Camille-Pierre Pambu Bodo , conocido como Bodo (1953-5 de marzo de 2015), fue un pintor de la República Democrática del Congo .
Bodo actualmente predica, vive y trabaja en Kinshasa . Nació en 1953 y se crió en Mandu . Terminó su educación secundaria en Mandu en 1970 y se mudó a Kinshasa el mismo año para participar en la histórica exposición Art Partout. En 1980, Bodo se convirtió al cristianismo y se convirtió en el pastor de la evangelización mundial dentro de la Iglesia Pentecostal y estaba convencido de que cambiaría su vida. Bodo Pambu es uno de los fundadores y defensores clave de la escuela de pintura popular de Zaire. Sus obras, junto con las de otros artistas, ejemplifican vigorosamente su creencia en su capacidad para crear arte que podría cambiar la historia. [1]
Pierre-Camille Pambu Bodo se inspira en sus varios viajes por Europa y los Estados Unidos de América. También se inspira en la realidad tanto de la ciudad en la que reside como de los ciudadanos de su comunidad. [2] Bodo declaró: "Expreso todo lo que me sucede, para que ya no me enfoque en temas específicamente africanos y pueda dirigirme al mundo entero". [3] La mayoría de sus escenas se encuentran parcial o totalmente con figuras humanas en un paisaje. Incorpora la flora y la fauna, y la vida submarina para mostrar sus percepciones de los lugares que ha experimentado. Pinta desde la vista o la experiencia. El estilo de arte de Bodo se asemeja al trabajo de Hieronymous Bosch. El parecido de Bodo con la obra de Bosch se puede ver específicamente a través de su pieza titulada "Le fleuve de délice" (El río del placer) tanto en el título como en el enfoque estilístico. En la década de 1990, su estilo de arte cambió a la fantasía e incorporó el simbolismo para compartir sus sueños de un mundo mejor. Le Fleuve de Délice (El Río de las Delicias), Je suis dans mon único género (I Am One of a Kind), ignorancia , o el amor , la fuente de la vida , perfectamente eco de sus creencias. Estas pinturas son importantes al mostrar la transformación de estilo que Bodo desarrolló a partir de la década de 1990 en adelante. Muestran la forma en que Bodo altera las figuras humanas para crear una figura de hibridación entre la naturaleza y los humanos.
En la década de 1990, el estilo artístico de Bodo pasó a ser de naturaleza fantástica y simbólica. La mayor parte de su trabajo que se exhibe fue creado después de la década de 1990. La mayor parte del trabajo de Bodo se considera algo surrealista . En la mayor parte de su obra de arte, está juntando piezas de la figura humana y combinándola con una parte de la naturaleza. Bodo crea criaturas que son vistas como mitad humanas y mitad animales que provienen de mundos de fantasía. Un ejemplo de ello es una pieza titulada Bodostar; Cuenta con una criatura que es mitad hombre, mitad pájaro. Los objetivos de una parte de su obra de arte se crearon con el propósito de desalentar la hechicería como práctica; este tema se conoce como " Ndoki Zoba ". [1]
Bodo es uno de los fundadores y defensores clave, junto con Moké y Chéri Samba, de lo que ha llegado a conocerse como la escuela Zaire de pintura popular . [4] Sus obras expresan con vigor y franqueza su creencia en su capacidad para crear arte que podría cambiar el curso de la historia. [4]
Bodo participó en la histórica exposición Art Partout . Su trabajo se ha exhibido ampliamente en Europa. La obra de Bodo se puede ver en la Tate Modern , el Guggenheim Bilbao y en la Colección de Arte Africano Contemporáneo (CAAC) de Jean Pigozzi . [5]