" Bitches Ain't Shit " es una canción de rap estadounidense del productor discográfico y rapero Dr. Dre para su álbum debut en solitario, The Chronic . [1] Fue lanzado en diciembre de 1992 como el primer álbum de Death Row Records . [2] La canción nunca se publicó como single, pero fue un gran éxito underground. [3] A finales de 1993, discutiendo una serie de protestas públicas por esta canción, el periodista de rap Dream Hampton la llamó, artísticamente, la mejor canción del mejor álbum de rap del año. [4] Billboard señala, sin embargo, "la misoginia es fea y gruesa, incluso para un récord de rap". [1]Evoca a un conjunto de cuatro compañeros de carrera masculinos que rapean sagas y lecciones que enseñan que las "perras", al ser mujeres, [5] están listas para la indulgencia sexual y, a veces, ofrecen dinero fácil, pero, al ser traidores, son solo "tonterías". . " [6] [7] Pronto notoria, esta canción ayudó a establecer la personalidad de su rapero invitado Snoop Dogg . [8]
"Las perras no son una mierda" | |
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Canción de Dr. Dre con Snoop Doggy Dogg , Dat Nigga Daz , Kurupt y Jewell | |
del álbum The Chronic | |
Liberado | 15 de diciembre de 1992 |
Género | |
Largo | 4 : 48 |
Etiqueta | |
Compositor (es) | |
Productor (es) | Dr. Dre |
En gran parte debutando a través de este álbum, [2] Snoop también rapea el gancho , lo que reduce a las "perras" a realizar una felación , [9] y que el verso del rapero invitado Daz anuncia como "el himno". [10] El verso de Dre, el primero de la canción, pasa por alto a las mujeres literales para menospreciar a su ex compañero de banda de NWA , Eazy-E, como una "perra", [11] que supuestamente engañó a Dre con el dinero, y para llamar de paso al manager de NWA Jerry Heller , supuestamente cómplice, "una perra blanca". [1] [12] El propio verso de Snoop retrata a una ex novia, infiel pero tal vez ficticia, "una perra llamada Mandy May". [7] Entre esos versos, el verso del rapero invitado Kurupt , al igual que el de Daz, degrada a las mujeres a meras indulgencias. [13] Con el verso de cierre, la cantante de R&B Jewell , la única mujer, [14] presume de indiferencia como "una perra que es real". [13] Sin embargo, hasta la reedición del álbum en 2001, [15] esta canción era una pista oculta, inicialmente inesperada. [16] Pegar especialmente fuerte, de todos modos, ayudó a impulsar las ventas de álbumes. [17]
Sonido musical de Dre, préstamos de miedo subgénero de música P-funk , en forma de un nuevo rap subgénero, gangsta funk, G-funk , [2] [18] que tiene una musicalidad suave, por lo que Los crónicos individuales, líricamente más suave, se rompió rap gangsta en populares radio. [19] [20] Pero en 1993, al lanzar una batalla nacional contra el gangsta rap, [21] el activista C. Delores Tucker se centró en gran medida en esta canción, álbum y sello discográfico. [22] [23] En 1994, en las audiencias del Congreso que siguieron, [24] Tucker llamó al gangsta rap, especialmente al de Snoop, "obscenidad pornográfica". [25] Sin embargo, su punto de apoyo resultó seguro. [26] [27] Dre y Snoop así remodelaron el gangsta del rap de una amenaza airada a la sociedad, a la NWA, en una socialité urbana, amenazando con la violencia solo para proteger su propio estilo de vida de ocio e indulgencia. [20] [28] [29] Volviéndose icónico, el modelo de "Bitches Ain't Shit" reformuló tanto el rap como el R&B, [30] [31] [32] que, fusionándose, se convirtió en música popular, influyendo en la cultura popular de Estados Unidos. [26] [33] [34]
Los críticos sociales que alegan los efectos culturales adversos del gangsta rap han acusado de forma recurrente a esta canción. [7] [9] [12] [13] [35] [29] [22] [26] [30] [33] [36] [37] [38] [39] [40] [41] [ excesivo citas ] Según se informa, se había motivado Sarah Jones 's rendimiento poema 'Tu revolución', [42] una reacción feminista a la creciente atención del hip hop en la sexualidad de la mujer. [43] Aún así, al escuchar, una mujer puede identificarse incluso con los vocalistas masculinos y, al cantar, sentirse agraviada por las "perras". [44] Y en medio de numerosos artistas prestados, algunos interpolan el gancho para comenzar, "Niggas no es una mierda", despreciando a los hombres de manera genérica. [45] [46] Además, a principios de 2005, el artista de rock Ben Folds lanzó una versión abreviada de la portada , solo las letras de Dre y Snoop, incluido el gancho vulgar, cantado palabra por palabra, una interpretación irónicamente sentimental, [47] más tarde llamada "un piano magnífico balada." [48] En abril de 2005, se colocó en el puesto 71 en la lista principal de canciones populares, el Billboard Hot 100 . [49] Sobreviviendo a su intento de 2008 de retirarlo, [50] [51] fue un elemento humorístico de sus sets en vivo alrededor de 2017. [16] [52] Luego, para detener la fusión de su término de argot niggas , presente en ambos versiones, por insultos raciales, Folds dejó de realizarlo. [53] [54] En junio de 2020, en medio de las crecientes tensiones raciales en Estados Unidos , buscó la eliminación de la portada de la transmisión de música . [54]
Producción récord
En 1986, la canción de Ice-T " 6 in the Mornin ' ", que le robó algo de atención al electro rap y al "funk hop" en la escena del rap del área de Los Ángeles, fue el himno inaugural del gangsta rap , alcanzando ventas de oro . [55] Formado a principios de 1987, el grupo NWA se volvió sombrío para el gangsta rap. [55] A pesar de la escasa reproducción de radio fuera del condado de Los Ángeles , y a pesar de dos salidas anticipadas por dinero — Arabian Prince en 1988 y el rapero principal Ice Cube a finales de 1989 [56] —NWA llevó el gangsta rap a ventas de platino , pero se disolvió en principios de 1991, una vez que el productor de discos Dr. Dre se fue. [55] Liberado de la calle impetuosa de NWA, Dre tenía control creativo, prestigio en la industria y pronto, a bajo costo, acceso al estudio. [14] [57] Entonces solo quería producir, pero su escritor fantasma, The DOC, lo convenció de seguir rapeando también. [58]
Con la ayuda de Daz y Warren G , [59] Dre reutilizó clásicos de la música soul y funk , especialmente su subgénero P-funk , para dar forma a un nuevo sonido, [60] lanzando un nuevo aura: gangsta funk, G-funk . [57] [20] [28] A finales de 1993, el segundo álbum de Death Row Records , el álbum debut como solista de Snoop Doggy Dogg, Doggystyle [61], aseguró el gangsta rap como música popular y corriente. [2] [26] Sin embargo, primero, a finales de 1992, apareció el álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic . [1] [2] Ambientado en el escenario y escenarios del área de Los Ángeles en los videos musicales dirigidos por Dre, sus sonidos y temas lograron el avance del gangsta rap a través de líneas de bajo estridentes y golpes bajos bajo ganchos melódicos pegadizos y raps melódicos relajados de Snoop. [2] [19] [20] Su sencillo principal, " Nuthin 'but a' G 'Thang ", invadió la radio popular, [19] [29] y " Let Me Ride " ganó un Grammy en 1994 . [20] [62]
"Bitches Ain't Shit", por otro lado, aunque "igualmente bien construido con musicalidad G-funk y bailabilidad", estaba entre los temas más "bruscos" y "siniestros" [20] de The Chronic . [63] La grabación del álbum, durante nueve meses en 1992, [64] comenzó en Calabasas, California , en la casa de Dre [65] —que, a mitad de camino, se incendió— y terminó en la sección Hollywood de la ciudad de Los Ángeles en el estudio Galaxy Sound. , [57] propiedad de SOLAR Records ' Dick Griffey . [66] Su consola de audio fue avanzada, [57] pero su vecindario estaba deteriorado, [67] y en abril fue acosado por los disturbios de Los Ángeles . [68] Esta canción fue, al final, como se enorgullece de su rapero invitado Kurupt , "una de las canciones más contundentes de The Chronic ". [17] Después de todo, con la reedición del álbum en 2001, se unió a la lista de canciones. [15] En diciembre de 1992, aunque presente, reproducible como pista # 16, [1] era una pista oculta. [dieciséis]
Síntesis
En la edición de 1992 del álbum, su última pista en la lista es "The Roach", subtitulada " The Chronic Outro", [1] más un largo silencio. [69] Abruptamente para comenzar la pista verdaderamente final pero no listada, Snoop entona, a capella , "Bitches is not shit but hos and tricks" [7] —la primera línea del gancho— seguida por un breakbeat de la banda Trouble Funk El éxito de 1982 "Let's Get Small". [70] Luego de abrir, a bucle de una vez por barra , es una sintetizado sección rítmica - patada tambores 'golpes Bassy, agitado, poco convencional sincopando y tambores ' animados grifos, constante, sincopando ritmo de fondo , [71] lo alto de una guitarra bajo 's línea de bajo grooving , un riff que es el comienzo repetido de la canción de Funkadelic de 1976 " Adolescent Funk " [72] [73], mientras que ambos ataques de tambor por compás, en tiempos comunes de dos y cuatro, se encuentran con un acorde en claves sintetizadas . [74] Simultáneamente, un chillido o timbre agudo y espeluznante, creado en un sintetizador Moog, un teclado que también puede sintetizar bajos [57], se manifiesta mientras Snoop, reiniciando desde su primera línea, golpea el gancho completo, [7] sexualmente explícito. [10] Snoop luego lo repite mientras emerge una muestra , que se repite a menudo en la canción, del éxito de 1986 del rapero MC Shan de la ciudad de Nueva York, "The Bridge". [75] [76]
Colin Wolfe, un músico de rock, se había hecho amigo de Dre que trabajaba largas horas para Dre en Ruthless Records , que primero había invitado al bajista a una gira con su cantante de R&B Michel'le . [77] [78] En 2014, Wolfe recordó: "Un día, estaba solo en la sala de control y Dre y Daz estaban en la trastienda, tratando de jugar con el teclado para 'Bitches Ain't Shit' línea de bajo. Así que entré en la puerta y pude escuchar lo que estaban tratando de hacer. Dije: 'Hombre, cuidado, están tratando de hacer esto'. Lo hice directamente, lo grabé, y luego dije, 'Oye, tengo otra parte' e hice la parte de High Moog justo después de eso ". [77] [78] En 1987, para emular los sonidos de otro mundo del Parlamento de Bernie Worrell - Funkadelic o P-Funk, Dre había hecho que Wolfe comprara un sintetizador Moog. [57] A través del sencillo " Funky Worm " del grupo de funk Ohio Players de 1972 , una "parte tan alta de Moog" se llama el "gusano funky". [57] Con NWA, Dre lanzó sólo dos canciones desplegándola: Ice Cube , en 1987 , rapeando "Dope Man", y Dre con MC Ren , en 1991 , rapeando " Alwayz into Somethin ' ", un sonido característico, más bien, de El Crónico . [57] También diseñado con maestría, "los sonidos de Dre", recuerda Jimmy Iovine del distribuidor del álbum Interscope Records , "sonaba mejor que cualquier otra cosa en mis altavoces". [79]
Voz
El verso de Dre fue escrito por The DOC , [80] su escritor fantasma habitual, [1] [77] que se había mudado con Dre de Ruthless Records para ayudar a formar Death Row Records. [14] [81] [82] Ayudándoles a dar forma a su primer álbum, los cuatro vocalistas invitados de esta canción, entre los demás del álbum, aún sin firmar, grabaron mientras frecuentaban el estudio como un club social. [14] El círculo de Snoop trajo a su primo más joven Daz y también a Kurupt —pronto un dúo de rap, Tha Dogg Pound— mientras que la cantante de R&B Jewell , ya presente, fue pionera en el canto de mujeres en canciones de rap. [14] Sin embargo, el más destacado es Snoop. [14] Dre lo sacó, de 20 años, del trío 213 de Long Beach , formado en 1990 de Snoop con su primo Nate Dogg , cantante, y Warren G , productor y rapero, [14] [83] hermanastro de Dre. [84] [85]
En abril de 1992, sin ser escuchado desde el álbum y la ruptura de 1991 de NWA , Dr. Dre resurgió. [84] Su primer sencillo en solitario, la canción principal de la película de Laurence Fishburn , Deep Cover , también debutó como el rapero invitado de Dre, pero instantáneamente estrella, Snoop. [8] [84] A pesar del zumbido que siguió sobre él, [67] el álbum debut en solitario de Snoop comenzó a grabar después del lanzamiento de Dre, [61] que, con una gran participación de Snoop, también es casi su álbum. [26] Al principio, colaborando para escribir la letra de "Nuthin 'but a' G 'Thang", The DOC se centró, más allá de los versos de Dre, en impartir a Snoop, ya dotado, un lirismo extra, "la fórmula". [80] Snoop trajo de Long Beach una lente más brillante e intoxicada sobre el gángsterismo, [67] y los mayores lo entrenaron, [86] sellando el aura que este equipo produciría. [1] [28]
El productor Dre vincula estrechamente las voces de los cuatro raperos masculinos de "Bitches Ain't Shit", apenas saltando un ritmo entre ellos, lo que afecta el trabajo en equipo: [87] El gancho de Snoop dos veces, el verso de Dre, el verso de Daz, el gancho de Snoop una vez, el verso de Kurupt, El verso de Snoop y el gancho de Snoop dos veces. (De las tres rondas del gancho, las dos últimas presentan una voz masculina indescriptible que susurra sutilmente: "Las perras no son una mierda"). Luego, el rapero Dre, en silencio desde el primer verso, vuelve a ser completamente inexpresivo, con efecto de reverberación, "Perras no es una mierda ", justo antes de que Jewell comience el último verso. Un estribillo cada vez más ecoico, el inexpresivo Bitches de Dre no es una mierda se repite para encabezar cada quinto compás del verso de Jewell, un outro de R & B / rap. Las pocas palabras de cierre de Jewell van abruptamente a capella y, haciendo eco, se desvanecen mientras el estribillo de Dre vuelve una vez más y, desvaneciéndose, resuena en dos compases.
