Joan Miró i Ferrà ( / m ɪ r oʊ / mi- ROH , [1] de Estados Unidos también / m i r oʊ / mee- ROH , [2] [3] catalán: [ʒuam miɾo j fəra] , 20 de abril de 1893 - 25 de diciembre 1983) fue un español pintor, escultor y ceramista nacido en Barcelona, . Un museo dedicado a su obra, la Fundació Joan Miró , se estableció en su ciudad natal de Barcelona en 1975, y otro, elLa Fundació Pilar i Joan Miró , se estableció en su ciudad adoptiva de Palma de Mallorca en 1981.
Joan Miró | |
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Nació | Joan Miró i Ferrà 20 de abril de 1893 |
Fallecido | 25 de diciembre de 1983 Palma , Mallorca, España | (90 años)
Nacionalidad | Español |
Educación | Escuela de Bellas Artes de la Lotja y Escuela de Arte de Francesco Galí, Círculo Artístico de Sant Lluc , 1907-1913 |
Conocido por | Pintura, escultura, mural y cerámica |
Movimiento | Surrealismo , dadaísmo , experimental |
Esposos) | Pilar Juncosa Iglesias (1929-1983) |
Premios | 1954 Gran Premio de la Bienal de Venecia de Obra Gráfica, 1958 Premio Internacional Guggenheim, 1980 Medalla de Oro de Bellas Artes, España |
Ganando reconocimiento internacional, su trabajo ha sido interpretado como surrealismo pero con un estilo personal, a veces también virando hacia el fauvismo y el expresionismo. [4] Se destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente , reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras difíciles de clasificar también tuvieron una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas que datan de la década de 1930 en adelante, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como una forma de apoyar a la sociedad burguesa , y declaró un "asesinato de la pintura" a favor de alterar los elementos visuales de la pintura establecida. [5]
Biografía
Nacido en el seno de una familia de orfebre y relojero, Miró creció en el Barri Gòtic de Barcelona. [6] El apellido Miró indica posibles raíces judías (en términos de judíos marranos o conversos ibéricos que se convirtieron al cristianismo). [7] [8] Su padre fue Miquel Miró Adzerias y su madre fue Dolors Ferrà. [9] Comenzó a tomar clases de dibujo a la edad de siete años en una escuela privada en Carrer del Regomir 13, una mansión medieval. Para consternación de su padre, se matriculó en la academia de bellas artes de La Llotja en 1907. Estudió en el Cercle Artístic de Sant Lluc [10] y tuvo su primera exposición individual en 1918 en las Galeries Dalmau , [11] donde su trabajo fue ridiculizado y desfigurado. [12] Inspirado por las exposiciones fauvistas y cubistas en Barcelona y en el extranjero, Miró se sintió atraído por la comunidad artística que se estaba reuniendo en Montparnasse y en 1920 se mudó a París, pero continuó pasando sus veranos en Cataluña . [6] [13] [14] [15]
Carrera profesional
Miró inicialmente fue a la escuela de negocios y también a la escuela de arte. Comenzó su carrera laboral como oficinista cuando era un adolescente, aunque abandonó por completo el mundo empresarial por el arte tras sufrir un ataque de nervios. [18] Su arte temprano, como el de los fauvistas y cubistas de influencia similar, se inspiró en Vincent van Gogh y Paul Cézanne . El parecido de la obra de Miró con la de la generación intermedia de las vanguardias ha llevado a los estudiosos a denominar este período su período fauvista catalán. [19]
Pocos años después de la exposición individual de Miró en Barcelona en 1918, [11] se instaló en París donde terminó una serie de cuadros que había comenzado en la casa de verano y finca de sus padres en Mont-roig del Camp . Una de esas pinturas, La granja , mostró una transición a un estilo de pintura más individual y ciertas cualidades nacionalistas. Ernest Hemingway , quien más tarde compró la pieza, comparó el logro artístico con el Ulises de James Joyce y lo describió diciendo: "Tiene todo lo que sientes por España cuando estás allí y todo lo que sientes cuando estás fuera y no puedes ir". allí. Nadie más ha podido pintar estas dos cosas tan opuestas ". [20] Miró regresaba anualmente a Mont-roig y desarrollaba un simbolismo y un nacionalismo que lo acompañaría a lo largo de su carrera. Dos de las primeras obras de Miró catalogadas como surrealistas, Paisaje catalán (El cazador) y El campo labrado , [21] emplean el lenguaje simbólico que dominaría el arte de la próxima década. [22]
