Body and Soul es un álbum de Joe Jackson , lanzado en marzo de 1984. [3] El álbum fue el séptimo álbum de estudio de Jackson y su primerproyecto totalmente digital . En el Reino Unido alcanzó el puesto 14, mientras que en los Estados Unidos alcanzó el puesto 20. [4] Las pistas son una mezcla de música pop , jazz y latina , [1] [3] mostrando el sencillo " You Can" t Obtenga lo que quiere (hasta que sepa lo que quiere) ". [5] A otros dos sencillos les fue bien, con " Happy Ending "en las listas decinco países y " Be My Number Two " disfrutando de un éxito moderado en el Reino Unido.[6]
Cuerpo y alma | ||||
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![]() Edición de vinilo (impresión en el Reino Unido) | ||||
Álbum de estudio de Joe Jackson | ||||
Liberado | 14 de marzo de 1984 | |||
Grabado | Enero de 1984 | |||
Estudio |
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Género | Pop , latino , jazz | |||
Largo | 45 : 31 | |||
Etiqueta | SOY | |||
Productor | David Kershenbaum y Joe Jackson | |||
Cronología de Joe Jackson | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
En un guiño a su influencia en los estándares del jazz, la carátula delantera y trasera imitaba la del álbum de saxofón de 1957 Sonny Rollins, vol. 2 , y el título del álbum se quitó de la grabación de saxofón de 1939 de Coleman Hawkins de " Body and Soul ". [7] [8] [9]
Producción
El productor David Kershenbaum se reunió con Jackson sobre el proyecto y lo discutió por primera vez con sushi a mediados de 1983. [10] Kershenbaum había "descubierto" a Jackson en 1978 y lo ayudó a producir Look Sharp! y yo soy los álbumes de Man . En el momento de su reunión, Jackson estaba trabajando para terminar la banda sonora de Mike's Murder , y le dijo a Kershenbaum que estaba cansado de la artificialidad de gran parte de la música moderna, grabada por partes en un aislamiento acústico muerto. Deseaba volver a la música clásica, con una banda bien ensayada tocando juntos en el mismo espacio. De acuerdo con él, Kershenbaum expresó su deseo de llevar a Jackson a la era digital moderna, adoptando el reciente debut del disco compacto . [10]
La banda sonora de Mike's Murder se estrenó en septiembre de 1983, pero la película asociada se retrasó debido a una disputa entre el director y el estudio. [5] A pesar de este revés, en diciembre de 1983 el sencillo de la banda sonora "Memphis" subió al puesto 85 en el Hot 100, [11] y la pista instrumental "Breakdown" fue nominada para un premio Grammy , el ganador se anunciará a finales de Febrero de 1984. [12] Mientras esto sucedía a fines de 1983, Jackson y Kershenbaum buscaron ubicaciones potenciales para las sesiones de grabación de Body and Soul . Su objetivo era encontrar un espacio de actuación reverberante que no fuera "estéril" o sin vida. [10]
Encontraron la acústica adecuada en el Masonic Hall de Manhattan , que estaba al lado de Vanguard Studios, y que Vanguard utilizaba para grabaciones clásicas . La acústica reverberante de la sala fue capturada por un par estéreo combinado de costosos micrófonos Neumann M50. Kershenbaum y Jackson prepararon a la banda para tocar juntos, con cada instrumento con micrófono cerrado para un enfoque individual según sea necesario. Para actualizar el equipo de Vanguard para una ruta de grabación completamente digital , Kershenbaum supervisó el montaje de una nueva sala de control en una oficina existente en Vanguard, con cableado para conectarse al Masonic. El seguimiento inicial de las voces y los instrumentos se estableció en un sistema de grabación digital de 32 canales 3M desarrollado recientemente . La mayoría de las pistas básicas se capturaron con la banda completa tocando simultáneamente, pero para algunas canciones, la sección de piano o trompeta se grabó por separado, para obtener una mezcla más limpia. Todas las partes vocales se grabaron por separado, con Jackson respaldado por él mismo, Ellen Foley y Elaine Caswell; Caswell y Jackson cantaron a dúo en " Happy Ending ". Los músicos estuvieron en el Masonic durante tres semanas, luego Jackson, Kershenbaum y Rik Pekkonen mezclaron las canciones durante una semana en Atlantic Studios , y Bernie Grundman terminó las cintas maestras el 7 de febrero de 1984. Kershenbaum dijo que él y Jackson tenían la intención de terminar el proyecto más rápido, pero reunir el equipo digital tomó más tiempo, y un total de cinco semanas para el álbum fue "un paso en la dirección correcta" después de excesos anteriores. [10]