Contenido lírico
Primer verso ( Dre ) : Inmediatamente después de que Snoop comienza con el gancho, [10] Dre narra una historia personal de una "perra" específica, un hombre que supuestamente acortó el dinero de Dre, hasta que, cerrando la "conversación real", Dre llama a " pase a Daz ".
Segundo verso ( Daz ) : Apagado y rapeando antes de que Dre se silencie, Daz explota "hos" y crece la camaradería, "relajándose con tus amigos y mierda, y haciendo que mis niggas pateen el himno así", recital de gancho inmediato de Snoop.
Tercer verso ( Kurupt ) : Un tiempo más tarde, Kurupt agrega lacónicamente al gancho y luego, como Daz, se refiere genéricamente a "perras", "hos" o "trucos", y finalmente cierra con un alarde, "convirtiéndolos en trucos a la mierda, ahora ".
Cuarta estrofa ( Snoop ) : Aprovechando el siguiente ritmo, Snoop narra sólo la segunda historia de una "perra" específica, esta es una mujer infiel, y la remata con su tercera y última ronda de trompetas del himno.
Quinto verso ( Jewell ) : Dre vuelve intermitentemente inexpresivo, "Las perras no son una mierda", mientras que Jewell, una mujer que canta con sentimiento y luego rapea a gritos, estampa su respaldo, ¡si más que nada me importa un carajo! .
El verso del Dr. Dre
Basado en una pelea de rap temprana, el verso de Dre nunca comenta directamente sobre las mujeres. Más bien, complementando breves parodias y el sencillo " Fuck wit Dre Day ", es la difamación final del álbum de Eazy-E . [1] El ex compañero de grupo de Dre en NWA , Eazy había fundado el grupo y era dueño de su sello, Ruthless Records . [55] Sin identificar a Eazy por su nombre artístico, las letras de Dre lo identifican primero por su nombre legal, Eric Wright, pero por lo demás lo llaman "perra" y "ella". [11] [88] Estos golpes son ocasionados por Dre que hace caso omiso de su amistad, asociación de rap, consecuencias por el dinero, y luego la demanda de Wright en su contra, [88] supuestamente resultando ya que, Dre rapea, "la perra no puede estar con la calle". " Rastreando el punto de inflexión hasta Wright, más específicamente, "salir con una perra blanca" —sin nombre en la letra de la canción—, Dre alude al veterano manager musical Jerry Heller , [1] [12] contando a NWA entre sus clientes. [55] [89] Wright y Heller — también gerente del primer grupo de Dre, el World Class Wreckin 'Cru — habían cofundado Ruthless. [55] [89]
(En la vida real, sintiéndose mal pagado como rapero de NWA y productor de discos principal de Ruthless Records , Dre, aunque firmó como exclusivo del sello, [90] lo dejó. [82] [91] Dre se asoció con Suge Knight , amigo de The DOC , para formar Death Row Records. [81] [91] Pero Eazy demandó, alegando que Suge había coaccionado la liberación en abril de 1991 de tres artistas [91] —Dre con su novia Michel'le y The DOC [92] —Death Row's legal riesgo por el cual el sello perdió la distribución de Epic Records bajo Sony Music . [14] [93] Luego, en la oferta de Dre de The Chronic con conceptos de arte y video casi completos, otros sellos lo bloquearon, hasta que Jimmy Iovine , emocionado por su sonido, asumió el embrollo legal y llevó Death Row a Interscope Records bajo Warner Music . [79] [67] Mediante un acuerdo, [94] Interscope pagaría a Ruthless parte de las ganancias de Dre durante seis años, [95] y al gigante independiente Priority Records , distribuidor de Ruthless , [91] se convirtió en el vendedor oficial de The Chronic . [96] La réplica musical de Eazy , [97] entonces, se convirtió en su mayor éxito en solitario. [98] )
Versos de invitados
Daz y Kurupt
Aunque ambos promocionan el hedonismo, [99] Daz, operando sistemáticamente, como un gigoló , acecha las ganancias y mira el ocio, mientras que Kurupt, burlonamente desconfiado, persigue pura emoción. Aquí, las mujeres se asemejan a una raza anónima de ninfómanas indulgentes pero desleales , que si se les muestra el afecto de los hombres lo compensarían convirtiéndose en las adversidades de los hombres como traidoras y tal vez como parásitas. [7] [13]
Daz, antes de anunciar el recital de ganchos de Snoop como "el himno", aconseja las mejores prácticas para aumentar el tiempo de relajación con "tus amigos". En el protocolo de Daz, "eliges a una puta que tiene el flujo de efectivo" y "corres en ellas, agarras el efectivo y arranca". Una vez que el gancho se cierra pronto, "Luego me subo a mi coupé para hacer una carrera rápida", agrega Kurupt, "Al sto' — para conseguirme un 4-O".
Kurupt, a comprar un 40 oz. botella de licor de malta, es llamado por Snoop. "Eso debe significar", Kurupt sabe, "más putas". Su salida a Long Beach, la ciudad natal de Snoop, "sólo para poder encontrarme con un fenómeno que me lama desde la cabeza hasta los pies", dice Kurupt, atrae rápidamente, se enorgullece, "perras en mis nueces como ropa". Pero, en su círculo, "no los amamos putas": "una puta es un truco"; "Un truco es una perra". [100]
Snoop Dogg
Snoop repasa una saga de encontrarse a sí mismo como "un nigga en primavera", "con las tripas como todos los días" y "enamorado como un hijo de puta", entrando en su debacle con ella ", una perra llamada Mandy May". [7] Al principio, a pesar de que "los amigos" le advirtieron que ella "no era buena", él había "pensado que los negros no se tropezarían con los míos", siendo él, después de todo, "el maníaco de negro, el Sr. Snoop Eastwood ". [101] Pero, "en un día caluroso y soleado", su "nigga DOC " y su "homie Dr. Dre", sacándolo de una temporada en la cárcel, posan, "Snoop, tenemos noticias". [7]
Ahora, en cuanto a su "engaño" durante su "tristeza del condado", Snoop, que "no ha estado fuera ni un segundo", ya debe infligir algo de "control de barbilla". "Así que se detiene en" la casa de mi chica ", dice, y" pateará la puerta ", pero primero dice:" Dre, pasa la Glock ". [7] En la puerta, atraído por "mirar en el suelo", Snoop encuentra, "Es mi primo pequeño Daz, y se está follando a mi puta", un descubrimiento que lleva a Snoop a "abrirlo". [7] Él admite, pero afirma: "Tengo el corazón roto, pero todavía estoy loco", [102] y, por fin, jura a Mandy May: "Hombre, vete a la mierda". [7]
Jewell
Mientras que "las perras no pueden lidiar", Jewell, "una perra que es real", dice "Me importa un carajo, una perra", y "le hará saber que no puede atenuar esto". Jewell presume de autodeterminación, que le pagan en "The Row ", el timbre. ¡ Y no me jodo! , una habilidad carnal "como una lavadora", y un apetito oral, aunque sólo sea por "los jugosos", cerrando con algún detalle explícito.
