Boléro es unapieza orquestal deun movimiento del compositor francés Maurice Ravel (1875-1937). Originalmente compuesta como un ballet encargado por la actriz y bailarina rusa Ida Rubinstein , la pieza, que se estrenó en 1928, es la composición musical más famosa de Ravel. [1]
Antes de Boléro , Ravel había compuesto ballets a gran escala (como Daphnis et Chloé , compuesto para los Ballets Russes 1909-1912), suites para ballet (por ejemplo, la segunda versión orquestal de Ma mère l'oye , 1912) y piezas de danza en movimiento (por ejemplo, La valse , 1906-1920). Aparte de estas composiciones destinadas a una representación de danza escénica, Ravel había demostrado interés en componer danzas remodeladas, desde sus primeros éxitos —el Menuet de 1895 y la Pavane de 1899— hasta sus obras más maduras como Le Tombeau de Couperin , que toma el formato de una suite de baile .
Boléro personifica la preocupación de Ravel por restyling y reinventar los movimientos de baile. También fue una de las últimas piezas que compuso antes de que la enfermedad lo obligara a retirarse. Los dos conciertos para piano y el ciclo de canciones Don Quichotte à Dulcinée fueron las únicas composiciones completas que siguieron a Boléro .
Composición
La obra tuvo su génesis en un encargo de la bailaora Ida Rubinstein , quien le pidió a Ravel que hiciera una transcripción orquestal de seis piezas del conjunto de piezas para piano de Isaac Albéniz , Iberia . Mientras trabajaba en la transcripción, Ravel fue informado de que los movimientos ya habían sido orquestados por el director español Enrique Fernández Arbós , y que la ley de derechos de autor impedía realizar cualquier otro arreglo. Cuando Arbós se enteró de esto, dijo que felizmente renunciaría a sus derechos y permitiría que Ravel orquestara las piezas. Sin embargo, Ravel cambió de opinión y decidió inicialmente orquestar una de sus propias obras. Luego volvió a cambiar de opinión y decidió escribir una pieza completamente nueva basada en la forma musical y la danza española llamada bolero . [2]
Mientras estaba de vacaciones en St Jean-de-Luz , Ravel se acercó al piano y tocó una melodía con un dedo para su amigo Gustave Samazeuilh , diciendo: "¿No crees que este tema tiene una calidad insistente? Voy a intentar y repetirlo varias veces sin ningún desarrollo, aumentando gradualmente la orquesta lo mejor que pueda ". [2] Se ha sugerido que este interés inusual en la repetición fue causado por la aparición de afasia progresiva . [3]
Según Idries Shah , el tema principal está adaptado de una melodía compuesta y utilizada en el entrenamiento sufí. [4]
Estreno y primeras actuaciones
La composición fue un éxito sensacional cuando se estrenó en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928, con coreografía de Bronislava Nijinska y diseños y escenarios de Alexandre Benois . La orquesta de la Ópera fue dirigida por Walther Straram . Originalmente, Ernest Ansermet había sido contratado para dirigir durante toda la temporada de ballet, pero los músicos se negaron a tocar con él. [5] Un escenario de Rubinstein y Nijinska se imprimió en el programa del estreno: [5]
Dentro de una taberna en España, la gente baila bajo la lámpara de latón que cuelga del techo. [En respuesta] a los vítores para unirse, la bailarina saltó a la mesa larga y sus pasos se volvieron cada vez más animados.
Sin embargo, Ravel tenía una concepción diferente de la obra: su diseño de escenario preferido era un escenario al aire libre con una fábrica de fondo, reflejando la naturaleza mecánica de la música. [6]
Boléro se convirtió en la composición más famosa de Ravel, para sorpresa del compositor, que había predicho que la mayoría de las orquestas se negarían a tocarla. [1] Por lo general, se juega como una obra puramente orquestal, y rara vez se representa como un ballet. Según una historia posiblemente apócrifa del estreno, se escuchó a una mujer gritar que Ravel estaba loca. Cuando se le dijo sobre esto, se dice que Ravel comentó que había entendido la pieza. [7]
La pieza fue publicada por primera vez por la firma parisina Durand en 1929. Los arreglos de la pieza se hicieron para piano solo y dúo de piano (dos personas tocando en un piano), y más tarde, Ravel arregló una versión para dos pianos, publicada en 1930.
