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Para la banda estadounidense con un nombre similar, vea Blackeyed Susan .

Los Blackeyed Susans son una banda de rock australiana, que se formó en Perth en 1989. Los miembros más antiguos son Phil Kakulas en bajo, guitarra y voz; y Rob Snarski en voz y guitarra. Han lanzado siete álbumes de estudio, Welcome Stranger (agosto de 1992), All Souls Alive (diciembre de 1993), Mouth to Mouth (julio de 1995), Spin the Bottle (julio de 1997), Dedicated to the Ones We Love (23 de abril de 2001), Shangri-La (21 de julio de 2003) y Close Your Eyes and See (3 de marzo de 2017).

Perth 1989-1990

La formación original de Blackeyed Susans estaba formada por Ross Bolleter al órgano y acordeón, Phil Kakulas al bajo, guitarra y voz (de Martha's Vineyard y ex Triffids ), Alsy MacDonald a la batería, David McComb a la voz y guitarra ( ambos de los Triffids), y Rob Snarski (ex- Chad's Tree ) en voz y guitarra. [1] [2] Inicialmente se formaron como Bottomless Schooners of Old a finales de 1988 en Perth como un proyecto paralelo y un colectivo suelto para realizar versiones de la música de "rock alternativo country". [1] [3]A principios del año siguiente adoptaron su nombre de la pista de Triffids, "Blackeyed Susan", que está en el quinto álbum de estudio de ese grupo, The Black Swan (abril de 1989); la pista fue coescrita por Kakulas y McComb. [4]

Tocaron ocho conciertos y grabaron cuatro canciones antes de que las reactivaciones de sus principales bandas les obligaran a dejar el proyecto en suspenso. [5] Las pistas se convirtieron en su primera obra extendida, Some Births are Worse than Murders , que fue lanzada en 1990 en Waterfront Records . [1] [2] El grupo había utilizado Planet Sound Studios de Perth en marzo de 1989, con los miembros de la banda coproduciendo junto a James Hewgill. [2] [6] Se lanzó un video musical para la segunda pista, "Enemy Mine". [6] El disco pasó varias semanas en el número uno en las listas independientes de Australia. [3]

Cuando se lanzó el EP, la membresía de la banda sufrió varios cambios. No todos tomaron sus vacaciones al mismo tiempo, por lo que una formación flotante se convirtió en parte del carácter y el atractivo de la banda. Kakulas se fue a Sydney con Martha's Vineyard. Fue reemplazado por Martyn Casey (los Triffids). [2] Bolleter se mudó a Japón, donde tocaba el piano en bares de copas y restaurantes. Fue reemplazado por Adrian Wood. McComb estuvo presente en la segunda alineación en 1989 antes de partir hacia Inglaterra. [1] [2] Fue reemplazado por Kim Salmon (ex Científicos , Bestias de Borbón , Kim Salmon y los Surrealistas ) en guitarra y voz en el verano de 1990.[1] [2] Casey partió poco después para unirse a Nick Cave y Bad Seeds .

Sydney 1990–91

A mediados de 1990, Snarski viajó a Londres y grabó el material de un álbum con McComb y Kenny Davis Jr. (de Jackson Code ) en los teclados. Al regresar a Australia, Snarski se mudó a Sydney y, con Davis a bordo, formó la siguiente alineación de los Blackeyed Susans. Poco después de que Kakulas se reincorporara, [1] [2] habiendo trabajado con Grant McLennan (ex- Go-Betweens ) después de la desaparición de Martha's Vineyard, seis meses antes. Kathy Wemyss (de Jackson Code) en voz y trompeta, y Tim Rollinson (de DIG ) en guitarra, [1] [2]fueron reclutados durante una pausa de su banda de cabaret del centro de la ciudad, Pressed Meat and the Smallgoods. James Elliott a la batería y James Cruickshank al órgano se despidieron del Cruel Sea para tocar en la banda.