Josep Dalmau organizó la primera exposición individual parisina de Miró, en la Galerie la Licorne en 1921. [13] [23] [24]
En 1924, Miró se incorporó al grupo surrealista. La naturaleza ya simbólica y poética de la obra de Miró, así como las dualidades y contradicciones inherentes a ella, encajan bien en el contexto del automatismo onírico que propugna el grupo. Gran parte del trabajo de Miró perdió la desordenada y caótica falta de enfoque que había definido su trabajo hasta el momento, y experimentó con el collage y el proceso de pintura dentro de su trabajo para rechazar el encuadre que proporcionaba la pintura tradicional. Esta actitud antagónica hacia la pintura se manifestó cuando Miró se refirió ambiguamente a su obra de 1924 como "x" en una carta al poeta amigo Michel Leiris . [25] Las pinturas que surgieron de este período fueron finalmente denominadas pinturas oníricas de Miró.
Sin embargo, Miró no abandonó por completo el tema. A pesar de las técnicas automáticas surrealistas que empleó ampliamente en la década de 1920, los bocetos muestran que su trabajo fue a menudo el resultado de un proceso metódico. La obra de Miró rara vez se sumerge en la no objetividad, manteniendo un lenguaje simbólico y esquemático. Esto fue quizás más destacado en la repetida serie Head of a Catalan Peasant de 1924 a 1925. En 1926, colaboró con Max Ernst en los diseños para el empresario de ballet Sergei Diaghilev . Con la ayuda de Miró, Ernst fue pionero en la técnica del grattage , en la que uno aplica el pigmento con una paleta sobre un lienzo y luego lo raspa. [26] [ cita requerida ]
Miró volvió a una forma de pintura más representativa con Los interiores holandeses de 1928. Realizados a partir de obras de Hendrik Martenszoon Sorgh y Jan Steen vistas como reproducciones de postales, las pinturas revelan la influencia de un viaje a Holanda realizado por el artista. [27] Estas pinturas tienen más en común con Tilled Field o Harlequin's Carnival que con las pinturas de sueños minimalistas producidas unos años antes.
Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma ( Mallorca ) el 12 de octubre de 1929. Su hija, María Dolores Miró, nació el 17 de julio de 1930. En 1931, Pierre Matisse abrió una galería de arte en la ciudad de Nueva York. La Galería Pierre Matisse (que existió hasta la muerte de Matisse en 1989) se convirtió en una parte influyente del movimiento de arte moderno en Estados Unidos. Matisse representó desde el principio a Joan Miró e introdujo su obra en el mercado estadounidense exponiendo con frecuencia la obra de Miró en Nueva York. [28] [29]
Hasta el estallido de la Guerra Civil Española , Miró regresaba habitualmente a España en los veranos. Una vez que comenzó la guerra, no pudo regresar a casa. A diferencia de muchos de sus contemporáneos surrealistas, anteriormente Miró había preferido mantenerse alejado de los comentarios explícitamente políticos en su obra. Aunque un sentimiento de nacionalismo (catalán) invadió sus primeros paisajes surrealistas y Cabeza de un campesino catalán , no fue hasta que el gobierno republicano de España le encargó pintar el mural La Parca , para el Pabellón Republicano de España en la Exposición de París de 1937 , que Miró trabajó adquirió un significado políticamente cargado. [30]
En 1939, ante la inminente invasión de Francia por parte de Alemania, Miró se trasladó a Varengeville en Normandía, y el 20 de mayo del año siguiente, cuando los alemanes invadieron París, huyó por poco a España (ahora controlada por Francisco Franco) durante la vigencia del régimen de Vichy. regla. [31] En Varengeville, Palma, y Mont-roig, entre 1940 y 1941, Miró creó los veintitrés gouache serie Constelaciones . Girando en torno al simbolismo celestial , Constellations le valió al artista el elogio de André Breton , quien diecisiete años más tarde escribió una serie de poemas, nombrados e inspirados en la serie de Miró. [32] Las características de este trabajo revelaron un enfoque cambiante hacia los temas de las mujeres, los pájaros y la luna, que dominarían su iconografía durante gran parte del resto de su carrera.