Recepción pública
"Bitches Ain't Shit", ante los efectos culturales del álbum debut como solista de Snoop, Doggystyle , [26] conoció a una sociedad que, a pesar de las letras de rap misóginas de Too Short y de 2 Live Crew desde la década de 1980, [103] todavía se esperaba popular canciones, más bien, para romantizar a las mujeres. [33] [30] Aunque demasiado hardcore para ser un sencillo de The Chronic , esta canción estaba entre sus "favoritos desconocidos", [20] lo que provocó que se hablara de "el ritmo", es decir, la sección instrumental, y de los raperos. "flow" lírico, especialmente el de Snoop. [75] Entrevistada, preguntada al respecto, una joven negra, haciéndose eco de muchas mujeres, comentó: "No me debería gustar, pero me encanta la canción porque es la jam". [35] En octubre de 1993, el periodista de rap Dream Hampton , dejando de lado la controversia al respecto, lo llamó, en el género del rap, "la mejor canción del mejor álbum de un año bastante lento". [4]
Desde el lanzamiento de noviembre de 1992 de "Nuthin 'But a' G 'Thang", los sencillos del álbum, líricamente más suaves y penetrantes en la radio popular, cambiaron el centro de atención del género rap, por primera vez, de la costa este a la costa oeste. [2] [19] The Chronic , de repente, "reformuló el hip hop en el molde del rap de Los Ángeles". [68] Aunque en agosto de 1993, meses antes del lanzamiento de Doggystyle en noviembre, Snoop fue acusado de participación en un homicidio, el director ejecutivo de Death Row Records , Suge Knight, lo rescató. [61] Snoop siguió acumulando atractivo popular y emergió como una de las superestrellas más grandes de Estados Unidos. [8] [61] Mientras tanto, presagiando la inyección de misoginia de Snoop en la cultura de la música pop, [33] "Bitches Ain't Shit" se volvió "notorio". [8] En total, esta pista oculta, un gran éxito underground, [3] explica su rapero invitado Kurupt , "fue una de las cosas que más ayudó a vender The Chronic ". [17]
Oposición pública
El período previo
Todo en 1990, muchos registros de rap ganaron la etiqueta Parental Advisory , [104] Newsweek calumnió a los raperos como, en una lectura, "hombres negros ignorantes que gritan amenazas obscenas", [105] y un juez de Florida, que activó las leyes de prohibición, dictaminó un rap. álbum, As Nasty as They Wanna Be , obsceno, el primero de la historia de Estados Unidos en la música. [106] Pero, al escuchar la música lasciva de la fiesta en la corte, los miembros del jurado se rieron y absolvieron al grupo, 2 Live Crew . [106] Grabado en medio de los disturbios de Los Ángeles de 1992 , más bien, The Chronic refleja en gran medida este clima [68] [77]: ira, angustia y caos, [63] también presente en la vida de Dre [64] [107] —entre las visiones de una vida tranquila para una "G" de rap de la costa oeste [20] [28] Para el álbum de diciembre de 1992, Interscope Records , dirigido por su canal principal y de distribución Time Warner , [108] [109] hizo que el sello de Dre, Death Row, eliminara "Mr. Officer". [77] [85] Su anzuelo desea la muerte de un policía. [85] [110] En octubre de 1992, el rapero Tupac, Interscope y Warner fueron demandados por el tiroteo fatal del 11 de abril de un oficial de la Patrulla de Carreteras de Texas . [111]
Aunque matando a encubiertos temas detective debut de Dre single en solitario " Deep Cover ", [112] ya hacia fuera desde el 4 de Abril desde Dick Griffey 's SOLAR Records , un alma etiqueta en Los Ángeles a través de Epic Records distribución bajo su dueño Sony Music [84] —La indignación nacional surgió en junio en lugar de un lanzamiento en marzo de un proyecto paralelo del rapero gangsta original de Los Ángeles, Ice-T . [55] metales pesados , una pista en su banda de rock Body Count 's álbum homónimo , " Cop Killer " fue condenado por el vicepresidente estadounidense Dan Quayle , el presidente George HW Bush , la NRA , y un sindicato de la policía de Texas, que instó a la vez Boicot de Warner. [113] En agosto, unas 1000 tiendas habían retirado el álbum. [113] En enero de 1993, Warner Brothers Records , [114] propiedad de Time Warner y propietario de Sire Records , que había cancelado el nuevo álbum de rap de Ice-T , [115] anunció la liberación de todos los artistas de Body Count de sus contratos. [113] Sin embargo, después de The Chronic , a pesar de una muerte a golpes asociada en junio de 1993, [116] la oposición se reagrupó en torno a la misoginia. [117]
Mítines de Harlem
El domingo 9 de mayo de 1993, en su sermón del Día de la Madre, el pastor principal Calvin Butts, líder de la Iglesia Bautista Abisinia , en la sección de Harlem de la ciudad de Nueva York, prometió un acto simbólico y solicitó muestras de música ofensiva. [118] Butts se convirtió así en la primera figura pública negra en condenar el gangsta rap. [25] El sábado 5 de junio, apoyado por unos pocos cientos fuera de Abisinio, históricamente la iglesia negra más grande y preeminente de la ciudad [119], el reverendo Butts, como prometió, montó una aplanadora. [120] Pero docenas de contramanifestantes, denunciando la censura, bloquearon su camino. [120] Uno gritó: "Estás aplastando nuestros sueños" y "quiénes somos". [121] Otro alegó, "Nos está atacando a los raperos negros", no "a la estructura de poder blanca". [121] Saltando hacia el final planificado de antemano, Butts y sus seguidores, tomando las cajas de CD y cintas inesperadamente ilesas, abordaron un autobús hacia Midtown Manhattan . [120]
En la acera de 550 Madison Avenue, colocaron, y algunos pisotearon, las cajas de gangsta rap. [120] Allí, en la sede de Sony Music, [122] "representante de una industria que", sintió Butts, "se ríe de la gente negra hasta el banco", gritó, por encima del megáfono , "¡Reconozca que este veneno mata! " [123] Pero ese verano, en medio de la amplia tolerancia de Harlem, los hombres jóvenes usarían casualmente camisetas adornadas con el gancho. Las perras no son una mierda, sino tonterías y trucos . [4] Finalmente, unas dos docenas de mujeres se organizaron y protestaron. [4] En tres días, por megáfono, exigieron que los vendedores ambulantes de la calle principal de Harlem, la calle 125 , dejaran de vender las camisetas. [4] Aparentemente, esto también se vendió en las calles del área de Los Ángeles, al menos hasta 1995. [124] Para entonces, el reverendo Butts, quien, romantizando a "la comunidad negra", había llamado al gangsta rap "antitético a lo que representa nuestra cultura. " [25] - se había desvanecido de la batalla.
Batalla nacional
En septiembre de 1993, C. Delores Tucker , presidenta y fundadora en 1984 del Congreso Político Nacional de Mujeres Negras , un grupo de presión en Washington DC, volvió a entrar en el ojo público para emprender la batalla contra el gangsta rap. [25] [21] Rápidamente se convirtió en la líder nacional de la batalla, también la expandió contra las letras de rock ofensivas, pero apuntó especialmente a "Bitches Ain't Shit", The Chronic y Death Row Records. [22] [23] Con experiencia en activismo por los derechos civiles y cargos políticos estatales, el demócrata exigió audiencias en el Congreso. [22] [27] El representante de Illinois Cardiss Collins , ya presidente del comité permanente del Congreso sobre comercio y protección del consumidor, los convocó en febrero de 1994. [22] Allí, [24] con el conservador republicano, ex secretario de educación de EE. UU., William Bennett en alianza, [23] Tucker llamó al gangsta rap, especialmente al de Snoop, "obscenidad pornográfica". [22] [25] No se produjo ninguna acción gubernamental. [27]
Pero en mayo de 1995, los ataques de Tucker y Bennett contra Time Warner habían emitido un comercial de televisión en cuatro ciudades importantes, [125] y ganaron un aliado principal, el líder de la mayoría en el Senado Bob Dole , candidato presidencial republicano. [126] Time Warner, aunque los llamó oportunistas políticos, se separó del distribuidor de Death Row, Interscope Records . [126] Su cofundador de 1991, Jimmy Iovine , [127] fue rápidamente comido, luego, por cuatro de las otras cinco grandes compañías discográficas, [128] las entonces Big Six rivales de Warner Music . [114] Al evaluar las opciones de Interscope, Iovine reaccionó: "Estoy contento de tener nuestra compañía de regreso". [108] Interscope eligió MCA , [109] que fue rebautizado como Universal . [129] El corredor de la muerte, igualmente imperturbable, avanzó a toda velocidad. [27] [130] A finales de la década de 1990, cuando se cerró la era del G-funk , [131] The Chronic se convirtió en un clásico del pop. [34] [61] [132] Y, sin embargo, "Bitches Ain't Shit" alimentaría las reprimendas y el debate recurrentes sobre esta palabra para mujeres, [45] tales representaciones de ellas y, en términos más generales, el papel fundamental de su álbum en la popularización de la valores de gángsters callejeros idealizados. [7] [9] [12] [13] [35] [29] [22] [26] [30] [33] [36] [37] [38] [39] [40] [41]
Oyentes femeninas
Demasiado corta 's letras, manchando tipos de mujeres desde 1985, [103] o incluso 1983, [133] eran comparativamente vaga. [7] En 1993, "Bitches Ain't Shit" fue llamativo ya que aparentemente "despreciaba a todas las mujeres" [7] y "presentaba la misoginia con una explicación". [134] Los significados de puta y ho necesidad de los raperos y oyentes contexto específico, tal vez lúdico o incluso amante, [135] pero, definiendo explícitamente términos, esta canción desprecia cualquier fideicomiso o amor por ellos. [7] [13] [100] Un oyente contemporáneo aficionado pero a veces incómodo, el artista Saul Williams recuerda: "Algunas personas, las mujeres en particular, se ofenden instantáneamente, mientras que otras excusan la letra debido al flujo embriagador de Snoop. Se volvió común escuchar a la gente decir, casi en tono de disculpa, 'Oh, simplemente me gusta el ritmo'. " [75]
Como señala la etnomusicóloga Kyra Gaunt , "ejemplos de mujeres que defienden su amor por los ritmos, pero no por las rimas", "las deja con la apariencia de que su participación tiene que ver con el cuerpo, no con las letras". [35] Una mujer, Gaunt evalúa, "Para las mujeres, el atractivo de poder moverse al último jam y enamorarse de los ritmos que impulsan el cuerpo de uno, es un deseo aprendido," descendiendo a un estereotipo sexista: " los hombres trabajan el intelecto y las mujeres el cuerpo ". [35] Pero el rapero Jadakiss , un hombre, llamó a las mujeres "las principales" que "quieren escuchar" este "entretenimiento" de Snoop rapeando "esa mierda de 'Bitches Ain't Shit'". [136] En cualquier caso, al menos algunas chicas que ignoraron los saludos de chicos desconocidos y transeúntes fueron acosadas, entonces, por cánticos del gancho. [40]
The Chronic ya salió hace un par de años, Sarah Jones , de Brooklyn , asistió a una fiesta organizada por un magnate del rap de Nueva York. [42] "Yo estaba parada allí", en Tavern on the Green , recuerda, "como un video ho, cantando 'las perras no son una mierda, sino azadas y trucos'. Y pensé: "Algo ha salido mal. Este no soy yo . ¡Sabes, no estoy de acuerdo!". " [42] En esta epifanía, explica Jones, como fanática del hip hop, reprendió sus nuevos cambios. [43] Su poema resultante, "Tu revolución" —en parte, tu revolución no ocurrirá entre estos muslos — fue un poema de interpretación , musicalizado en 2000. [43] Multando a una estación de radio por reproducirlo, la FCC lo etiquetó indecente, pero revocó su decisión después de que Jones se convirtió en el primer artista en demandar a la FCC. [43]
Por otro lado, más recientemente, la investigadora teatral Amy Cook, [137] analizando la dinámica del casting de roles, escucha repetidamente, evalúa su propia cognición y, a pesar de la probabilidad de que otros la consideren "una de las diversas 'perras'" - pronto descubre: "Incluso yo, una mujer blanca, me siento impulsada a unirme a él, a cantar sobre cómo 'las perras no son una mierda'. " [44] Tampoco es una insensatez. En cambio, "cantando, asumo la posición del poderoso, el enojado, el triste, el agraviado por las 'perras'. " [138] Además, en medio de la primacía social de la distinción mujer / hombre, ante tal" mala interpretación o contrapartida ", explica Cook," los espectadores deben considerar la naturaleza de sus expectativas ". [44] Y así Cook encuentra, en resumen, "un poder cultural en la contrapartida". [44]
Integración cultural
Efecto fisgón