Esta formación se mantuvo intacta durante la mayor parte de 1991 y, en marzo, grabaron otro EP de cuatro pistas, Anchor Me (agosto de 1991). [1] [7] Había sido grabado en Electric Avenue Studios, Sydney y fue coproducido por Kakulas y la banda. [2] [8] También contribuyeron con una versión en vivo de la canción del EP, "Glory, Glory", de una transmisión en la estación de radio nacional juvenil, programa Triple J , Live at the Wireless , en el álbum recopilatorio relacionado, Live at el Wireless 2 (1991). [1] [2]

A pesar de tocar en espectáculos en Sydney y Melbourne, los Blackeyed Susans seguían siendo un conjunto ocasional, que se unían cuando les convenía por el placer de tocar. Crearon un telón de fondo para la voz cargada de miel de Snarski, que estaba ganando más atención de la prensa y del público por igual. En los premios West Australian Music Industry Awards fue galardonado como Mejor Vocalista Masculino en 1991.

A finales de 1991, cuatro temas de "The London Sessions", con la formación de Davis, McComb, Snarski y Joanne Alach como coros, fueron lanzados como el tercer EP del grupo, ... Depende de What You Mean by Love , que fue producido por McComb. [1] [2]

Melbourne 1992-presente

Los Blackeyed Susans se reunieron nuevamente en Melbourne a principios de 1992, donde Kakulas y Snarski se habían mudado. McComb regresó a Australia después de lanzar dos sencillos en solitario y tocar en algunos shows en Londres con su banda The Red Ponies; se instaló en Melbourne y se reincorporó al grupo. El ex residente de Sydney, Graham Lee (ex-los Triffids, Dave Graney y los White Buffaloes ), se unió a la guitarra, la guitarra pedal steel, la guitarra lap-steel y coros. [1] [2] Mientras vivía en Melbourne, Lee había sido miembro de Paradise Vendors (1990-1991), Pub Dogs (1991) y Crown of Thorns (1991). [2]

Dos lugareños, Warren Ellis (ex-These Future Kings) en violín, órgano y acordeón de piano, y Jim White (ex- Venom P Stinger , Conway Savage y Deep South ) en batería completaron la alineación. [1] [2] Ellis y White también formaron su propia banda, Dirty Three , con Mick Turner en 1992. [1] Un CD recopilatorio, Welcome Stranger , fue lanzado a través de Waterfront Records en agosto de ese año. [1] [2] Incorporaba las doce pistas de sus tres EP más dos pistas adicionales de "The London Sessions" y una versión en vivo de una canción de Triffids, "In the Pines" (de su 1986álbum del mismo nombre ). [1]

La formación de Ellis, Lee, Kakulas, McComb, Snarski y White realizó una gira para promocionar Welcome Stranger antes de grabar su álbum de estudio debut, All Souls Alive , en julio de 1993 en Fortissimo Studios, Melbourne con la producción de Kakulas. [1] [2] Fue lanzado en diciembre a través de Torn & Frayed Records / Shock Records . [1] Su tema principal, "A Curse on You", fue descrito por el musicólogo australiano, Ian McFarlane , como "una pieza de drama gótico ambientado en una canción que recordaba una novela de William Faulkner". [1]

All Souls Alive tiene diez pistas, cuatro coescritas por Kakulas y McComb, una versión de "Memories" de Leonard Cohen y Phil Spector (del álbum de Cohen, Death of a Ladies 'Man , noviembre de 1977) y una versión de Johnny La canción de Paycheck , "Apartment No. 9" (1966). Nueve pistas tenían la voz principal de Snarski y una de McComb, el álbum mostraba el caos inspirado de Ellis y la majestuosidad de White, pedal steel de Lee y mandolina y voces de armonía de Mark C.Halstead (ex-the Paradise Vendors, The Disappointments) . [2]

Después de apoyar a los rockeros alternativos estadounidenses, Concrete Blonde , para un concierto en Adelaide, Snarski habló con Nicole Leedham de The Canberra Times en diciembre de 1993: "Fue una elección extraña, pero fue una buena exposición para nosotros ... Aunque nuestras influencias son bastante diferentes del suyo, compartimos el amor por Leonard Cohen ". [9] Continuó describiendo las otras influencias de su grupo, "Graham [Lee] está inmerso en la música country y el álbum favorito de Phil en este momento es un registro del útero y los latidos del corazón de un bebé contra la música clásica", Dave [McKone [ sic ]] y Graham también son ex-miembros de los Triffids, por lo que les gusta esa música y la gente tiende a poner a Warren [Ellis] y Jim [White] en la categoría de jazz, lo cual noRealmente entiendo ".[9] Leedham sintió que el álbum estaba "lleno de historias de mala suerte ... Es un tributo a los oprimidos, los enamorados, los suicidas ... que, después de una sola escucha, hacen que el mundo parezca un lugar mucho más triste. Hubiera sido bueno si hubieran incluido solo una canción positiva ". [10]