Shuzo Takiguchi publicó la primera monografía sobre Miró en 1940. En 1948-1949 Miró vivió en Barcelona y realizó frecuentes visitas a París para trabajar en técnicas de impresión en los estudios Mourlot y el Atelier Lacourière . Desarrolló una estrecha relación con Fernand Mourlot y eso resultó en la producción de más de mil ediciones litográficas diferentes.
En 1959, André Breton le pidió a Miró que representara a España en la exposición El Homenaje al Surrealismo junto a Enrique Tábara , Salvador Dalí y Eugenio Granell . Miró creó una serie de esculturas y cerámicas para el jardín de la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence , Francia, que se completó en 1964.
En 1974, Miró realizó un tapiz para el World Trade Center de Nueva York junto al artista catalán Josep Royo . Inicialmente se había negado a hacer un tapiz, luego aprendió el oficio de Royo y los dos artistas produjeron varios trabajos juntos. Su tapiz del World Trade Center se exhibió en el edificio [33] y fue una de las obras de arte más caras perdidas durante los ataques del 11 de septiembre . [34] [35]
En 1977, Miró y Royo terminaron un tapiz para ser exhibido en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. [36] [37]
En 1981, se presentó El sol, la luna y una estrella de Miró, que luego se denominó Chicago de Miró . Esta gran escultura de técnica mixta está situada al aire libre en el área de Loop del centro de Chicago, al otro lado de la calle de otra gran escultura pública, el Chicago Picasso . Miró había creado un modelo de bronce del Sol, la Luna y Una estrella en 1967. La maqueta ahora se encuentra en el Museo de Arte de Milwaukee .
Vida tardía y muerte
En 1979 Miró se doctoró honoris causa por la Universidad de Barcelona . El artista, que padecía una insuficiencia cardíaca, murió en su casa de Palma ( Mallorca ) el 25 de diciembre de 1983. [38] Posteriormente fue enterrado en el cementerio de Montjuïc de Barcelona.
Salud mental
A través del análisis de textos personales escritos por Joan Miró se ha establecido que ha vivido múltiples episodios depresivos a lo largo de su vida. [39] Experimentó su primera depresión cuando tenía 18 años en 1911. [40] Gran parte de la literatura se refiere a esto como si fuera un pequeño revés en su vida, mientras que parecía ser mucho más que eso. [41] El propio Miro declaró: “Estaba desmoralizado y sufría una depresión grave. Me enfermé mucho y estuve tres meses en cama ''. [42]
Existe una clara conexión entre su salud mental y sus pinturas, ya que utilizó la pintura como una forma de lidiar con sus episodios de depresión. Supuestamente incluso lo hizo más tranquilo y sus pensamientos menos oscuros. Joan Miró dijo que sin pintar se puso '' muy deprimido, lúgubre y me salen 'ideas negras', y no sé qué hacer conmigo mismo ''. [43]
La influencia de su estado mental es muy visible en su pintura Carnaval del Arlequín. Trató de pintar el caos que experimentó en su mente, la desesperación de querer dejar atrás ese caos y el dolor creado por eso. Miró pintó aquí el símbolo de la escalera, que también es visible en muchas otras pinturas después de este pintado. Se supone que simboliza el escape. [44]
La relación entre creatividad y enfermedad mental está muy bien estudiada. [45] Las personas creativas tienen mayores posibilidades de sufrir una enfermedad maníaco depresiva o esquizofrenia, así como una mayor posibilidad de transmitir esto genéticamente. [46] Aunque sabemos que Miró sufría de depresión episódica, no se sabe si también experimentó episodios maníacos, que a menudo se denominan trastorno bipolar. [47]
Obras
Fauvista temprano