La "G" cuidadosamente elaborada de Dre —el sociable gangsta callejero siempre en su tiempo libre, haciendo violencia solo cuando amenaza sus comodidades y privilegios [28] — generó innumerables imitaciones. [12] [61] "Bitches Ain't Shit" pone al descubierto los valores básicos del aura, [139] refinados en la innovadora marca de rap temprana de Snoop: intoxicado por el alcohol y la marihuana, suave y elegante, pero, aunque leal a la homies, pistoleros y misóginos. [26] [140] En medio de la creciente consolidación corporativa del género del rap [141] entonces en marcha, la personalidad de Snoop generó la comercialización masiva del rap, como su respaldo al licor de malta St. Ides y la ginebra Tanqueray , en la década de 1990. [26] El R&B tradicional perdió popularidad rápidamente. [32]
En 1999, la revista de rap Ego Trip identificó "16 momentos memorables de la música rap misógina". [103] Se remontan a 1985: el pionero, Too Short , todavía en el n. ° 3, "The Bitch Sucks Dick". [103] Encabezando eso, el momento # 2, es "Bitches Ain't Shit". [103] Esto solo está detrás de Snoop con, el próximo año, más camaradería masculina y trabajo en equipo, [61] [134] ahora con Warren G , Nate Dogg y, nuevamente, Kurupt : la pista Doggystyle "Ain't No Fun (If los Homies no pueden tener ninguno) ". [103] [140] Además, nunca fue un single, otro gran éxito underground, [3] aparentemente cumplió de la noche a la mañana lo que había presagiado el primero de Snoop, "Bitches Ain't Shit": el fin del soul y la insistencia de la música pop en idealizar a las mujeres. . [33] [30]
Respuesta femenina
A un año del nuevo siglo, antes del icónico estatus de solista de Beyoncé , la periodista musical Lola Ogunnaike, en la revista Vibe , describió al grupo de R&B de la cantante principal, Destiny's Child . [31] "Repleto de éxitos sofisticados, explosivos y, a menudo, cómicos que reprendían a los hermanos", su segundo álbum de 1999, The Writing's on the Wall , le valió al grupo la reputación de ser de todo, desde buscadores de oro y golpistas masculinos, un cargo las chicas niegan acaloradamente, a las feministas del nuevo milenio que intentan desafiar las posturas de perra que no son una mierda que plagaron gran parte del R&B y el hip hop de finales de los noventa ". [31] Pero, meses antes, en su propio segundo álbum , [142] la rapera Lil 'Kim en cambio repitió la postura. [5]
Compartiendo qué, "si fuera un tipo, les diría a todos", la canción de Lil Kim "Suck My Dick", una directiva compartida por el gancho "Bitches Ain't Shit" [10], afirma que "niggas, "o hombres genéricamente," no es una mierda ". [5] Para cerrar, invierte sobre los hombres el influyente gancho del año 1993. [143] También en 2000, el álbum debut de la rapera Trina , Da Baddest Bitch , [144] con varios años de retraso, replica directamente la pista oculta de The Chronic repitiendo su gancho en el mismo gancho de su propia canción llamada, con la misma sencillez, "Niggas no es una mierda". [145] Aún así, fue Lil 'Kim, la autoproclamada "Reina Perra", quien dirigió la última versión de las mujeres estadounidenses que reapropiaban la palabra perra , [146] ahora también como antídoto para las perras que no son residuos de mierda . [5]
Pop revisado
A medida que el siglo XXI se asentó, al absorber la etiqueta de perra , las mujeres se adelantaron a su uso en su contra y la reformularon para mantener sus propias ambiciones. [5] Pero desde sus álbumes de debut de 1996, tanto Lil 'Kim como su popular rap contemporánea, Foxy Brown —dos raperos que se insultarían como varios tipos de "perras" [5] - se habían apoyado en alardes profanos de vanidad y lascivia, avaricia y violencia, más gangsta rap. [22] [146] Supuestamente, tales modelos de feminidad estaban "resucitando a Jezabel " —perniciosos estereotipos de mujeres, especialmente de mujeres negras— y así, en una rotonda, [146] estaban complementando "Bitches Ain't Shit". [22] (De hecho, Foxy Brown es un 1974 blaxploitation película, [147] cuyo protagonista Snoop había restablecido en una obra de teatro cinematográfico en un vídeo musical 1994 . [148] ) En 2002, ciertos cantantes, entre ellos Usher y Alicia Keyes , en vez , fueron elogiados por revitalizar la tradición soul del R&B, después de una década del género del rap, con su modelo "Bitches Ain't Shit", invadiendo el R&B. [32]
Pero en 2005, en el género del rap en sí, "Bitches Ain't Shit" aparentemente se había mantenido desde "el principio de los tiempos". [136] Y, sin embargo, en 2012, en el vigésimo aniversario de The Chronic , la revista Billboard todavía encontró, en esta pista, "un elefante en la habitación aquí: la misoginia es fea y gruesa, incluso para un disco de rap," as " las mujeres son tratadas como receptáculos de esperma desechables ". [1] El álbum era, para entonces, un clásico del rap y un clásico del pop, de todos modos, [132] celebrado rotundamente en su 25 aniversario. [149] "Una obra maestra del hip-hop misógino y una reliquia del pasado", escribe un periodista musical, [19] mientras que otro lo llama "la obra maestra del rap que construye el mundo". [67] En 2020, la Biblioteca del Congreso lo consagró en el Registro Nacional de Grabaciones . [34] Para entonces, los artistas musicales de más de 40 canciones habían tomado prestado de "Bitches Ain't Shit". [46] En el proceso, se había convertido, además, en "una hermosa balada de piano" [48] —la versión de 2005 del artista de rock Ben Folds [47] —que entró en la lista principal de canciones populares, el Billboard Hot 100 . [49]
Funda Ben Folds
"Las perras no son una mierda" | ||||
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Sencillo de Ben Folds | ||||
del álbum Supersunnyspeedgraphic, el LP | ||||
Aparte | " Aterrizado " | |||
Liberado | 2005 | |||
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Etiqueta | Épico | |||
Compositor (es) |
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Cronología de singles de Ben Folds | ||||
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A principios de 2005, el cantante, compositor y músico estadounidense Ben Folds , un artista de rock alternativo , que anteriormente lideró la banda Ben Folds Five , lanzó un nuevo álbum en solitario, Songs for Silverman . Con el sencillo "aterrizados" próxima de ella, que necesitaba un lado B . [47] Habiendo querido desde la universidad poner una melodía a la canción de 1990 del grupo de rap Public Enemy " Can't Do Nuttin 'for Ya, Man ", finalmente comenzó a trabajar en ella. [47] Pero pronto, "lo encontró demasiado simétrico para una buena melodía", produciendo "demasiada vibra de Cat in the Hat para sonar serio con acordes tristes ". [47] Encontrando en su colección de rap clásico, a continuación, una canción más divergentes desde el clásico de Inglés poesía metros , pentámetro yámbico , tomó sólo el Dr. Dre 's y Snoop Dogg letra' s, incluyendo el gancho, [10] y, dice, "acabo de agregar bonitos acordes y una de mis mejores melodías". [47]
Sin el regodeo y la jactancia en los versos de Daz y Kurupt , y sin el respaldo de Jewell y la jactancia en sus propios versos, la versión de portada , donde las sagas de traición de Dre y Snoop son los únicos versos, deja que incluso lo vulgar gancho sugiere dolor. [47] Interpretarlo en vivo, "Ben Folds sentado al piano", dice un observador, "evoca a un cantante o un acto de salón a la antigua ". [52] [150] Cuando la apertura de pop rock artista John Mayer gira nacional 's alto de las listas de popularidad, sin embargo, 'Definitivamente estaba causando problemas,' Pliegues admite. [47] "Pero el mayor problema", añade, "era una canción en particular, que se estaba convirtiendo en un sencillo muy exitoso para mí". [47] Abuchear su interpretación de "Bitches Ain't Shit", cuyo propio género, el rock, hace que incluso la palabra niggas sea ostentosa [151], estaba incitando a Folds a tocarla una o dos veces más, hasta que la multitud se calmó o, como exigió, cantó. [47]
Mientras que muchas portadas se destacan por sí mismas, la ironía de esta portada, cambiando géneros y principalmente razas y subculturas, [151] emplea el reconocimiento de la versión original de Dre y Snoop, un contraste dramático. [52] [50] A partir de 2020, aunque se ha visto más en otras listas de Billboard , Folds ha tenido solo dos canciones, ambas en 2005, en el Billboard Hot 100 . [49] "Landed", un lado A altamente promocionado por Sony Music , [47] que pasó dos semanas en él, alcanzó el puesto 77 el 26 de febrero. [49] Su lado B, que "presenta" a sus entonces músicos colaboradores Jared Reynolds y Lindsay Jamieson como "Mr. Reynolds" y "Lin-Z", [152] una interpretación irónicamente sentimental, [50] "se había extendido de boca en boca y ahora duplicaba mis audiencias", explica Folds, [47] aunque la creciente presencia de "universitarios borrachos" le incomodaba. [53] En el Hot 100 durante una semana, la portada ocupó el puesto 71 el 2 de abril. [49] Su instrumentación coincide principalmente con su repertorio familiar, pero finalmente invoca un sintetizador en un tono alto, evocando el tono espeluznante del original, [153] el "gusano funky". [57]
En los espectáculos de Ben Folds como cabeza de cartel, "Las risas y el canto del público", escribe un investigador que los evalúa, [137] "sugieren que la canción los saluda, les da la bienvenida y los compromete a ser parte de ella. gusta." [52] Un crítico de rock llama a la versión original, originalmente una pista oculta que cierra el álbum de rap de 1992 de Dr. Dre , "una suntuosa porción de sexismo a nivel olímpico que es casi tan memorable como la emotiva versión de balada de piano de Ben Folds". [16] En octubre de 2006, fue lanzado nuevamente en el álbum recopilatorio de portadas de Ben Folds , Supersunnyspeedgraphic, el LP . [154] Durante 2008, sentir que "Bitches Ain't Shit" había hecho su ronda, Folds, retirándolo, "se ahogó", dijo más tarde. [51] Pero, para que el próximo público no se sintiera decepcionado, lo tocó, planeando honrar su retiro después, una vez más, "de alguna manera aún más conmovedor para mí", recordaría. [51] Sin embargo, en el próximo concierto, en el extranjero, en Alemania, para que esta multitud no se sintiera engañada, volvió a tocar la canción retirada. [51] Folds aceptó así su cancelación. [51] "Así que ha sido una montaña rusa emocional", comentó a un entrevistador confundido en julio de 2008. [51]
Durante unos 10 años más, los sets en vivo de Ben Folds conservaron "Bitches Ain't Shit". [16] [50] En medio del 25 aniversario del álbum Dr. Dre, [67] algunas audiencias escucharon historias sobre la venerada e irónica portada. [48] "Casi me golpean un par de veces por esto", prosigue Folds, "una vez por una especie de mujer hippie tensa que decía que era degradante para las mujeres". [52] Él la refirió a Dr. Dre, "el departamento de letras", recuerda Folds. [52] En la presentación en vivo que siguió, la aparición del gancho, el que alguna vez fue notorio [4] [8], aún podía hacer que la multitud gritara: "¡Tan cierto!" [52] Pero pronto, dejando de interpretarlo, lo que "nunca me había resultado tan fácil de cantar" y "siempre me sentí muy mal", aunque "eso también fue parte de lo que lo hizo interesante", comenzó a ignorar las solicitudes de juegalo. [53] "La música debería funcionar para aliviar las tensiones sociales, no arrojar gasolina al fuego, incluso sin darse cuenta", explicó en 2019 mientras citaba que los no blancos de su audiencia estaban "sujetos", dijo, a que los blancos "cantaran alegremente" la palabra niggas. . [53] Y en junio de 2020, en medio de la agitación sociopolítica de Estados Unidos a través de las protestas de George Floyd y las acusaciones apremiantes a nivel nacional del movimiento Black Lives Matter de racismo omnipresente que viola a los negros, Ben Folds anunció que le pediría al sello discográfico "dar el siguiente paso y eliminar la grabación desde cualquier plataforma de transmisión en la que se haya colocado ". [54]
Notas
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- ^ a b c d e En las cuatro líneas del anzuelo, Snoop aparentemente rapea: "Las perras no son una mierda, sino putas y trucos / Lame estas nueces y chupa la polla / Se va después de que hayas terminado / Luego me meto mi coupé para hacer una carrera rápida "[ " Bitches Ain't Shit " , Dr. Dre @ YouTube" Official Artist Channel ", 19 de abril de 2020]. (El lenguaje de los raperos generalmente lee una carrera rápida como un viaje rápido por más intoxicante, como lo afirma el verso de Kurupt, su recogida lírica del gancho). Sin embargo, las fuentes escritas de la letra pueden desviarse levemente. Cf. , Mitchell Jackson, Supervivencia Matemáticas , Nueva York: Scribner, 2019, p 125 : " '' / '' / Obtiene la cogida a cabo después de que haya terminado / Y me lúpulo en mi paseo para hacer una carrera rápida". Nb , MetroLyrics , con licencia para compartir letras en línea, coincide con Jackson, excepto a favor de una ortografía estilizada como deez nutz [ "Dr. Dre — 'Bitches Ain't Shit' lyrics" , MetroLyrics.com , CBS Interactive Inc., 2020].