Durante 1993 McComb dejó el grupo para regresar a los Red Ponies, mientras que Ellis y White reanudaron su trabajo con Dirty Three. [1] [2] Mientras tanto, Lee, Kakulas y Snarski hicieron una gira como el Blackeyed Susans Trio. [1] Kakulas explicó la rama: "Lo usamos como algo para hacer cuando los Susans no están tocando ... Nos da la oportunidad de desnudar la música. Nos divertimos con ella, profundizando en el catálogo de Susans. más que la banda completa. También trabajamos en nuevo material a través del trío. El set acústico también es un gran vehículo para la voz de Rob. El público puede escuchar las voces más de lo que es posible cuando la banda está haciendo un escándalo ". [11]

All Souls Alive fue lanzado en los Estados Unidos en Frontier Records en abril de 1994 y recibió críticas positivas: Ned Raggett de AllMusic opinó que la combinación de Snarski de contundencia rockera y lo suficientemente melancólico también se adapta a la letra, cortesía principalmente de Kakulas y McComb, Bastante bien. Imágenes de vacío, esperanza desesperada, amargura romántica e iconografía religiosa ensucian las canciones, pero en lugar de amplificar las cosas al estilo del compatriota Nick Cave, los Susan cubren todo con la miel suficiente en los arreglos ". [12] También fue lanzado en Europa en julio de 1994. El álbum fue revisado en la prensa británica y recibió difusión en Radio One .

Se sacaron dos sencillos del álbum, ambos en julio de 1994, " Dirty Water " y " This One Eats Souls ". [1] Cada uno incluía cuatro pistas extra de un álbum de solo cassette , Hard Liquor, Soft Music (marzo de 1994) del Blackeyed Susans Trio. [11] El casete se vendió en sus conciertos, [11] como un álbum de melancolía nocturna que desde entonces se ha convertido en una rareza muy buscada.

Los Blackeyed Susans comenzaron a trabajar en su tercer álbum, Mouth to Mouth , en agosto de 1994. [1] Para grabar la formación de Lee, Kakulas y Snarski se unieron a Jen Anderson (ex- Black Sorrows ) en violín, Kiernan Box en piano, órgano y armónica, Ashley Davies (ex-White Cross, Wild Pumpkins at Midnight ) a la batería, Dan Luscombe a las guitarras, Helen Mountfort al violonchelo y Wemyss a los arreglos de trompeta y cuerdas. [1] Fue grabado en Fortissimo Sound Studios, con la producción de Kakulas, Snarski, Victor Van Vugt , Andy Parsons y Tony Cohen . [1] [2]El álbum fue lanzado a mediados de julio de 1995 a través de Hi Gloss / MDS . [1]

" Let's Live ", el primer sencillo de Mouth to Mouth , fue lanzado en junio de 1995. Contenía varios bonus tracks que no estaban disponibles en el álbum, incluyendo una reelaboración al estilo Suicide de la pista de Springsteen , "State Trooper". " Mary Mac " (septiembre) fue el segundo sencillo del álbum, nuevamente con bonus tracks que no estaban disponibles anteriormente, incluida una versión de la pista de Go-Betweens, "Dive for Your Memory". Es el más exitoso de la banda hasta el momento y una parte esencial de su lista de canciones.

Después de grabar el álbum, la formación de Box, Luscombe, Kakulas, Snarski se unió a un nuevo baterista, Mark Dawson (ex- John Kennedy's Love Gone Wrong , Ed Kuepper Band ). [1] [2] Hicieron una gira a nivel nacional desde finales de 1994 y durante todo 1995, y terminaron el año con un espectáculo tributo a Elvis Presley en la víspera de Año Nuevo. Esto se convirtió en un evento anual: regresaron a The Corner Hotel, Melbourne, para tocar lo mejor y lo peor del catálogo de Presley cada año, concluyendo en 1998.