Sus primeras obras modernistas incluyen Retrato de Vincent Nubiola (1917), Siurana (el camino) , Nord-Sud (1917) y Pintura de Toledo . Estas obras muestran la influencia de Cézanne y llenan el lienzo de una superficie colorida y un tratamiento más pictórico que el estilo duro de la mayoría de sus obras posteriores. En Nord-Sud , el periódico literario de ese nombre aparece en la naturaleza muerta, un recurso compositivo común en las composiciones cubistas, pero también una referencia a los intereses literarios y vanguardistas del pintor. [48]
Realismo magico
A partir de 1920, Miró desarrolló un estilo muy preciso, seleccionando cada elemento de forma aislada y detallada y ordenándolos en una composición deliberada. Estas obras, entre ellas Casa con palmera (1918), Desnudo con espejo (1919), Caballo, pipa y flor roja (1920) y La mesa - Naturaleza muerta con conejo (1920), muestran la clara influencia del cubismo , aunque de forma restringida, aplicándose sólo a una parte del sujeto. Por ejemplo, The Farmer's Wife (1922-23), es realista, pero algunas secciones están estilizadas o deformadas, como el tratamiento de los pies de la mujer, que se agrandan y aplanan. [49]
La culminación de este estilo fue The Farm (1921–22). La escena rural catalana que representa se ve aumentada por un periódico francés de vanguardia en el centro, que muestra que Miró ve esta obra transformada por las teorías modernistas a las que había estado expuesto en París. La concentración en cada elemento como igualmente importante fue un paso clave para generar un signo pictórico para cada elemento. El fondo está renderizado en plano o estampado en zonas sencillas, destacando la separación de figura y fondo, que cobraría importancia en su estilo maduro.
Miró hizo muchos intentos para promover este trabajo, pero sus colegas surrealistas lo encontraron demasiado realista y aparentemente convencional, por lo que pronto se volvió hacia un enfoque más explícitamente surrealista. [50]
Surrealismo temprano
En 1922, Miró exploró el surrealismo abstracto y fuertemente coloreado en al menos una pintura. [51] A partir del verano de 1923 en Mont-roig, Miró inicia un conjunto clave de pinturas donde predominan los signos pictóricos abstractos, más que las representaciones realistas utilizadas en La Granja. En El campo labrado , Paisaje catalán (El cazador) y Pastoral (1923–24), estas formas planas y líneas (en su mayoría negras o de colores intensos) sugieren los temas, a veces de forma bastante críptica. Para Paisaje catalán (El cazador) , Miró representa al cazador con una combinación de signos: un triángulo para la cabeza, líneas curvas para el bigote, líneas angulares para el cuerpo. Tan codificada está esta obra que posteriormente Miró proporcionó una precisa explicación de los signos utilizados. [52]
Lenguaje pictórico surrealista
A mediados de la década de 1920, Miró desarrolló el lenguaje de signos pictórico que sería central durante el resto de su carrera. En Harlequin's Carnival (1924–25), hay una clara continuación de la línea iniciada con The Tilled Field . Pero en obras posteriores, como La felicidad de amar a mi morena (1925) y Pintura (Fratellini) (1927), hay muchas menos figuras en primer plano y las que quedan se simplifican.
Poco después, Miró también comenzó su serie de obras Spanish Dancer . Estos simples collages, fueron como un contrapunto conceptual a sus pinturas. En Spanish Dancer (1928) combina un corcho, una pluma y un alfiler en una hoja de papel en blanco. [50]
Livres d'Artiste
Miró creó más de 250 libros ilustrados. [53] Estos fueron conocidos como " Livres d 'Artiste ". Uno de estos trabajos se publicó en 1974, a instancias de la viuda del poeta francés Robert Desnos , titulado Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides ("Las penas del infierno o las nuevas Hébridas"). Se trataba de un conjunto de 25 litografías, cinco en negro y las otras en colores.