- ^ a b "De hecho, la primera 'perra' a la que se hace referencia en la canción es Eazy-E. Esto no disminuye la misoginia tanto como aumenta el 'calor' que se le lanza a Eazy-E, quien se presenta como nada más que un ho y un truco "[Amy Cook, Construyendo carácter: el arte y la ciencia del casting (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2018), p 166 ].
- ^ a b c d e Jim Irvin y Colin McLear, eds., The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion , 4ª ed. (Edimburgo: Canongate Books , 2007), p 587 .
- ^ a b c d e f Mientras cita "Bitches Ain't Shit" para discutir el trato del gangsta rap a las mujeres, Davarian Baldwin, un analista cultural que se concentra en los estadounidenses negros urbanos, interpreta: "El grado de ansiedad expresado en estas fantasías de mano dura explica tanto el intenso deseo como la desconfianza hacia las mujeres y la forma en que su (in) subordinación interrumpe la autenticidad racial "[DL Baldwin," Black empires, white desires: The espacial policy of identity in the age of hip-hop ", en Murry Forman y Mark Anthony Neal, eds., ¡ Ese es el conjunto !: The Hip-hop Studies Reader , Nueva York: Routledge , 2004, p. 167 ]. Independientemente de los méritos de esa interpretación, Baldwin, confundiendo la primera línea del gancho con el título de la canción y sin citar otra letra, afirma: "Las mujeres afroamericanas a menudo son retratadas como reinas de la asistencia social que hacen bebés simplemente para permanecer en la asistencia pública o 'buscadores de oro' '. 'que usan su sexualidad para tomar las exiguas ganancias de los hombres negros' (Kelly, 1994, 217). Esta narración se puede encontrar en la canción del Dr. Dre 'Bitches Ain't Shit But Hoes and Tricks' o en E-40 ' Captain Save a Hoe ', en el que se castiga a los hombres por cuidar de una mujer y sus hijos, especialmente si no son los suyos ”[p. 167]. Más exactamente, la letra de "Bitches Ain't Shit" es la siguiente: Dre pasa por alto a las mujeres; Daz usa a las mujeres por sexo y dinero; Kurupt usa a las mujeres para el sexo y la estima; Snoop, enamorado, al encontrar a su novia engañando, está aturdido y desconsolado; Jewell, una mujer que desvía a las críticas y rivales femeninas, se jacta de autonomía y gana su propio dinero. El crítico de cine y música Nathan Rabin nombra las dos canciones diferentes de Snoop que quizás Baldwin combina, la canción de Dre The Chronic "Bitches Ain't Shit" y la canción Doggystyle de Snoop "Ain't No Fun", dos éxitos underground enormemente influyentes y misóginos. himnos que cuentan con Kurupt [N. Rabin, The Big Rewind: A Memoir traído a usted por la cultura pop , Nueva York: Scribner, 2009, p 91 ]. Rabin explica: "El rap gangsta nos enseñó que lo peor que podía hacer un hombre era enamorarse de una mujer", que luego "puede romper tu corazón" y "puede poner tu mundo patas arriba. Pero si el rap gangsta enseña algo , es que una perra no es nada más que una perra y una perra no es nada más que una perra. El Chronic predica que las perras no son una mierda sino tonterías y trucos. Kurupt extrapoló sobre este punto cuando "—in" no es No Fun ", un año después," razonó legendariamente, 'Si a Kurupt le importara una mierda una perra, siempre estaría arruinado / nunca tendría un maldito endo para fumar' "[p. 91].
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- ^ a b EAM, "Dr. Dre: 'Bitches Ain't Shit' from The Chronic " , HiddenSongs.com , visitado el 16 de enero de 2020.
- ^ a b c d e Mark Beaumont, "¿Recuerdas la moda de los 90 por las 'pistas ocultas' en los CD? Aquí tienes 10 de las mejores canciones de Nirvana, Blur, Dre y más (y dónde encontrarlas) ", § "6: Dr. Dre: 'Bitches Ain't Shit' ", NME , BandLab Technologies, 5 de abril de 2019.
- ^ a b c James G. Spady, Charles G. Lee y H. Samy Alim, Street Conscious Rap (Filadelfia: Museo de Historia Negra, UMUM / LOH Pub., 1999), p 538 .
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- ^ a b c d e f g h Marcus Reeves, Somebody Scream !: Rap Music's Rise to Prominence in the Aftershock of Black Power (Nueva York: Faber y Faber, Inc. , 2008), p 142 . En parte, explica Reeves, "combinadas con ganchos y ritmos memorables en el control de crucero, estas canciones vendieron la vida gangsta no como una reacción violenta a un mundo cruel, sino como un estado mental, una postura, una actitud". Más específicamente, "la verdadera fuerza detrás del fenómeno de The Chronic fue el ingenio pop de sus singles", principalmente " Nuthin 'but a' G 'Thang " y " Let Me Ride ". Sin huir de la policía en calles sombrías, los pandilleros de Dre recorrían bulevares soleados en Chevy Impalas modificados de 1964 , exhibiéndolos en mítines callejeros, mezclándose en barbacoas y, después del anochecer, bebiendo licor de malta en fiestas, en cualquier momento fumando hierba, en conjunto, en esa vez, "una marca glamorosa de gangsta rap". Reeves agrega: "Mientras que los sonidos amenazantes que Dre creó para NWA fueron rechazados por la radio y la televisión, la producción suavizada de The Chronic , que sonaba más a R&B que a hip hop, hizo que el hardcore fuera atractivo para estos medios. A medida que los videos de Dre comenzaron a ganar El juego regular fuera de Yo! MTV Raps , The Chronic solidificó el nuevo crossover, especialmente entre la creciente audiencia pop del hip hop: jóvenes blancos cuya mayoría silenciosa, desde el surgimiento de PE y NWA, indirectamente moldeó y afirmó esta dirección con su apoyo monetario "[ p. 143 ].
- ^ a b Richard S. Dunham y Michael Oneal, "Gunning for the gangstas" , Business Week , 18 de junio de 1995; 3249: 41.
- ^ a b c d e f g h i Lori A. Tribbet-Williams, "Sin decir nada, hablando en voz alta: Lil 'Kim y Foxy Brown , caricaturas de la feminidad afroamericana", Revista de Estudios de la Mujer y Derecho del Sur de California , otoño de 2000 ; 10 (1): 167-207, parte III: "Jezabel de la época contemporánea" , § A: "Música rap: Jezabel resucitada" , págs. 186 - 187 .
- ^ a b c Carlos D. Morrison y Celnisha L. Dangerfield, "Tupac Shakur", en Mickey Hess, ed., Iconos del hip hop: una enciclopedia del movimiento, la música y la cultura , volumen 2 (Westport, CT y Londres : Greenwood Press, 2007), p 398 .
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- ^ a b c d e Bryan J. McCann, La marca de la criminalidad: retórica, raza y gangsta rap en la era de la guerra contra el crimen (Tuscaloosa: University of Alabama Press, 2017), pp 80-81 : Butts cita p 80, cita de Tucker, p. 81, el autor desarrolla en las páginas siguientes.
- ^ a b c d e f g h i Travis L. Gosa, "El quinto elemento: conocimiento", en Justin A. Williams, ed., The Cambridge Companion to Hip-Hop (Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press , 2015) , pág.56 .
- ^ a b c d Kyra D. Gaunt, The Games Black Girls Play: Learning the Ropes from Double-Dutch to Hip-Hop (Nueva York y Londres: New York University Press, 2006), p 119 , aunque Gaunt identifica erróneamente a Tucker como un "Mujer participante".
- ^ a b c d e Bryan J. McCann, The Mark of Criminality: Rhetoric, Race, and Gangsta Rap in the War-on-Crime Era (Tuscaloosa: University of Alabama Press , 2017), p 70– , para varias páginas, McCann revela y descifra rápidamente los subtextos culturales de la estética G-funk.
- ^ a b c d James C. Howell, La historia de las pandillas callejeras en los Estados Unidos: sus orígenes y transformaciones (Lanham, MD: Lexington Books , 2015), págs. 83–85 , que encuentran la innovación G-funk, reemplazando a NWA , empleando videos que muestran "lugares aclamados e imaginarios" que muestran los centros de las pandillas callejeras en el centro sur de Los Ángeles, Compton y Long Beach . Pero a diferencia de los conjuntos de Crips y Bloods en guerra, "los artistas de G-funk se mantuvieron unidos en la mensajería y la representación, creando una fuerza cultural profunda (con el beneficio de los medios de difusión)", mezclando "dos tipos de comportamiento dominantes, el pandillero nihilista y el estafador emprendedor". , "haciendo hincapié en 'placeres gratuitos e individualistas del momento' (Quinn, 2005, p. 145). Lo más notable es que la música G-funk se convirtió en la corriente principal. ' Nuthin' but a G thang 'de Dr. Dre fue posiblemente el rap 'para ocupar un lugar alto (# 2) en la lista Billboard Hot 100 ". Pero el período de ruptura del gangsta rap, de 1989 a 1993, vio un crecimiento masivo en el encarcelamiento de negros, principalmente a través de la venta de drogas ilícitas, y la popularización del gangsta rap estimuló un crecimiento sin precedentes de las pandillas callejeras negras.
