mask" (coros)
- 1976: Street Life, CBC Radio Canada Broadcast Recording series, canciones: "Quiet Moment", "Gypsy Lady" y "Dreams Come True"
- 1978: Hagámoslo así - Anne Murray ; en "Let's Keep it That Way" (coros)
Referencias
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enlaces externos
- Billie Hughes en IMDb
- Los sextos premios Japan Gold Disc Awards, 1992 http://www.golddisc.jp/award/06/index.html