En 2006 el libro se exhibió en "Joan Miró, Libros ilustrados" en el Museo de Arte de Vero Beach. Un crítico dijo que es "un conjunto especialmente poderoso, no solo por la riqueza de imágenes sino también por la historia detrás de la creación del libro. Las litografías son verticales largas y estrechas, y aunque presentan las formas familiares de Miró, hay un énfasis inusual en la textura". " El crítico continuó: "Me atrajeron instantáneamente estos cuatro grabados, una exuberancia emocional, que contrasta con las superficies frías de gran parte de la obra de Miró. Su conmoción es aún mayor, creo, cuando lees cómo llegaron a ser El artista conoció y se hizo amigo de Desnos, quizás el escritor surrealista más querido e influyente, en 1925, y en poco tiempo, hicieron planes para colaborar en un livre d'artiste . Esos planes se suspendieron debido a la Guerra Civil española. y la Segunda Guerra Mundial . Las audaces críticas de Desnos a este último lo llevaron a su encarcelamiento en Auschwitz , y murió a los 45 años poco después de su liberación en 1945. Casi tres décadas después, por sugerencia de la viuda de Desnos, Miró se propuso ilustrar manuscrito del poeta. Fue su primera obra en prosa, que fue escrita en Marruecos en 1922 pero que permaneció inédita hasta esta colaboración póstuma ". [ Esta cita necesita una cita ]
Estilos y desarrollo
En París, bajo la influencia de poetas y escritores, desarrolló su estilo único: formas orgánicas y planos pictóricos aplanados dibujados con una línea nítida. Generalmente considerado surrealista debido a su interés en el automatismo y el uso de símbolos sexuales (por ejemplo, ovoides con líneas onduladas que emanan de ellos), el estilo de Miró fue influenciado en diversos grados por el surrealismo y el dadaísmo , [18] pero rechazó la membresía. en cualquier movimiento artístico en los años europeos de entreguerras. André Breton lo describió como "el más surrealista de todos nosotros". Miró confesó haber creado una de sus obras más famosas, El Carnaval de Arlequín , en circunstancias similares:
¿Cómo se me ocurrieron mis dibujos y mis ideas para pintar? Bueno, volvía a casa a mi estudio de París en la Rue Blomet por la noche, me iba a la cama y, a veces, no cenaba. Vi cosas y las anoté en un cuaderno. Vi formas en el techo ... [54]
Los orígenes surrealistas de Miró evolucionaron a partir de la "represión" al igual que todas las obras surrealistas y realistas mágicas españolas, especialmente debido a su etnia catalana , que fue objeto de una persecución especial por parte del régimen de Franco. Además, Joan Miró conocía bien el arte vudú haitiano y la religión de la santería cubana a través de sus viajes antes de exiliarse. Esto lo llevó a su estilo característico de creación artística. [ cita requerida ]
Estilo experimental
Joan Miró fue uno de los primeros artistas en desarrollar el dibujo automático como una forma de deshacer técnicas anteriores establecidas en la pintura y, por lo tanto, con André Masson , representó el comienzo del surrealismo como movimiento artístico. Sin embargo, Miró optó por no convertirse en miembro oficial de los surrealistas para tener la libertad de experimentar con otros estilos artísticos sin comprometer su posición dentro del grupo. Persiguió sus propios intereses en el mundo del arte, desde el dibujo automático y el surrealismo hasta el expresionismo , la abstracción lírica y la pintura de campo de color . La pintura tetradimensional fue un tipo de pintura teórico propuesto por Miró en el que la pintura trascendería su bidimensionalidad e incluso la tridimensionalidad de la escultura. [ cita requerida ] [55]
El interés tan citado de Miró por el asesinato de la pintura se deriva de una aversión por el arte burgués , que creía que se utilizaba como una forma de promover la propaganda y la identidad cultural entre los ricos. Específicamente, Miró respondió al cubismo de esta manera, que en el momento de su cita se había convertido en una forma de arte establecida en Francia. Se le cita diciendo "Les romperé la guitarra", refiriéndose a las pinturas de Picasso , con la intención de atacar la popularidad y apropiación del arte de Picasso por parte de la política. [56]