- ^ a b c d e William L.Van Deburg, matones : villanos negros y bandidos sociales en la vida estadounidense (Chicago y Londres: University of Chicago Press , 2004), págs. 209 y 269 .
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- ^ a b c d e f g h i j k l Bend Folds, A Dream About Lightning Bugs: A Life of Music and Cheap Lessons (Nueva York: Ballantine Books , 2019), págs . 272–274 . Google Books tiende a ocultar la página 273, que explica, "la parte que elegí para extraer se torció triste", "como una canción triste de Johnny Cash con mucha más vulgaridad. Reducir la velocidad de estas palabras de su presentación de gangsta-rap y agregar una melodía crea un efecto absurdo, triste y divertido. Así cantada, la misoginia de la letra original, por equivocada que esté, PODRÍA explicarse por lo mucho que se lastimó el narrador ". "Era una broma sólo en la medida en que la comedia que me encantaba de los setenta era una broma: estaba basada en algo real".
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- ^ Aunque muchos sostienen que Cold 187um , con sede en Pomona, California , productor del grupo de rap de Ruthless Records Above the Law , venció a Dre con el sonido G-funk, de todos modos fue la guía de Dre por la que se convirtió, mucho más, en "un universe "[Jeff Weiss, " 25 años después, 'The Chronic' del Dr. Dre sigue siendo la obra maestra de construcción del mundo del rap " , Chicago Tribune & The Washington Post , 15 de diciembre de 2017].
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- ^ Aunque solo es un poco más largo que los silencios de un álbum tradicional entre pistas, es largo en The Chronic , que en otros lugares tiende a omitir el silencio entre pistas.
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- ^ En una batería convencional, los bombos, también llamados bombos , son cada uno golpeado por un "batidor", impulsado por una palanca unida a un pedal presionado por el pie del jugador, produciendo golpes bajos, mientras que los tambores , cada uno golpeado por una baqueta de mano, participar en un tono más alto.
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- ^ Un acorde son varias notas tocadas a la vez, como tres teclas de piano presionadas a la vez. Incluso si nota conscientemente el acorde, un oyente casual podría llamarlo simplemente "una nota" o "una pulsación de tecla". Pero si es literalmente una sola nota, podría sonar anormalmente vacía. Los acordes de "Bitches Ain't Shit", si se sintetizan, imitan los acordes de piano. Pero su origen y naturaleza, quizás dos acordes, cada uno tocado dos veces por compás, luego alternando, no están claros en este artículo de Wikipedia [esta nota al pie fue revisada por última vez el 24 de marzo de 2020].
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- ^ a b Independientemente de los términos legales, Dre dejó Ruthless mientras terminaba el último álbum de NWA en 1991, ya formando Death Row gracias a la ayuda que ahora se suele pasar por alto: el socio creativo The DOC, el informante de la industria Dick Griffey , y el financiero encarcelado, antiguo capo de la cocaína, Michael 'Harry O 'Harris, pero con el propio Dre y principalmente Suge Knight como sus fundadores principales. Para ver las versiones principales de la historia, consulte Ben Westhoff, "Sabemos dónde vive su madre" , Original Gangstas: The Untold Story (Nueva York y Londres: Hachette , 2017). Sobre Harris, ver Nate Gartrell, "El cofundador de Death Row Records 'Harry-O' negó la liberación anticipada de prisión, dicen los federales" , Mercury News (San José, CA), 28-29 de febrero de 2020.
- ^ En el estudio en la parte trasera de la tienda de discos VIP en Long Beach, el trío 213, compañeros de carrera desde hace mucho tiempo, hizo una cinta de demostración. Rechazando las peticiones de Warren, Dre se negó a escuchar. Pero en una despedida de soltero para el amigo de Dre, otro productor, LA Dre, Warren le dio la cinta a LA Dre, quien la reenvió a Dr. Dre, cuya propia escucha lo hizo convocar a 213 al estudio de su casa, donde inmediatamente grabó Snoop. Sobre eso y más sobre Warren, ver PR, "Warren G", en Nathan Brackett con Christian Hoard, eds., The New Rolling Stone Album Guide (Nueva York: Simon & Schuster, 2004), p 859 . Para el propio relato de Warren, consulte Ebro Darden y Laura Stylez , entrevistadores, "Warren G habla de crecer como el hermano del Dr. Dre, las primeras batallas de rap de Snoop y su nuevo álbum" , Hot 97 @ YouTube "Verified" channel, 10 de agosto de 2015. On la tienda de discos VIP, véase Andrea Domanick, "World Famous VIP Records to close" , LA Weekly , 5 de enero de 2012.
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- ^ En la cultura de las pandillas de California, el término loc , que significa "loco, irracional o mentalmente desequilibrado", particularmente en cuanto a tendencias violentas, es la abreviatura del término español loco , que significa "loco" [Maciej Widawski, African American Slang (Cambridge UP, 2015), pág. 218 ; S. Ivan Riley Jr & Jayne Batts, "Juventud y violencia de pandillas", en Ralph Riviello, ed., Manual of Forensic Emergency Medicine ( Jones y Bartlett , 2010), p 197 ].
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- ↑ En 1985, Tipper Gore , esposa del senador demócrata y luego vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore , compró el álbum de Prince Purple Rain , lo que la impulsó a fundar el Centro de Recursos Musicales para Padres , o el PMRC, que instigó leyes que exigían que algunos álbumes tuvieran advertencias de los padres. . En 1990, la Recording Industry Association of America , la RIAA, estandarizó la etiqueta Parental Advisory , que pronto fue la más común en los álbumes de rap, a veces por razones que no están claras. Para una discusión, vea Jessica Elliott, "Hip hop and censorship", en Mickey Hess, ed., Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture , Volume 2 (Westport, CT & London: Greenwood Press, 2007 ), págs 398 - 399 .
- ↑ Richard Harrington, "Critics hit Newsweek 's bum' rap '" , The Washington Post , 28 de marzo de 1990. Harrington explica que elartículo de Newsweek , más como un simple artículo de opinión, es un rap tan estereotipado que provocó una refutación unificada por parte de algunos. tres docenas de críticos musicales, incluido Harrington. (Para una breve reseña, consulte Times Wire Services, "Critics rap Newsweek on rap" , Los Angeles Times , 29 de marzo de 1990.)
- ^ a b Jessica Elliott, "Hip hop y censura", en Mickey Hess, ed., Iconos del hip hop: una enciclopedia del movimiento, la música y la cultura , volumen 2 (Westport, CT y Londres: Greenwood Press, 2007) , págs. 398 - 399 .
- ^ Jeff Weiss, periodista, escribe que Dre, que entonces tenía 27 años, "estaba casi en la indigencia". Además de sucasa de Calabasas , comprada con dinero del álbum de NWA de 1988 o del álbum debut , el "ex arquitecto de sonido de NWA estaba arruinado y luchando contra la agitación legal en múltiples frentes. En el año previo a The Chronic , titulares inquietantes eclipsaron su música: un puñetazo de Dre destrozó la mandíbula de otro productor; MTV News informó sobre un tiroteo que dejó cuatro balas en su pierna;destrozósu automóvil y su casa se incendió. En mayo de 1992, Dre salió esposado de una convención de la industria de la música en Nueva Orleans después de presuntamente participar en una pelea que dejó un cuatro oficiales de policía apuñalado 15 años de edad y heridos. Nada de esto incluso cuentas por su ataque a rapero y lo bombea para arriba! anfitrión Dee Barnes asalto brutal que -a indeleble mancha su legado "[J Weiss, " 25 años después, 'The Chronic' de Dr. Dre sigue siendo la obra maestra de construcción del mundo del rap " , Chicago Tribune & The Washington Post , 15 de diciembre de 2017]. El tiroteo de julio de 1992 tuvo lugar en South Central en una fiesta, donde, afirmó Dre, estaba en un grupo que decía que la novia de alguien era fea, mientras que el productor agredido era Damon Thomas , lo que pronto llevó a Eazy-E a comentar: "Tenía lo de Dee Barnes. , romperle la mandíbula a ese niño, conducir su auto por el acantilado, recibir un disparo, Nueva Orleans. Nada de eso sucedió cuando estaba con nosotros "[Gerrick Kennedy, Se aconseja la discreción de los padres (Atria, 2017), p. 201 ].
- ^ a b Julia Chapman, "La carta de la carrera" , Spin , enero de 1996; 11 (10): 65.
- ↑ a b Nelson George , Hip Hop America (Nueva York: Penguin Books , 1999), p 140 .
- ^ Gerrick D. Kennedy, Se aconseja la discreción de los padres: The Rise of NWA and the Dawn of Gangsta Rap (Nueva York: Atria Books, 2017), p 204 , cita una línea del gancho de la canción que dice: "Mister Officer, Mister Officer , Quiero verte acostado en un ataúd, señor ".
- ↑ Durante una parada de tráfico de rutina el 11 de abril de 1992, el soldado recibió un disparo de Ronald Ray Howard , de 19 años, al parecer escuchando "Soulja's Story", una pista del álbum de 2Pacalyse Now de noviembre de 1991 de 2Pac . Con la expectativa de que los abogados de Howard reclamen esto como una influencia y un factor atenuante en su sentencia, la viuda, Linda Sue Davidson, presentó en octubre de 1992 una demanda por responsabilidad por productos defectuosos alegando negligencia grave a través de la música que incita a una "acción ilegal inminente". Entrevistada, dijo: "Ron Howard pudo haber apretado el gatillo, pero creo que Tupac, Interscope y Time Warner comparten la culpa por la muerte de Bill y deberían asumir la responsabilidad de sus acciones" [Chuck Philips, "Testing the Limits" , LA Times , 13 de octubre de 1992].
- ↑ En este dúo, mientras que Snoop interpreta el papel del asesino de un detective encubierto, Dre en realidad rapea el papel de ese detective encubierto, en línea con el tema de la película de 1991 Deep Cover , cuyo director queríaesopara la banda sonora [Soren Baker, The Historia de Gangster Rap , Nueva York: Imagen de Abams, 2018, indexación "Deep Cover" ].
- ^ a b c En junio de 1992, un año de elecciones presidenciales, el vicepresidente de los Estados Unidos, Dan Quayle, calificó la canción de "obscena", por lo que el presidente de los Estados Unidos, George HW Bush , el presidente Bush mayor, caracterizó esas letras como "enfermas" y luego la Ley combinada Las Asociaciones de Ejecución de Texas, o CLEAT, pidieron un boicot de todos los productos de Time Warner. El CEO de Time Warner, Gerald M. Levin, defendió públicamente el lanzamiento de la canción. Pero en julio, en una reunión de accionistas, el eminente actor de Hollywood Charlton Heston leyó la letra de "Cop Killer" y condenó a los funcionarios de la empresa. En agosto, el álbum Body Count se convirtió en oro (se vendieron más de 500 000 copias), pero más de 1 000 tiendas lo sacaron de sus estantes. Para conocer la línea de tiempo y el contexto, consulte Soren Baker, The History of Gangster Rap (Nueva York: Abams Image, 2018). Para obtener más detalles sobre la canción "Cop Killer" y más valoración de la oposición del público, consulte Barry Shank, "From Rice to ice: The face of race in rock and pop", en Simon Frith, Will Straw & John Street, eds., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Nueva York: Cambridge University Press, 2001), págs . 268–269 .