En 1996 se realizó una gira nacional de apoyo al músico australiano Paul Kelly . Firmaron con American Recordings , que emitió Mouth to Mouth en mayo para el mercado norteamericano. [2] La banda viajó a Nueva York para tocar con Johnny Cash, en CMJ en septiembre, antes de realizar una gira por Estados Unidos y Canadá. En diciembre , se lanzó una reproducción extendida en vivo, Some Night, Somewhere , que también se incluyó como un disco extra de Navidad para una versión expandida de Mouth to Mouth.. Ofrece ocho pistas de un concierto en el Continental Café, Melbourne, en Semana Santa de ese año. La relación con American Recordings duró poco: el sello eliminó al grupo de su lista, junto con la mayoría de sus otros actos internacionales, en 1997.

Durante 1997, la banda grabó su cuarto álbum de estudio, Spin the Bottle , que fue lanzado en julio a través de Hi Gloss. [1] Fue coproducida por Kakulas y Van Vugt, [1] [2] con diez canciones nuevas y una versión de "You're My Thrill" de Billie Holiday . El sencillo principal, " Smokin 'Johnny Cash ", se publicó antes del álbum en mayo. Fue incluido en el Triple J Hottest 100, 1997 . [13] El 9 de julio de 1997 actuaron en el programa de RMITV , Under Melbourne Tonight , "Episodio 5". [14]

Spin the Bottle proporcionó dos sencillos más, " Spin the Wheel " (septiembre de 1997) y " Blue Skies, Blue Sea " (febrero de 1998). Una apretada agenda de giras vio a los Blackeyed Susans ocupados durante casi un año, concluyendo en marzo de 1998 con una gira nacional con los Whitlams . El álbum fue nominado a Mejor Lanzamiento Independiente en los ARIA Music Awards de 1998 . [15]

Los miembros del grupo recurrieron a otros proyectos, incluido el álbum recopilatorio de varios artistas de W Minc Productions, Where Joy Kills Sorrow (1997), que fue producido por Lee e incluía a Dawson y Kakulas tocando en varias pistas, Snarski colaboró ​​con Matt Walker en "If No quieres mi amor ". [2] La banda de Box, The Disappointments, lanzó un álbum, Wet Your Beak , que incluía a Halstead en la voz.

Después de un respiro, los Blackeyed Susans se volvieron a reunir en agosto de 1998 para grabar otro EP, La Mascara , que fue lanzado en noviembre. [1] Según McFarlane, "De acuerdo con el tema de los luchadores mexicanos enmascarados, la banda fue anunciada en la portada como 'las Blackeyed Susans'". [1] Sus cinco pistas incluyen "Oh Yeah, Oh Yeah, Oh No" y "To Skin a Man". Ambos recibieron retransmisiones en Triple J y otras emisoras orientadas a jóvenes australianos. Se encargó un video para "To Skin a Man": fue producido y dirigido por Adam Kyle y Holly Shorland, que muestra imágenes de carne y hueso que fueron demasiado para la Australian Broadcasting Corporation (ABC), donde se proyectó solo en negro. y blanco. Se realizó una gira durante el verano y bien entrado 1999.

En febrero de 1999, su cofundador, David McComb, murió en su casa de Northcote. [16] En la década de 1990, su mala salud resultó en un trasplante de corazón en 1995. [16] De mayo a julio de 1999, Blackeyed Susans prepararon trece canciones en una máquina de cuatro pistas en la sala de estar del piso de Snarski. [17] Su álbum propuesto, Shangri-La , debía ser grabado y lanzado el próximo año. [17] Sin embargo, en mayo de 2000, el grupo dejó su compañía discográfica, MDS, después de haber sido comprada por Festival Records , en consecuencia, Shangri-La se retrasó hasta julio de 2003. [17]

En abril de 2001, el grupo publicó un nuevo álbum, Dedicated to the Ones We Love , en su propio sello, Teardrop Records, que se distribuyó a través de Shock Records . [2] Fue coproducido por Lee y el grupo. [2] El disco fue un tributo a las influencias y aspiraciones de la banda, incluidas canciones de Presley, Frank Sinatra, Big Star y Velvet Underground . [18] Fue bien recibido por el público y alabado por la crítica, siguió una gira nacional hasta finales de año. Noticias encubiertas 'Héctor the Rock Dog sintió que el álbum estaba lleno "de versiones y no apuntaba realmente a ninguna época en particular. Esta está llena de comodines ... Casi todas las canciones son una versión oscura, destacando la canción sobre el artista original". [18]

A principios de 2002, los miembros de la banda reanudaron proyectos en solitario y paralelos. Luscombe y Snarski lanzaron un álbum, There Is Nothing Here That Belongs to You , más tarde ese año en el sello Quietly Suburban. El dúo siguió con giras nacionales apoyando a Marianne Faithfull y luego a Paul Kelly. The Blackeyed Susans regresaron a Sing-Sing Studios en Richmond a fines de 2002 para finalmente grabar Shangri-La . Aumentaron su sonido con instrumentos op-shop y vinilos antiguos; finalmente se lanzó el 21 de julio de 2003 en Teardrop Records / Shock Records.