El espectáculo del cielo me abruma. Me siento abrumado cuando veo, en un cielo inmenso, la media luna de la luna o el sol. Ahí, en mis fotos, formas diminutas en enormes espacios vacíos. Espacios vacíos, horizontes vacíos, llanuras vacías: todo lo que está desnudo siempre me ha impresionado mucho. —Joan Miró, 1958, citado en Artistas en el arte del siglo XX
En una entrevista con el biógrafo Walter Erben , Miró expresó su disgusto por los críticos de arte , diciendo que "están más preocupados por ser filósofos que por cualquier otra cosa. Se forman una opinión preconcebida, luego miran la obra de arte. La pintura simplemente sirve como un manto en el que envolver sus demacrados sistemas filosóficos ". [57]
En las últimas décadas de su vida Miró aceleró su trabajo en diferentes medios, produciendo cientos de cerámicas, entre ellas el Muro de la Luna y el Muro del Sol en el edificio de la UNESCO en París. También hizo pinturas de ventanas temporales (sobre vidrio) para una exhibición. En los últimos años de su vida Miró escribió sus ideas más radicales y menos conocidas, explorando las posibilidades de la escultura de gas y la pintura tetradimensional.
Exposiciones
A lo largo de la década de 1960, Miró fue un artista destacado en muchas exposiciones de salón organizadas por la Fundación Maeght que también incluyeron obras de Marc Chagall , Giacometti , Brach, Cesar, Ubac y Tal-Coat .
Las grandes retrospectivas dedicadas a Miró en su vejez en ciudades como Nueva York (1972), Londres (1972), Saint-Paul-de-Vence (1973) y París (1974) eran un buen indicio del reconocimiento internacional que había tenido. crecido de manera constante durante el medio siglo anterior; otras retrospectivas importantes tuvieron lugar póstumamente. Los cambios políticos en su país natal llevaron en 1978 a la primera exposición completa de su pintura y obra gráfica, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 1993, año del centenario de su nacimiento, se celebraron varias exposiciones, entre las que destacan las realizadas en la Fundació Joan Miró , Barcelona, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid y la Galerie Lelong, París. [58] En 2011, la Tate Modern de Londres montó otra retrospectiva que viajó a la Fundació Joan Miró y la National Gallery of Art , Washington, DC. Joan Miró, Grabado , Fundación Joan Miró (2013). Y dos exposiciones en 2014, Miró: From Earth to Sky en Albertina Museum, y Masterpieces from the Kunsthaus Zürich , National Art Center, Tokio.
Las exposiciones tituladas Joan Miró: Instinct & Imagination y "Miró: The Experience of Seeing" se llevaron a cabo en el Denver Art Museum del 22 de marzo al 28 de junio de 2015 y en el McNay Art Museum del 30 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016 (respectivamente), mostrando obras realizadas por Miró entre 1963 y 1981, cedidas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. [59] [60] [61] [62] [63]
En la primavera de 2019, el Museo de Arte Moderno de Nueva York lanzó Joan Miró: Birth of the World. [64] Hasta julio de 2019, la exposición presenta 60 trabajos desde el inicio de la carrera de Miró, e incluye la influencia de las Guerras Mundiales. La exhibición presenta lienzos de 60 pies, así como pinturas más pequeñas de 8 pies, y las influencias van desde el cubismo hasta la abstracción. [sesenta y cinco]
Legado e influencia
Miró ha tenido una influencia significativa en el arte de finales del siglo XX, en particular los artistas expresionistas abstractos estadounidenses que incluyen: Motherwell , Calder , Gorky , Pollock , Matta y Rothko , mientras que sus abstracciones líricas [66] y pinturas de campo de color fueron precursoras de ese estilo de artistas como Helen Frankenthaler , Olitski y Louis y otros. [67] Su trabajo también ha influido en los diseñadores modernos, incluidos Paul Rand [68] y Lucienne Day , [69] [ fuente autoeditada? ] e influyó en pintores recientes como Julian Hatton . [70]
Una de las fotografías de Man Ray de los años 30, Miró with Rope , representa al pintor con una cuerda arreglada clavada a una pared, y fue publicada en la obra surrealista de un solo número Minotaure .