- ^ a b No debe confundirse, Warner Brothers Records , propiedad de Warner Music Group , por lo tanto de Time Warner , es una compañía discográfica intermediaria , lo que a menudo concede su distribución a los lanzamientos de una pequeña compañía discográfica, mientras que Warner Music Group, o simplemente Warner Music, parte de Time Warner, es una importante compañía discográfica que controla la distribución.
- ↑ En 1987, Ice-T se había convertido en el primer rapero firmado con Sire, cuya lista de artistas incluía a Madonna [B. Westhoff, Original Gangstas , Nueva York y Londres: Hachette , 2017]. Tras la controversia de "Cop Killer", el gigante independiente Priority Records , que emitió gran parte del gangsta rap, lanzó el nuevo álbum de rap Ice-T, Home Invasion , más tarde en 1993 [M. Forman, The 'Hood Comes First , Middletown, CT: Wesleyan University Press , 2002, p 296 , archivado en otro lugar ].
- ↑ El sábado 12 de junio de 1993, en Port St. Lucie, Florida , el cuerpo brutalizado y mutilado de Mollie Mae Frazier, de 81 años, fue encontrado en un campo cerca de su casa. Victor Brancaccio, 16, una vez que un monaguillo, pero con problemas de otra forma, había estado escuchando en su walkman a The Chronic pista "Stranded corredor de la muerte" cuando la mujer de edad avanzada, un transeúnte, provocando involuntariamente su ataque contra ella, le había criticado por rapear la letra grosera en voz alta. Para obtener más información, consulte Karen Testa, Associated Press, "El hombre condenado por el asesinato de una viuda recibe un nuevo juicio, una defensa de moda" , Los Angeles Times , 11 de octubre de 1998, y Erin MacPherson, "Los miembros de la familia suplican al juez que el asesino de la abuela permanezca tras las rejas". ,Sitio web CBS 12 News , 17 de enero de 2018. Sobre el clima estadounidense de controversias sobre las letras de las canciones a principios de la década de 1990, véase Murray Forman, The 'Hood Comes First (Wesleyan UP, 2002), p 295 .
- ↑ Anteriormente, en 1990, la controversia de 2 Live Crew se debió principalmente a la obscenidad lírica. Y aunque otros actos de rap con misoginia lírica anteriores a 1993, como NWA y los Geto Boys , se convirtieron en objetivos en 1993, año de The Chronic y Snoop Dogg, fue aquí donde las letras misóginas superaron a las letras asesinas en los gritos contra el gangsta rap. Para una visión más amplia, véase Carlos D. Morrison y Celnisha L. Dangerfield, "Tupac Shakur", p 398 , y Jessica Elliott, "Hip hop and censorship", p 399 , en Mickey Hess, ed., Icons of Hip Hop: Una enciclopedia del movimiento, la música y la cultura , volumen 2 (Westport, CT y Londres: Greenwood Press, 2007).
- ^ Michel Marriott, "Pastor de Harlem para hacer campaña contra las letras del rap" , The New York Times , 8 de mayo de 1993, § 1, p 24.
- ^ Clarence Taylor, Fight the Power: African Americans and the Long History of Police Brutality in New York City (Nueva York: New York University Press, 2019), p 11 .
- ^ a b c d Clifford J. Levy, "La protesta de Harlem de letras de rap atrae debate y apisonadora" , The New York Times , 6 de junio de 1993, § 1, p 39.
- ^ a b Un contramanifestante, Gary Jenkins, 31, abogado, gritó: "Estás aplastando nuestros sueños, estás aplastando nuestras aspiraciones, estás aplastando quiénes somos. Pero estamos aquí para decir que no Defiéndelo. Sabemos lo que está bien. Sabemos lo que está mal. La música no es la que mata, no es el mal. El mal son las calles ". Willie Stiggers, de 15 años, un aspirante a rapero, antes de subirse a la apisonadora, gritó: " ¡No hay justicia! ¡No hay paz! " Noel Rosa, también de 15 años, del apodo de rap Kiddynamite, se enfrentó verbalmente con Janice Robinson, de 38 años, partidaria de Butts en ese entonces. trabajando para una compañía discográfica. Janice le dijo: "¡No escuchaste, hermano mío! El reverendo dijo que no estaba atacando al rap ni a los raperos. ¡Estaba atacando el rap negativo!". Noel insistió: "¡Lo entiendo! Pero debería estar atacando a la estructura del poder blanco, que son dueños de las compañías discográficas, que son dueños de las estaciones de cable". Janice afirmó: "Lo hizo. Dijo que era principalmente su culpa porque ellos eran los que tenían el dinero". Noel replicó: "¿Pero qué está haciendo ahora? ¡Las acciones hablan más que las palabras! ¡Ahora nos está atacando a los raperos negros!". Janice planteó: "¿Te consideras un rapero negativo?" Noel preguntó: "¿Qué es negativo? ¡Dime qué es negativo!". Según Janice, "Negativo es cuando mi hija de 14 años llega a casa con una cinta que dice: '¡Perra gángster!' ¡Eso es negativo! " [CL Levy, "Harlem protest" , NYT , 6 de junio de 1993, § 1, pág. 39].
- ^ Comunicado de prensa, "Sony Corporation of America anuncia la venta del edificio 550 Madison Avenue" , Sony Corporation of America, 18 de enero de 2013.
- ^ Joel Anderson, "The reverend vs. rap" , Slate , 20 de noviembre de 2019.
- ^ Carter Harris, "Eazy living", Vibe , junio-julio de 1995; 3 (5): 59- 62 , recogido en Raquel Cepeda, ed,. Y no se detienen: Lo mejor de América del Hip-Hop periodismo de los últimos 25 años (Nueva York: Faber and Faber, Inc., 2004).
- ^ Los comerciales contra Time Warner, transmitidos en la costa oeste en Los Ángeles y San Francisco, y en la costa este en la ciudad de Nueva York y Washington DC, instaban a los padres a "hacerles sentir el calor".
- ^ a b Durante 1995, Tucker y Bennett, codirector del grupo de defensa conservador Empower America , recientemente director de política antidrogas de EE. UU. y una vez secretario de educación de EE. UU., aparecieron en un comercial de televisión contra la música que supuestamente "celebra la violación, la tortura y asesinato de mujeres ". En mayo, Dole se unió a la batalla contra la "música violenta y sexualmente degradante". Todos apuntaron a Time Warner aparentemente porque su principal compañía de música Warner Music Group, como la única compañía de música estadounidense que cotiza en bolsa, era particularmente vulnerable a la presión pública. Pero, como compañías extranjeras, como Bertelsmann Music Group de Alemania , o BMG —el principal sello de padres, por ejemplo, Arista Records , que ofrece distribución a Bad Boy Entertainment— estaban entregando aún más gangsta rap, Time Warner alegó ser blanco de oportunistas políticos. Aún así, mientras obtenía solo un 2.5% de sus propios ingresos de Interscope, Time Warner estaba en aproximadamente el 40% de los hogares a través de la televisión por cable y necesitaba la aprobación del Congreso para expandirse en el cable. [Sobre el trabajo en equipo de Tucker y Bennett contra Time Warner, véase Ken Auletta, "Fighting words" , The New Yorker , 12 de junio de 1995, p. 35. Sobre eso y la contraacusación de Time Warner, véase Richard S. Dunham & Michael Oneal, "Gunning for los gangstas " , Business Week , 19 de junio de 1995; 3249: 41. Hacia la tangente BMG, ver Christina Saraceno, "Bad Boy and Arista part way" , Rolling Stone , 21 de junio de 2002. Sobre la incorporación de Dole y la presión sobre Time Warner en medio de un importante proyecto de ley del Congreso sobre la reforma del cable, ver Julia Chaplin, "Dogg Fight " , Spin , octubre de 1995; 11 (7): 46. Sobre las ganancias y la propiedad de Time Warner, que, además del sello principal Warner Music Group, también incluía algunos sellos intermediarios ( Atlantic , Elektra , Reprise y Warner Brothers) y sobre Warner Music Group que dejó a Interscope sin consecuencias para Time Warner, Interscope, Death Row o letras de canciones, ver Julia Chapman, "The race card" , Spin , enero de 1996; 11 (10): 65.]
- ^ Robert Hilburn y Chuck Philips, "Seguro que descubrieron algo" , Los Angeles Times , 24 de octubre de 1993.
- ^ Warner ya salió, y Sony se abstuvo, BMG , EMI , MCA y PolyGram compitieron por Interscope [Chuck Philips, "Ciudad de la compañía: 4 compañías de música cortejando a Interscope" , Los Angeles Times , 1 de diciembre de 1995].
- ^ James Bates y Claudia Eller, "Seagram signs deal to buy 80% of MCA" , Los Angeles Times , 10 de abril de 1995.
- ^ El corredor de la muerte en realidad contraatacó, en agosto de 1995 demandando a Tucker [Cynthia Littleton, "Time Warner, enemiga del rap demandada por el corredor de la muerte" , UPI , 18 de agosto de 1995], y en marzo de 1996 publicitando supuestas suciedades que sus investigadores privados contratados, Palladino & Sutherland , encontrado en ella [Chuck Philips, "Anti-rap crusader under fire" , Los Angeles Times , 20 de marzo de 1996]. Pero pronto, Death Row implosionó, por problemas en la casa, señalado y estimulado por la partida de Dre, para formar Aftermath Entertainment , en marzo de 1996, por la muerte a tiros de Tupac Shakur, en medio de la postura de Death Row, en septiembre de 1996, porel encarcelamiento delCEO Suge Knight . , por violación de la libertad condicional, en marzo de 1997, y básicamente completado con la partida de Snoop, yendo a Master P 's No Limit Records , en enero de 1998 [Neil Strauss, "Rap empire unraveling as stars huyen" , The New York Times , 26 de enero de 1998 , § D, pág. 1]. Cf. , Thomas Harrison, Música de la década de 1990 (Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2011), p 51 . Harris señala que Tha Dogg Pound vio su álbum debut o de octubre de 1995, Dogg Food , "retrasado, ya que los accionistas de su compañía discográfica matriz, Interscope / Time Warner, habían decidido que protestarían por el contenido lírico del álbum". Harris afirma que, "junto con la protesta de los accionistas, el encarcelamiento de Suge Knight, la salida de Snoop Dogg y la muerte de Tupac Shakur terminaron con el control del sello en la escena del hip-hop". Como admite Harris, "el álbum disfrutó de grandes ventas". Pero en la estimación de Harris, "este fue el último álbum de gran venta lanzado en Death Row en la década de 1990". Por el contrario, lanzado meses después, en febrero de 1996, All Eyez on Me de 2Pacfue un monstruo. Simplemente, en febrero de 1998, Daz de Tha Dogg Poundera el último artista de gran venta que seguía con Death Row [Strauss, NYT , 1998]. Y en 1995, Interscope, al no tener accionistas, se había puesto del lado de Time Warner, un atolladero resuelto por la división, ya que ningún otro sello importante tenía participación estadounidense [J Chapman, "The race card" , Spin , enero de 1996; 11 (10): 65]. E incluso sin Interscope y su próximo gran sello, MCA / Universal, el gigante independiente Priority Records , sin restricciones en la distribución de gangsta rap, como NWA y los Geto Boys , estaba en espera para recoger la distribución de Death Row [Strauss, NYT , 1998 & Randall Sullivan, Laberinto: La verdadera historia ( Grove Press , 2007)].
