Black Mama White Mama (también conocida como Women in Chains ) es una película de 1973 sobre mujeres en prisión dirigida por Eddie Romero y protagonizada por Pam Grier y Margaret Markov . La película tiene elementos de blaxploitation . [3] La película también fue lanzada como Hot, Hard and Mean (título teatral del Reino Unido).
Black Mama White Mama | |
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Dirigido por | Eddie Romero |
Guión por | HR Christian |
Historia de | |
Producido por |
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Protagonizada |
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Cinematografía | Justo Paulino |
Editado por | Asagani V. Pastor |
Musica por | Harry Betts |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Fotos de American International |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 87 minutos |
Países |
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Idioma | inglés |
Presupuesto | US $ 200.000,00 [1] |
Taquilla | 1 millón de USD (alquileres en EE. UU. Y Canadá) [2] |
Según los informes, la película se inspiró en la película de 1958 The Defiant Ones en la que Sidney Poitier y Tony Curtis están encadenados de manera similar a Grier y Markov. Ambientada en un país latinoamericano no especificado (al que se hace referencia solo como "la isla"), la película se rodó en Filipinas con fines presupuestarios. [4]
Gráfico
Llevadas a una prisión de mujeres en un país tropical que se asemeja a la ubicación de la película en Filipinas, Lee Daniels ( Pam Grier ) y Karen Brent ( Margaret Markov ), una prostituta y una revolucionaria, respectivamente, se enfrentan y causan suficientes problemas como para justificar el traslado a una prisión de máxima seguridad. Están encadenados juntos durante la transferencia, para su consternación, y un ataque de los amigos rebeldes de Karen los liberó, aunque todavía encadenados.
La película narra la lucha de la pareja por escapar del ejército, liderada por el Capitán Cruz ( Eddie García ), quien solicita la ayuda de la banda de vaqueros liderada por Ruben ( Sid Haig ). La pareja también tiene objetivos en competencia: Lee para recuperar el dinero que extorsionó a su ex proxeneta, Vic Cheng ( Vic Díaz ), y escapar en bote, y Karen para cumplir con sus conexiones de armas a tiempo para que no se vuelvan contra su rebelde. amigos.
La pareja finalmente se une, a pesar de su odio inicial el uno por el otro, hasta que finalmente son liberados por el líder rebelde Ernesto ( Zaldy Zshornack ). La película culmina con un violento tiroteo con los secuaces de Cheng y Rubén (que son rivales), la guerrilla de Ernesto y el ejército.
Elenco
- Pam Grier como Lee Daniels
- Margaret Markov como Karen Brent
- Sid Haig como Ruben
- Lynn Borden como matrona Densmore
- Zaldy Zshornack como Ernesto
- Laurie Burton como Warden Logan
- Eddie García como Capitán Cruz
- Alona Alegre como Juana
- Dondo Fernanco como Rocco
- Vic Díaz como Vic Cheng
- Wendy Green como Ronda
- Lotis M. Key como Jeanette
- Alfonso Carvajal como Galindo
- Bruno Punzalah como camionero
- Ricardo Herrero como Luis
- Jess Ramos como Alfredo
- Carpi Asturias como Lupe
- Andrés (Andy) Centenera (sin acreditar) como Leonardo
Producción
La película fue realizada por Four Associates Ltd., la compañía de John Ashley y Eddie Romero. [5] En diciembre de 1972, fue adquirida por American International Pictures . [6]
La película se inspira en el concepto de historia de encadenar a un personaje negro y uno blanco juntos presentado por The Defiant Ones (1958). John Ashley dice que la película originalmente se llamaba Chains of Hate y le compró el tratamiento a Jonathan Demme por $ 500. [7]
Las actrices principales también repitieron papeles que ya conocían bien. Pam Grier , que interpreta a Lee Daniels, había hecho varias películas sobre cárceles tropicales, entre ellas The Big Doll House (1971), su continuación que no es una secuela, The Big Bird Cage (1972) y Women in Cages (1971). [8] [9]
Margaret Markov , que interpreta a Karen Brent, había aparecido en The Hot Box (1972), que también era una película carcelaria latinoamericana. Todas estas películas se rodaron en Filipinas de acuerdo con sus bajos presupuestos. [10] Pam Grier y Sid Haig también aparecen juntos en otra película de prisión tropical The Big Doll House (1971) y Grier, Haig, Vic Díaz y Andrés Centenera aparecen juntos en su continuación que no es una secuela The Big Bird Cage (1972 ), que también fueron filmadas en Filipinas. Grier y Margaret Markov también protagonizaron uno frente al otro en la película de 1974 The Arena (también conocida como Guerreros desnudos ). [4] [11]
La película se hizo al mismo tiempo que The Twilight People . [7]
En la película se utilizan varios Volkswagen Country Buggies ; estos se basaron en el chasis VW Beetle originalmente para el mercado australiano . El Country Buggy se produjo localmente en Filipinas como el Sakbayan, utilizando plantas de energía VW de Brasil o México.
