Cambio V – IV – I

Progresión V – IV – I en C Play ( ayuda · info )

En la música, el cambio de rumbo V – IV – I , o cambio de blues , ^[1] es uno de los varios patrones cadenciales que se encuentran tradicionalmente en el blues de doce compases y que se encuentran comúnmente en el rock and roll . ^[2]

La cadencia pasa de la tónica a la dominante , a la subdominante y de nuevo a la tónica. "En un blues en A, el cambio consistirá en los acordes E ⁷ , D ⁷ , A ⁷ , E ⁷ [V – IV – I – V]". ^[3]^[4] Se puede usar V en el último compás en lugar de I, ya que "casi todas las melodías de blues tienen más de un coro (ocurrencia de la progresión de 12 compases ), el cambio (los últimos cuatro compases) generalmente termina en V , lo que nos hace sentir que necesitamos volver a escuchar I, lo que nos lleva de nuevo a la parte superior (principio) del formulario ". ^[3]

Historia

"Parece probable que el cambio de tendencia del blues evolucionó a partir de la música tipo ragtime ", siendo el ejemplo más antiguo I-I ⁷ -IV-iv-I (en C: C-C ⁷ -F-Fm-C), "The Japanese Grand Marcha". ^[5] Esta es una cadencia plagal que presenta un acorde de séptima tónica dominante (I o V / IV). Sin embargo, Baker cita un cambio que contiene " Cuán seco estoy " como el "cambio de blues absolutamente más utilizado". ^[5] Fischer describe el cambio como los dos últimos compases de la forma de blues, o I ⁷ y V ⁷ , con variaciones que incluyen I ⁷ –IV ⁷ –I ⁷ –V ⁷ . ^[6]

Análisis

El movimiento de la raíz de la fórmula cadencial V − IV − I que se encuentra en el blues se considera no tradicional desde el punto de vista de la armonía occidental. ^[7] El movimiento de la cadencia V-IV-I se ha considerado "hacia atrás", ^[2] ya que, en la armonía tradicional, el subdominante normalmente se prepara para el dominante que luego tiene una fuerte tendencia a resolverse en el tónico. Sin embargo, se ha propuesto un análisis alternativo en el que el IV actúa para intensificar el séptimo de V, que luego se resuelve al tercio de la tónica. ^[2]

El movimiento V-IV-I también se ha caracterizado por "desenrollar" la cadencia V-I con la adición del IV pasante . ^[8]

Variaciones

"El cambio ^de tendencia entre el jazz y el blues [I ⁷ –VI ⁷ –ii ⁷ –V ⁷ ]. Más específicamente, el cambio ^de tendencia I – VI – ii – V ⁷ que se puede encontrar en el jazz y en muchos estilos distintos del jazz. Si hay uno cambio ... eso tiene que convertirse en una segunda naturaleza, esto es todo ". ^[9] Reproducir ( ayuda · info ) .

El cambio de rumbo del blues puede ser "disfrazado" usando V aug Play ( ayuda · info ) ("un V ^{7 de la ciudad} ") en lugar de V ⁷Play ( ayuda · info ) , "agregando un toque de sofisticación jazzística". ^[10] Una variación importante es el cambio de tendencia ii – V – I – V influenciado por el jazz. ^[3]

Ver también

Modo mixolidio

Fuentes

^ Gress, Jesse (2006). Licks de guitarra de los héroes del blues-rock de Texas . San Francisco, California: Backbeat Books . pag. 16. ISBN 978-0-87930-876-6.
↑ a b c Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antología . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 26.
^ a b c Bajo eléctrico para guitarristas . Alfred Publishing . 2003. p. 34. ISBN 0-7390-3335-2.
^ Skinner, Tony; Drudy, Andy (2006). Lecciones de guitarra de blues y rock: 10 lecciones de guitarra fáciles de seguir . Registro. pag. 18. ISBN 978-1898466772.
↑ a b Baker, Duck (2004). Fingerstyle Blues Guitar 101 de Duck Baker , p.17. ISBN 0-7866-7210-2 .
^ Fischer, Peter (2000). Reglas de la guitarra de blues , p.31. ISBN 3-927190-64-0 .
^ Stephenson, Ken (2002). "Analizando un golpe". Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 147 . ISBN 0-300-09239-3.
^ Buhonero, Dominic (2003). Los secretos de la composición de canciones de los Beatles , p.30. ISBN 0-7119-8167-1 .
^ Manus, Ron (2003). Solos de guitarra solista de jazz: la guía definitiva para interpretar grandes protagonistas, libro y CD , p.16. ISBN 0739031589 .
^ Johnston, Richard (2007). Cómo tocar la guitarra de blues: conceptos básicos y más allá , p. 19. ISBN 0-87930-910-5 .

[1] Gress, Jesse (2006). Licks de guitarra de los héroes del blues-rock de Texas . San Francisco, California: Backbeat Books . pag. 16. ISBN 978-0-87930-876-6.

[Everett-2] Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antología . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 26.

[Alfred-3] Bajo eléctrico para guitarristas . Alfred Publishing . 2003. p. 34. ISBN 0-7390-3335-2.

[4] Skinner, Tony; Drudy, Andy (2006). Lecciones de guitarra de blues y rock: 10 lecciones de guitarra fáciles de seguir . Registro. pag. 18. ISBN 978-1898466772.

[Baker-5] Baker, Duck (2004). Fingerstyle Blues Guitar 101 de Duck Baker , p.17. ISBN 0-7866-7210-2 .

[6] Fischer, Peter (2000). Reglas de la guitarra de blues , p.31. ISBN 3-927190-64-0 .

[7] Stephenson, Ken (2002). "Analizando un golpe". Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 147 . ISBN 0-300-09239-3.

[8] Buhonero, Dominic (2003). Los secretos de la composición de canciones de los Beatles , p.30. ISBN 0-7119-8167-1 .

[9] Manus, Ron (2003). Solos de guitarra solista de jazz: la guía definitiva para interpretar grandes protagonistas, libro y CD , p.16. ISBN 0739031589 .

[10] Johnston, Richard (2007). Cómo tocar la guitarra de blues: conceptos básicos y más allá , p. 19. ISBN 0-87930-910-5 .

[1]