biomorfismo
El biomorfismo modela elementos de diseño artístico en patrones o formas naturales que recuerdan a la naturaleza y los organismos vivos. Llevado al extremo, intenta forzar formas naturales en dispositivos funcionales. [1]
En el contexto del arte moderno, el término fue acuñado por el escritor británico Geoffrey Grigson en 1935 [2] y posteriormente utilizado por Alfred H. Barr en el contexto de su exposición Cubism and Abstract Art de 1936. [3] El arte biomorfista se centra en el poder de la vida natural y utiliza formas orgánicas, con indicios informes y vagamente esféricos de las formas de la biología. El biomorfismo tiene conexiones con el surrealismo y el Art Nouveau .
El artículo del glosario en línea de la Tate Gallery sobre formas biomórficas especifica que, si bien estas formas son abstractas, "se refieren a formas vivas o las evocan...". El artículo continúa enumerando a Joan Miró , Jean Arp , Henry Moore y Barbara Hepworth como ejemplos de artistas cuyo trabajo personifica el uso de la forma biomórfica. [4]
En julio de 2015, el artista británico Andrew Charles creó un grupo de Facebook. El grupo se transformó en un movimiento durante el año siguiente y Charles lo describió en un Manifiesto el 16 de julio de 2016, desglosando el género escultórico en patrones específicos de creación que forman no menos de 8 protocolos necesarios para que un trabajo se ajuste al término biomorfismo.
Las pinturas de Yves Tanguy y Roberto Matta también se citan a menudo como ejemplos del uso de la forma biomórfica. [5] Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, los paisajes de Yves Tanguy se volvieron más vacíos, lo que se ha visto como un retrato psicológico de la Europa en tiempos de guerra. [6]
El uso de la metamorfosis a través de Picasso influyó en el surrealismo de la década de 1920, y apareció tanto como tema como procedimiento en las pinturas figurativas de Leonora Carrington y en las obras más abstractas y automáticas de André Masson . [7]