Eddie Romero dice que Sam Arkoff de AIP lo llamó durante el rodaje, diciendo que no estaba contento con la falta de cobertura. Romero le pidió a Arkoff que echara un vistazo a los diarios y viera si había alguna cobertura que pensara que era necesaria. No volvió a saber nada de Arkoff después de eso. [12]
Grier se enfermó gravemente durante el rodaje de la película. "Era una enfermedad tropical que se contrae por ingestión, ya sea por los alimentos o por el virus que atraviesa la piel en el agua", dijo. "Estábamos en muchos ríos, arrozales, donde hay sanguijuelas y bacterias. Así que era solo cuestión de tiempo antes de que pasara por un corte y llegara a tu cerebro, y podría matarte". Estuvo en cama durante un mes con una temperatura de 105 grados. "Perdí mi cabello, no podía ver, no podía caminar. Me estaba muriendo. El doctor me congeló para matar la célula en mi cerebro". [13]
Lynn Borden dice que ella también se enfermó durante el rodaje. [14]
Temas
Feminismo y sexualidad
Black Mama White Mama , a pesar de su naturaleza explotadora, pasa la prueba de Bechdel [ cita requerida ] y contiene temas de empoderamiento femenino. Los protagonistas de ambas películas son mujeres fuertes. Karen Brent es una guerrillera y Lee Daniels es el cerebro de un plan para arruinar al proxeneta misógino Vic Cheng. Aunque Karen es la única mujer presente en la fuerza guerrillera, es esencial para su causa, ya que es la única que tiene conexiones con los traficantes de armas, y la única en la que esos traficantes confían (Ernesto dice "Sus contactos nunca entréguenoslos. "). También se la ve disparando un arma junto a Ernesto, el líder guerrillero. [ investigación original? ]
James Robert Parish y George H. Hill afirman que Pam Grier es "una mezcla intrigante de agresividad y feminidad, con una fuerte dosis de cinismo cansado del mundo" [4] a pesar de que, según Bob McCann, la película en sí es "algo apática" , [15] y la fuerza de ambas mujeres eclipsa a la mayoría de los personajes masculinos. [ cita requerida ] Yvonne Sims afirma que "se hizo evidente muy rápidamente que la presencia de Grier en la pantalla eclipsaba los roles unidimensionales que se centraban en sus atributos físicos y las historias débiles en las producciones de AIP [American International Pictures]". [dieciséis]
Lee, el personaje de Pam Grier, también escapa de su antiguo proxeneta con $ 40,000 de su dinero, mientras que el proxeneta y sus secuaces son asesinados. No solo eso, sino que cuando la pareja es agredida sexualmente por Luis en su cobertizo de trabajo a mitad de la película, Lee lo apuñala hasta la muerte. El crítico cultural Nelson George señala: "Pam Grier era una figura de culto que incluso fue aceptada por muchas feministas por sus películas de acción rompedoras. Sigue siendo una de las pocas mujeres de cualquier color en la historia del cine estadounidense que desarrolló vehículos para ella que no sólo enfatizó su belleza física, pero también su capacidad para tomar represalias sobre los hombres que la desafiaron ". [17] Por lo tanto, "Grier ... trajo un nuevo personaje a la pantalla que fue fundamental en la remodelación de los roles de género, particularmente aquellos que involucran historias centradas en la acción". (Simms) [16]
Poder negro
Black Mama White Mama también contiene elementos de Black Power, ya que fue lanzado durante la mitad de la era Black Power.