- ↑ Para el lanzamiento en julio de 1998 delálbum solista repetidamente retrasadode Nate Dogg , el telón ya se estaba cerrando en la era del G-funk [Thomas Erlewine, "Nate Dogg: G Funk Classics, Vols. 1 & 2 " , AllMusic.com , Netaktion LLC, visitado el 24 de abril de 2020]. Aún más retrasado, el eventual álbum de estudio deltrío 213 de Long Beach —formado por Warren G , Snoop Dogg y Nate Dogg en 1990— fue un lanzamiento de 2004, The Hard Way , G-funk competente para los nostálgicos. "El tiempo no espera a nadie", cierra una reseña del álbum [Rondell Conway, "213: The Hard Way " , Vibe , septiembre de 2004; 12 (9): 236].
- ↑ a b S. Craig Watkins, Hip Hop Matters: Politics, Pop Culture, and the Struggle for the Soul of a Movement (Boston: Beacon Press , 2005), p 48 , o en otro lugar .
- ^ Cheryl L.Keyes, Rap Music and Street Consciousness (Urbana y Chicago: University of Illinois Press, 2002), p 96 .
- ^ a b Marcus Reeves, Somebody Scream !: Rap Music's Rise to Prominence in the Aftershock of Black Power (Nueva York: Faber and Faber, Inc., 2008), p 148 .
- ^ Ellen G. Friedman y Jennifer D. Marshall, eds. Issues of Gender (Nueva York: Pearson Longman , 2004), p 95 .
- ^ a b Byron Hurt , director, Hip-Hop: Beyond Beats and Rhymes (B. Hurt & Sabrina S. Gordon, 2006), un "documental que aborda cuestiones de masculinidad, sexismo, violencia y homofobia en la cultura hip-hop actual" [ " Hip-Hop: Beyond Beats & Rhymes : The film about hip-hop, the issues" , PBS.org , Independent Television Service o ITVS , visitado el 21 de junio de 2020]. Una transcripción de 2006 de Media Education Foundation , y archivada por University of North Texas , University Libraries, en Library.UNT.edu , cita al rapero Jadakiss : "Esta mierda es entretenimiento. Si fuera tan malo, Snoop no tendría fans o nada de eso. Snoop ha estado hablando de esa mierda de 'Bitches Ain't Shit' desde el principio de los tiempos. Quieren escuchar eso. Ellos son los principales "[p. 14].
- ^ a b Profesora de inglés y de artes teatrales, esta Amy Cook, ahora en la Universidad de Stony Brook , en Nueva York, no es la músico estadounidense Amy Cook . Los nombramientos actuales del profesor Cook no están claros en línea, ya que varias páginas web parecen obsoletas o incompletas y, por lo tanto, tomadas en conjunto, son contradictorias. Aún así, tiene una página web de profesores de inglés y un perfil en la Facultad de Artes y Ciencias , donde ha sido "Decana Asociada de Investigación e Innovación", y que agrega, "Cook se especializa en la intersección de la ciencia cognitiva y el teatro con especial atención. a Shakespeare y la performance contemporánea "[páginas web visitadas el 15 de marzo de 2020].
- ^ Amy Cook, Construyendo carácter: el arte y la ciencia del casting (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2018), p 94 .
- ^ Ira A. Robbins, The Trouser Press Guide to '90s Rock , 5th edn. (Nueva York: Simon & Schuster , 1997), p 217 .
- ^ a b Tenga en cuenta que en "Bitches Ain't Shit" y, al año siguiente, también en "Ain't No Fun", el otro himno supuestamente misógino de Snoop [Jenkins et al., Ego Trip's Book of Rap Lists , NY: St . Martin's Griffin, 1999, p 40 ] - mientras que Kurupt desdeña cualquier amor por una "perra", y lo mismo ocurre con Nate Dogg en la última canción, Snoop reconoce de manera única haber amado a una "perra", aunque ambas veces incurra en su actual arrepentimiento. En "Ain't No Fun", Snoop rapea, "Hoes reconocen; los niggas también lo hacen / Porque cuando las perras se ponen escandalosas y hacen un vudú / Lo que vas a hacer; realmente no lo sabes / Así que te aconsejo no confiar en ese puta / tonto de mí para enamorarme de una perra / sabiendo muy bien que estoy demasiado atrapado en mi agarre "[ " Snoop Dogg - 'Ain't No Fun' lyrics " , MetroLyrics.com , CBS Interactive Inc., 2020].
- ^ Para una discusión de consolidación en la industria de la música, ver a Tom Hutchison, Amy Macy & Paul Allen, discográfica de Marketing (Burlington, MA: Focal Press , 2006), pp 280 - 281 .
- ^ Frank Hoffmann, Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop (Nueva York: Facts On File, Inc. , 2006), p. 166 , comentarios sobre el álbum debut de Lil 'Kim o de 1996 , "El disco, que entró en las listas de éxitos en el número 11 debido en gran parte a sus efervescentes arreglos de baile, representó algo así como un desafío a la postura misógina de los raperos gangsta masculinos ". Sin embargo, aparentemente, esto se debe a que su álbum debut fue gangsta rap.
- ^ Las cuatro líneas de cierre de la canción de Lil 'Kim dicen: "Niggas no es una mierda, pero aún pueden engañar / Todo lo que pueden hacer por mí es chupar mi clítoris / Estoy saltando después de correrme / Pensando que se van" consiguen un poco de coño, pero no consiguen ninguno "[ " Lil 'Kim - letra de' Suck My Dick '" , MetroLyrics , CBS Interactive Inc., 2020]. También de cuatro líneas, el gancho de la canción del Dr. Dre dice: "Las perras no son una mierda, sino putas y trucos / Lame estas nueces y chupa la polla / Se va de una puta vez después de que hayas terminado / Luego me subo a mi cupé". para hacer una carrera rápida ".
- ^ Abigail Addis, "Trina 'Da Baddest Bitch'", Vibe , mayo de 2000; 8 (4): 173 .
- ↑ Peter Shapiro, The Rough Guide to Hip-Hop , 2nd edn. (Londres: Rough Guides, 2005). Abre la canción de Trina, "Niggas no es una mierda sino azadas y trucos / Lame la lengua de perlas; nigga, mantén tu pene / Lárgate después de que me corra / Para que pueda subirme a mi cupé y hacer una carrera rápida" [ "Trina —Letras de 'Niggas Ain't Shit' " , MetroLyrics , CBS Interactive Inc., 2020].
- ^ a b c Stephane Dunn, "Baad Bitches" y Sassy Supermamas: Black Power Action Films (Urbana y Chicago: University of Illinois Press , 2008), p 27 .
- ^ Debbie Clare Olson, "Las películas, la explotación", en Melissa Hope Ditmore, ed,. Enciclopedia de la prostitución y el trabajo sexual , Volumen 1 (Greenwood Press, 2006), pp 165 - 166 : "Las películas de la explotación son las películas que el sexo exagerado, la violencia , consumo de drogas y otros males sociales percibidos ... Uno de los efectos sociológicos de las películas de explotación es su capacidad para crear y luego naturalizar ciertos estereotipos, particularmente para los grupos marginados ... La mayoría de las películas de explotación se desarrollan en áreas como como el sur profundo o el centro de la ciudad, que son tan exagerados como los personajes ... Foxy Brown fue la base de Jackie Brown de Quentin Tarantino en 1997, un tributo moderno a las películas de blaxploitation ... La producción de películas de blaxploitation solamente duró aproximadamente cinco años, pero el género ayudó a establecer estereotipos de prostitutas y proxenetas negras que aún prevalecen en los medios populares ". Cf. , Sari Rosenberg, "5 de abril de 1974: se lanzó 'Foxy Brown' protagonizada por Pam Grier" ,sitio web Lifetime , A&E Television Networks, 5 de abril de 2018. Rosenberg alega, más específicamente feminista, que la "violencia y desnudez gratuitos" fueron "alguna vez -Las barreras misóginas persistentes ", pero acredita" el hecho de que 'Foxy Brown' introdujo al público de películas de blaxploitation a mujeres fuertes, sexys y francas por primera vez ".
- ↑ En Foxy Brown , una película de 1974 cargada de sexualidad y violencia, su protagonista, un vigilante supersexy, persigue a una banda de narcotraficantes asesina haciéndose pasar por una prostituta. En el video musical de 1994 de sucanción Doggystyle " Doggy Dogg World ", ella reaparece, junto con su blaxploitation, un hombre contemporáneo de Dolemite , el proxeneta y dueño de un club nocturno de un protagonista, vintage 1975, con el que Snoop se compara en The Chronic . single de éxito principal, en una parodia cinematográfica con los actores principales originales, Pam Grier y Rudy Ray Moore . (En elsinglemás grande de Chronic , " Nuthin 'but a' G 'Thang ", Snoop rapea, "Mostrar mucha flexibilidad cuando es el momento de estropear un micrófono / Pimping hos y marcar un grip como si mi nombre fuera Dolemite"). la parodia, ver Cheryl L.Keyes, Rap Music and Street Consciousness (Urbana & Chicago: University of Illinois Press, 2002), p 217 . Para una breve discusión de la canción, vea Eithne Quinn, Nuthin 'But a "G" Thang: The Culture and Commerce of Gangsta Rap (Nueva York: Columbia University Press, 2005), p 146 .
- ^ "TI, Juicy J & Outkast's Big Boi comparten su mejor recuerdo de 'The Chronic' del Dr. Dre por su 25 aniversario" , Billboard.com , Prometheus Global Media, LLC, 14 de diciembre de 2017.
- ↑ Y en 2006, un grupo desconocido, los Leisure Kings, convirtió la misma letra que Folds extrajo, Dre y Snoop, en una versión de "Bitches Aint 'Shit" que en sí misma, musicalmente, parodia un acto de salón [" Versión de portada: The Leisure Kings, 'Bitches Ain't Shit', Total Loungification (Retropolis, 2006) / Dr. Dre & Snoop Dogg et al., 'Bitches Ain't Shit', The Chronic (Death Row, 1992), WhoSampled.com Limited, visitado el 25 de mayo de 2020].
- ^ a b Adam Bradley, La poesía del pop (New Haven y Londres: Yale University Press , 2017), p 268 .
- ^ Hayley Madden, colaboradora,editorial de Getty Images # 85019781 , Ben Folds con Lindsay Jamieson y Jared Reynolds, y # 85019918 , Folds w / Jamieson, actuación en vivo, Hammersmith Apollo , Reino Unido, 13 de diciembre de 2005.
- ^ Justin A. Williams, "'Cars with the boom': Music, automobility, and hip-hop 'sub' culture", en Sumanth Gopinath & Jason Stanyek, eds., The Oxford Handbook of Mobile Music Studies , Volumen 2 (Nuevo York: Oxford University Press , 2014), pág.139 .
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enlaces externos
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