Lanzamiento y recepción
El álbum fue lanzado el 14 de marzo de 1984. El disco compacto llevaba el código SPARS "DDD", que significa un álbum que había sido grabado, mezclado y masterizado digitalmente, sin conversión analógica . [10] El 25 de mayo, el álbum alcanzó su punto máximo en los EE. UU. En el n. ° 20 en el Billboard 200 , [4] mientras que en el Reino Unido el álbum subió más pronto, alcanzando el n. ° 14 el 7 de abril, permaneciendo en la lista durante 14 semanas. [13]
Rolling Stone 's Don Shewey revisó el álbum en mayo de 1984, dándole cuatro de cinco estrellas. Shewey dijo que el álbum demostró una maduración de la musicalidad de Jackson, comparándolo con Paul Simon y Randy Newman, quienes compartían un interés en "cerrar la brecha entre la música pop y la música seria". [2] Shewey quedó menos impresionado con lacanción derivada de Motown "Go For It", que le sonó como unapista de Elvis Costello de Get Happy !! proyecto (1980). Shewey pensó que la exitosa canción de Jackson, " You Can't Get What You Want (Till You Know What You Want) ", era "una melodía vigorizante y sofisticada que incorpora con éxito el lirismo pop, una banda de funk ajustada y estructuras de composición de jazz". [2]
Al final de la gira mundial asociada en julio de 1984, Jackson se tomó un largo descanso. La gira había sido, escribió más tarde, "la más difícil que hice; llegó demasiado pronto después de la última, y al final estaba tan agotado que juré que nunca volvería a salir de gira". [5]
En revisiones retrospectivas, AllMusic asignó por primera vez al álbum tres estrellas de cinco, y se publicó en el libro de 2002 All Music Guide to Rock . Chris Woodstra calificó la canción " Be My Number Two " como "hermosa". [14] Cuando AllMusic se mudó en línea, Mike DeGagne reevaluó el álbum con 3.5 estrellas en una revisión de 2008, describiéndolo como "Jackson en su máxima expresión", entregando un álbum dedicado a explorar aspectos del jazz. [1]
Estilo de música
El álbum contiene canciones pop originales escritas por Jackson, la mitad de las cuales fueron compuestas y arregladas con un toque latino . Los elementos latinos que se escuchan en el álbum incluyen salsa , cha-cha-chá , bolero y canción instrumental . Los músicos obtuvieron sonidos de percusión latina de la misma manera que lo hicieron en vivo en el escenario, con Gary Burke emulando timbales en su batería normal , aumentada por Ed Roynesdal en güiro y Tony Aiello en claves . [10] También se encuentran elementos de jazz en el álbum, incluidos solos instrumentales como el inquietante solo de fliscorno de Michael Morreale en "Not Here, Not Now", y la guitarra de jazz estilo bebop de Vinnie Zummo en " You Can't Get What You Want ( Till You Know What You Want) ", que siguió a un solo de bajo funk de Graham Maby . [8] [9] Elevándose por encima del piano de Jackson, Aiello tocó el saxofón alto en el tema del jazz ahumado con "Loisaida", una melodía instrumental que evoca la vida nocturna del Lower East Side de Nueva York . Otros estilos en el álbum incluyen post-disco en "Usted no puede conseguir lo que quieres", [15] "¡Vaya para él" 's Motown -flavoured producción, [2] y la década de 1960 pop sonido de ' final feliz ', modernizado para la década de 1980 con Elaine Caswell cantando la letra "It's '84 now". [10]
La primera canción del álbum, "The Verdict", se inspiró en la película de 1982 The Verdict , que presenta a Paul Newman como un abogado alcohólico que se desempeña bien. [9] Tres pistas del álbum mostraban la afinidad de Jackson por la música de cine: "The Verdict", el instrumental atmosférico "Loisaida" y el corte final "Heart of Ice", el último comenzando como instrumental, aumentando lentamente en intensidad, y unidos por voces de armonía en la afirmación final de aceptación y esperanza. [2] [7] [10]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas y arregladas por Joe Jackson . [3] Producida por Joe Jackson y David Kershenbaum .