La venganza que Lee Daniels obtiene de su antiguo proxeneta es nada menos que Black Power, y "1973 marcó la primera vez que el público vio a mujeres afroamericanas en papeles de no servidumbre". [dieciséis]
Lee también usa su cabello en un estilo afro. Como "Killer Dame" (junto con Tamara Dobson , Teresa Graves , Jean Bell , et al.), "Fue un adiós a los pañuelos que usaba Mammy y el cabello ondulado del Otro Exótico, y un saludo refrescante y político para la mujer con un peinado natural modelada, según [el estudioso del cine Cedric Robinson], a partir de heroínas de los derechos civiles como Angela Davis ". Además, su interpretación de una heroína de acción "representaba la antítesis de Mammy". [dieciséis]
Al comienzo de la película, Lee se resiste a la matrona blanca de los avances lésbicos de la prisión, aunque sabe que su vida en prisión será mucho más fácil si se involucra con ella. Karen, por otro lado, se somete fácilmente a los avances de la matrona para que no tenga que trabajar en el campo, colocando una carga mayor sobre los otros prisioneros. Esto irrita mucho a Lee, ya que lo ve como un movimiento egoísta. Aunque ambas mujeres desempeñan papeles importantes, Lee es única en el sentido de que nunca deja que un solo personaje la pase por encima. La película puede ser simbólica porque Lee se menciona primero en el título y en los créditos. El final también implica que su fuerza excedió la de Karen.
En otra escena, una fuente sorprendente alude a Black Power, Karen. Durante una pelea con Lee sobre qué dirección tomar mientras están encadenados juntos, ella exclama: "Estamos tratando de liberar esta isla. Dios, eres negro, ¿entiendes?" Esta línea de pensamiento no se profundiza más, pero los guionistas (uno de los cuales no era otro que el propio Jonathan Demme , quien más tarde ganó un premio de la Academia por dirigir El silencio de los corderos ), estaban claramente estableciendo la conexión entre las acciones revolucionarias que ocurren en latín. América y el movimiento Black Power en los Estados Unidos. Demme y Joseph Vila podrían haberse referido a varias revoluciones latinoamericanas, incluida la Revolución del Poder Negro en Trinidad en 1970. Esta conexión en particular tendría mucho sentido, porque en ese momento en Trinidad, las armas no estaban "fácilmente disponibles". , [18] y un punto importante de la trama de esta película es que las guerrillas necesitan armas para tener éxito y los contactos con armas estadounidenses de Karen se consideran esenciales para su causa.
Lanzamiento
Un anuncio de la película incluía el lema "Chicas encadenadas ... ¡y nada en común excepto el hambre de mil noches sin un hombre!" [19]
Recepción
Taquilla
Ashley recuerda sentirse infeliz cuando AIP quiso cambiar el título a Black Mama White Mama . "[Fue] realmente un campo a la izquierda. No me gustó. Al final resultó que, esa fue la película teatral más exitosa que he hecho, en términos de dólares en mi bolsillo". [7]
Crítico
La película, como muchas películas de blaxploitation, fue una película B producida con un presupuesto bajo y recibió críticas mixtas.
"Tan malo que es bueno", dijo Los Angeles Times . [20]
La revista Variety dijo que "las actuaciones variaron de malas a mediocres". Josiah Howard escribe en Blaxploitation Cinema: The Essential Reference Guide que la película fue "una historia de prisión de mujeres animada y bien hecha", pero que "de alguna manera nunca da en el blanco", en gran parte porque "los realizadores hacen poco para distanciarse de el truco cansado ... de tener personajes clave encadenados durante casi toda la película ". Sin embargo, la pareja de Pam Grier y Margaret Markov fue "un éxito entre el público", [21] ya que seenfrentaronbien entre sí. Variety elogió a Eddie García , diciendo que "se eleva por encima del material al interpretar de forma estudiosa". [4]
"Esa película no estuvo nada mal", reflexionó Romero años después. "Hay escenas allí de las que no me avergoncé. Pero algunas de esas películas de" culto ", Más allá de la Atlántida y La novia de la isla de sangre , las peores cosas que hice. ¡¡¡Ayy !!!! ... Pam Grier fue la La mejor actriz con la que he trabajado. Estaba dispuesta a hacer cualquier cosa, saltar de un precipicio, lo que sea. Yo estaría hablando con una doble y Pam diría: 'Oh, puedo hacer eso'. ¡Ja! Ella era muy buena. Y Margaret Markov era muy buena ". [22]
Banda sonora
La banda sonora recibió elogios. Howard comenta: "La banda sonora de música ambiental superior de Harry Bett (disponible en CD) es mucho más sofisticada que la película para la que fue creada". [21]
- Título principal / Viaje en autobús
- Sígueme
- Día en el horno
- Emboscada
- Las niñas salen del horno
- Parada de autobús
- Punto de control de la policía
- Cobertizo de Luis
- Sabuesos de sangre
- Desafío y batalla
- Emboscada, fuga y redada
- Créditos finales [23]
Legado
La película se proyecta en la película de John Sayles Lone Star (1996). Sayles dijo: "Incluso esa [película] trata sobre personas de diferentes razas encadenadas, lo quieran o no". [24]
Ver también
- Lista de películas americanas de 1973
- Película de Blaxploitation
Referencias
- ^ Lamont, John (1990). "La filmografía de John Ashley" . Compactador de basura (Volumen 2 No. 5 ed.). pag. 26.