En 2002, el percusionista y compositor estadounidense Bobby Previte lanzó el álbum Las 23 constelaciones de Joan Miró en Tzadik Records . Inspirado en la serie Constelaciones de Miró , Previte compuso una serie de piezas breves (ninguna de más de 3 minutos) en paralelo al pequeño tamaño de las pinturas de Miró. Las composiciones de Privete para un conjunto de hasta diez músicos fueron descritas por los críticos como "poco convencionalmente ligeras, etéreas y oníricas". [71]
Reconocimiento
En 1954 recibió el premio de impresión de la Bienal de Venecia , en 1958 el Premio Internacional Guggenheim. [18] [72]
En 1981, el Ayuntamiento de Palma ( Mallorca ) crea la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , alojada en los cuatro estudios que Miró había cedido al efecto. [73]
En octubre de 2018, el Grand Palais de París inauguró la mayor retrospectiva dedicada al artista hasta la fecha. La exposición incluyó cerca de 150 obras y fue comisariada por Jean Louis Prat. [74]
Mercado del arte
Hoy, las pinturas de Miró se venden entre 250.000 y 26 millones de dólares; US $ 17 millones en una subasta estadounidense para La Caresse des étoiles (1938) el 6 de mayo de 2008, en ese momento la mayor cantidad pagada por una de sus obras. [75] En 2012, Painting-Poem ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil") (1925) se vendió en Christie's Londres por $ 26,6 millones. [76] Más tarde ese año en Sotheby's en Londres, Peinture (Etoile Bleue) (1927) recaudó casi 23,6 millones de libras esterlinas con honorarios, más del doble de lo que se había vendido en una subasta de París en 2007 y un precio récord para el artista en una subasta. . [77] [78] El 21 de junio de 2017, la obra Femme et Oiseaux (1940), una de sus Constelaciones , se vendió en Sotheby's London por 24.571.250 libras esterlinas. [79]
Galería
"Les Fusains": 22, rue Tourlaque, XVIII distrito de París, donde Miró se instaló en 1927.
El mosaico Pla de l'Os del artista en las Ramblas de Barcelona
Vistas interiores del Museo Reina Sofía
Museo al aire libre de Hakone
Grande maternita
Escultura en la Fundació Joan Miró
Terraza vista
Referencias
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Otras lecturas
- Jacques Dupin, Joan Miró Life and Work , Harry N. Abrams, Inc. , editor, Nueva York, 1962, Número de tarjeta de catálogo de la Biblioteca del Congreso : 62-19132
- Margit Rowell, Joan Miró: Escritura y entrevistas seleccionadas , Da Capo Press Inc; Nueva edición (1 de agosto de 1992) ISBN 978-0-306-80485-4
- Joan Miró y Robert Lubar (prefacio), Joan Miró: I Work Like a Gardener , Princeton Architectural Press , Hudson, NY, 2017. Reimpresión de 1964 edición limitada. ISBN 978-1-616-89628-7
- Josep Massot Joan Miró. El niño que hablaba con los árboles Galaxia Gutenberg , Barcelona, España, 2018. ISBN 9788417355012
- Orozco, Miguel (2016). La odisea de Miró y sus Constelaciones . Madrid: Visera. pag. 397. ISBN 978-84-989-5675-7.
- Orozco, Miguel (2018). La verdadera historia de Joan Miró y sus Constelaciones . Academia.edu.
enlaces externos
- Joan Miró trabaja en la Galería Nacional de Arte
- Arte Joan Miró
- Joan Miró en el Museo de Arte Moderno
- Galería de Olga: Joan Miró
- Artcyclopedia Directorio de obras en línea
- Joan Miró en colecciones públicas americanas, en la web del Censo de Escultura Francés
- Emulación algorítmica de los aspectos más básicos de la obra de Joan Miró mediante números aleatorios y funciones de Bezier