No. | Título | Largo |
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1. | "El veredicto" | 5:31 |
2. | "Cha Cha Loco" | 4:47 |
3. | "No aquí, no ahora" | 5:27 |
4. | " No puedes conseguir lo que quieres (hasta que sepas lo que quieres) " | 4:50 |
5. | "A por ello" | 4:18 |
6. | "Loisaida" | 5:33 |
7. | " Happy Ending " (dúo con Elaine Caswell) | 3:39 |
8. | " Sé mi número dos " | 4:18 |
9. | "Corazon de hielo" | 6:53 |
Personal
- Músicos
- Joe Jackson - voz, piano, saxofón
- Graham Maby - bajo
- Vinnie Zummo - guitarra
- Ed Roynesdal - teclados, violín , güiro
- Tony Aiello - saxofones , flauta , claves
- Michael Morreale - trompeta y fliscorno
- Gary Burke - batería
- Ellen Foley - coros
- Elaine Caswell - coros, dueto en "Happy Ending"
- Producción
- Joe Jackson - arreglos , productor
- David Kershenbaum - productor
- Rik Pekkonen - ingeniero de grabación
- Bernie Grundman - ingeniero de masterización
- Dan Nash - ingeniero de mezcla
- Charles Reilly - fotografía
Gráficos
Año | Lista de álbumes del Reino Unido [16] | Gráfico de Billboard 200 de EE. UU. [4] |
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1984 |
Referencias
- ↑ a b c DeGagne, Mike (mayo de 2008). "Joe Jackson - Cuerpo y alma" . AllMusic . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e Shewey, Don (10 de mayo de 1984). "Joe Jackson: cuerpo y alma" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 2 de junio de 2008 . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b c Fuerte, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 485–486. ISBN 1-84195-017-3.
- ^ a b c "Historia del gráfico de Joe Jackson: Billboard 200" . Cartelera . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b c Ruhlmann, William. "Joe Jackson: biografía" . Allmusic.com . Consultado el 4 de mayo de 2009 .
- ^ "JOE JACKSON | Historia oficial completa de las listas | Compañía de listas oficiales" . Officialcharts.com . Consultado el 1 de julio de 2018 .
- ^ a b Magidsohn, Jon (15 de enero de 2015). "Joe Jackson me llegó, cuerpo y alma" . The Guardian . Consultado el 21 de noviembre de 2017 .
- ^ a b Lifton, Dave (14 de marzo de 2016). "Cuando Joe Jackson consiguió Jazzy en 'Body and Soul ' " . Ultimate Classic Rock . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b c Edwards, Stuart (2 de abril de 2018). "Gemas perdidas: Joe Jackson 'Cuerpo y alma ' " . Black Country Rock . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f g h David Kershenbaum (febrero de 1984). Cuerpo y alma (notas del trazador de líneas). Registros A&M . A&M CD5000.
- ^ "Historia de la carta de Joe Jackson: Hot 100" . Cartelera . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ "Artista: Joe Jackson" . Grammy.com . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ "Joe Jackson" . Gráficos oficiales . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine , eds. (2002). Toda la guía musical del rock . Hal Leonard Corporation. pag. 571. ISBN 9780879306533.
- ^ Handelman, David (19 de julio de 1999). "Imagen más nítida: Joe Jackson defiende su propia carrera" . Observer.com . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19a ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 274. ISBN 1-904994-10-5.
enlaces externos
- Información del álbum Body and Soul en The Joe Jackson Archive