- ^ "Grandes películas de alquiler de 1973", Variety , 9 de enero de 1974, p. 60
- ^ Revisión de Black Mama White Mama en DVD Talk
- ^ a b c d Parroquia, James Robert. y George H. Hill. Películas de acción negra: tramas, críticas, elencos y créditos para 235 estrenos teatrales y hechos para televisión . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland, 1989. Imprimir.
- ^ Vagg, Stephen (diciembre de 2019). "Un infierno de una vida: las nueve vidas de John Ashley" . Revista Diabolique .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Murphy, M. (2 de diciembre de 1972). "HOJA DE LLAMADA DE LA PELÍCULA". Los Angeles Times . ProQuest 157121133 .
- ^ a b c Lamont, John (1992). "La parte 2 de la entrevista de John Ashley" . Compactador de basura (Volumen 2 No. 6 ed.). pag. 6.
- ^ Tuchman, M. (28 de julio de 1974). "Una nueva dimensión para el género de las pandillas femeninas". Los Angeles Times . ProQuest 157528447 .
- ^ Mónaco, James y James Pallot. La enciclopedia del cine . Nueva York: Perigee, 1991. Print.
- ^ Koven, Mikel J. Blaxploitation Films . Harpenden: Kamera, 2010. Impresión.
- ^ Broeske, PH (16 de junio de 1985). "BUEN GUSTO SIN BARRERA PARA HACER PELÍCULAS RENTABLES SOBRE MUJERES EN PRISIÓN". Chicago Tribune . ProQuest 290839815 .
- ^ Leavold, Andrew (2006). "Café fuerte con tesoro nacional: una entrevista con Eddie Romero" . Cashiers du Cinemart .
- ^ Jaggi, M. (7 de marzo de 1998). "Twentieth-Century Fox como la glamorosa y armada Foxy Brown , Pam Grier era a la vez símbolo sexual e ícono radical, la reina indiscutible de la película de blaxploitation de los setenta. Veinticinco años después, es la estrella epónima de la nueva película de Quentin Tarantino, Jackie Brown . El papel garantiza una fama abrumadora. Pero ella está más que preparada para manejarlo ". The Guardian . ProQuest 245229744 .
- ^ Tate, James M. (12 de mayo de 2013). "LYNN BORDEN EN BLACK MAMA, WHITE MAMA" . Fanáticos del cine de culto .
- ^ McCann, Bob. Enciclopedia de actrices afroamericanas en cine y televisión . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland, 2010. Imprimir.
- ^ a b c d Sims, Yvonne D. Mujeres de Blaxploitation: Cómo la heroína de la película de acción negra cambió la cultura popular estadounidense . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland, 2006. Imprimir.
- ^ Gregg Braxton (27 de agosto de 1995). "Ella ha vuelto y es más mala que nunca". Los Angeles Times .
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- ^ https://www.amazon.com/Monkey-Hustle-Original-Picture-Soundtrack/dp/B00005TQ6N
- ^ Smith, G. (1996). "John Sayles: 'No quiero estropear nada con la gente ' ". Comentario de la película . 32 (3). pag. 56. ProQuest 210261893 .
enlaces externos
- Black Mama, White Mama en IMDb
- Black Mama, White Mama en Turner Películas clásicas
- Black Mama, White Mama en Rotten Tomatoes