Shangri-La fue nominado a Mejor Álbum adulto contemporáneo en los premios ARIA Music de 2003 , perdiendo a John Farnham 's The Last Time . [19] Después de su lanzamiento jugaron esporádicamente. Luscombe y Box actúan con otros artistas pero siguen siendo miembros de la banda y continúan tocando con ellos cuando es posible. En 2001, Box se unió a Augie March, mientras que Luscombe se unió a la banda de acompañamiento de Paul Kelly en 2003, luego a los Drones en 2006.

Una caja retrospectiva de cuatro discos, Reveal Yourself , fue lanzada el 30 de octubre de 2009.

El 3 de marzo de 2017, el grupo publicó su séptimo álbum de estudio, Close Your Eyes and See , a través de Teardrop Records. [20] Anunciaron una gira asociada de abril a julio para promocionar el álbum. [20] Graham Blackley de la revista Beat opinó que "en este atractivo álbum, que fue elegantemente producido por Dan Luscombe, la banda crea un sonido de textura rica que abarca luces y sombras mientras logra ser atmosférico y memorablemente melódico ... [es ] es el trabajo seguro de una banda inspirada y confiada que todavía está en la cima de su juego ". [21]

Personal

Miembros actuales

  • Phil Kakulas - contrabajo, bajo, bazouki, voz, guitarra, percusión (1989, 1991-presente)
  • Rob Snarski - voz principal, guitarra (1989-presente)
  • Dan Luscombe - guitarra (1994-presente)
  • Kiernan Box - piano, órgano, armónica (1994-presente)
  • Mark Dawson - batería, percusión (1995-presente)
  • Jonathan Paul "JP" Shilo - guitarra, acordeón, violín (2005-presente)

Miembros anteriores

  • Ross Bolleter  - órgano hammond, acordeón (1989)
  • Alsy MacDonald  - batería, percusión (1989-1990)
  • David McComb  : voz principal, guitarra, percusión, bajo, teclados (1989-1990, 1992-1993, fallecido en 1999)
  • Will Akers - coros, percusión (1989)
  • Martyn P. Casey  - bajo (1990)
  • Kim Salmon  - guitarra (1990)
  • Adrian Wood - teclados (1990)
  • James Cruickshank - órgano (1991)
  • Kenny Davis Jr. - teclados, acordeón de piano , samples (1991)
  • James Elliott - batería (1991)
  • Tim Rollinson  - guitarra (1991)
  • Kathy Wemyss  - voz, trompeta (1991)
  • Ashley Davies - batería (1994)
  • Warren Ellis  - violín, órgano, acordeón de piano (1992-1993)
  • Graham Lee  - guitarra, guitarra lap-steel, coros, pedal steel , voz (1992-1993)
  • Jim White  - batería (1992-1993)
  • Mark C. Halstead - mandolina, coros (1993-1994)
  • Matthew Habben - clarinete, saxofón (2001-05)

Discografía

Referencias

General

  • McFarlane, Ian (1999). "Página de inicio de Whammo" . Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1. Archivado desde el original el 5 de abril de 2004 . Consultado el 13 de marzo de 2017 . Nota: La copia archivada [en línea] tiene una funcionalidad limitada.

Específico

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad McFarlane, entrada de 'The Blackeyed Susans' . pag. 61. Archivado desde el original el 6 de abril de 2004. Consultado el 13 de marzo de 2017.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Entradas de la base de datos de Australian Rock :
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  5. ^ Hanson, Amy (2005). Pateando contra los pinchazos: una guía de sillón para Nick Cave . Londres: Helter Skelter Publishing. ISBN 1-900924-96-X.
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Enlaces externos

  • Sitio web oficial
  • Susans de ojos negros en Shock Records
  • Sitio web de AMO - Blackeyed Susans