Biomorfismo
El biomorfismo modela elementos de diseño artístico sobre patrones o formas naturales que recuerdan la naturaleza y los organismos vivos. Llevado al extremo, intenta forzar formas naturales en dispositivos funcionales. [1]
En el contexto del arte moderno, el término fue acuñado por el escritor británico Geoffrey Grigson en 1935 [2] y posteriormente utilizado por Alfred H. Barr en el contexto de su exposición de 1936 Cubismo y arte abstracto. [3] El arte biomorfista se centra en el poder de la vida natural y utiliza formas orgánicas, con toques informes y vagamente esféricos de las formas de la biología. El biomorfismo tiene conexiones con el surrealismo y el Art Nouveau .
El artículo del glosario en línea de la Tate Gallery sobre la forma biomórfica especifica que, si bien estas formas son abstractas, "se refieren a, o evocan, formas vivas ...". El artículo continúa enumerando a Joan Miró , Jean Arp , Henry Moore y Barbara Hepworth como ejemplos de artistas cuyo trabajo personifica el uso de la forma biomórfica. [4]
En julio de 2015, el artista británico Andrew Charles creó un grupo de Facebook. El grupo se transformó en un movimiento durante el año siguiente y fue descrito en un Manifiesto por Charles el 16 de julio de 2016, desglosando el género escultórico en patrones específicos de creación que forman no menos de 8 protocolos necesarios para que una obra se ajuste al término biomorfismo.
Las pinturas de Yves Tanguy y Roberto Matta también se citan a menudo como ejemplos del uso de la forma biomórfica. [5] Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, los paisajes de Yves Tanguy se volvieron más vacíos, lo que ha sido visto como un retrato psicológico de la Europa de la guerra. [6]
El uso de la metamorfosis a través de Picasso influyó en el surrealismo en la década de 1920, y apareció como tema y como procedimiento en las pinturas figurativas de Leonora Carrington y en las obras automáticas más abstractas de André Masson . [7]