La primera grabación fue hecha por Piero Coppola en París [ cita requerida ] para la Gramophone Company el 8 de enero de 1930. La sesión de grabación contó con la presencia de Ravel. [8] Al día siguiente, Ravel dirigió la Orquesta Lamoureux en su propia grabación para Polydor . [9] Ese mismo año, Serge Koussevitzky con la Orquesta Sinfónica de Boston y Willem Mengelberg con la Orquesta Concertgebouw hicieron más grabaciones . [10]
Toscanini
El director Arturo Toscanini dio el estreno estadounidense de Boléro con la Filarmónica de Nueva York el 14 de noviembre de 1929. [11] La actuación fue un gran éxito, provocando "gritos y vítores del público" según una reseña del New York Times , que llevó a un crítico a Declaran que "fue Toscanini quien lanzó la carrera del Boléro", y otro afirmar que Toscanini había convertido a Ravel en "casi un héroe nacional estadounidense". [11]
El 4 de mayo de 1930, Toscanini interpretó la obra con la Filarmónica de Nueva York en la Ópera de París como parte de la gira europea de esa orquesta. El tempo de Toscanini fue significativamente más rápido de lo que Ravel prefería, y Ravel señaló su desaprobación al negarse a responder al gesto de Toscanini durante la ovación de la audiencia. [12] Se llevó a cabo un intercambio entre los dos hombres detrás del escenario después del concierto. Según un relato, Ravel dijo: "Es demasiado rápido", a lo que Toscanini respondió: "No sabes nada sobre tu propia música. Es la única forma de guardar el trabajo". [13] Según otro informe, Ravel dijo: "Ese no es mi ritmo". Toscanini respondió: "Cuando lo toco a tu ritmo, no es efectivo", a lo que Ravel respondió: "Entonces no lo toques". [14] Cuatro meses después, Ravel intentó suavizar las relaciones con Toscanini enviándole una nota en la que explicaba que "siempre he sentido que si un compositor no participa en la interpretación de una obra, debe evitar las ovaciones" y, diez días después, invitó a Toscanini a dirigir el estreno de su Concierto para piano para la mano izquierda , invitación que fue rechazada. [15]
Popularidad temprana
El asunto Toscanini se convirtió en una causa célebre y aumentó aún más la fama de Boléro . [1] Otros factores en el renombre de la obra fueron la gran cantidad de actuaciones tempranas, discos de gramófono, incluido el propio de Ravel, transcripciones y transmisiones de radio, junto con la película Bolero de 1934 protagonizada por George Raft y Carole Lombard , en la que la música juega un papel importante papel. [1]
Música
Boléro está escrito para una gran orquesta compuesta por:
- instrumentos de viento de madera : flautín , 2 flautas (una doblada en flautín), 2 oboes (una doblada en oboe d'amore ), cor anglais , 2 clarinetes (uno doble en clarinete mi bemol ), clarinete bajo , 3 saxofones (uno sopranino , uno soprano y un tenor ), 2 fagot , contrafagot
- metales : 4 trompas , 4 trompetas (3 en C, una en Re), 3 trombones (2 tenor y un trombón bajo), tuba bajo
- 3 timbales y percusión : 2 tambores , un bombo , una pieza / par de platillos orquestales , tam-tam
- celesta y arpa
- instrumentos de cuerda
La instrumentación requiere un saxofón sopranino en F, que nunca existió (los sopraninos modernos están en E ♭ ). En la primera actuación, las partes del saxofón sopranino y soprano se tocaron en el saxofón soprano B ♭ , una tradición que continúa hasta el día de hoy. [dieciséis]
Estructura
Boléro es "la composición más sencilla de Ravel en cualquier medio". [6] La música está en Do mayor ,3 4tiempo , comenzando pianissimo y el aumento en un continuo crescendo a fortissimo possibile (lo más fuerte posible). Está construido sobre un ritmo ostinato inmutable tocado 169 veces [17] en uno o más tambores que permanece constante a lo largo de la pieza:
Además de este ritmo, se escuchan dos melodías, cada una de 18 compases de duración, y cada una se toca dos veces alternativamente. La primera melodía es diatónica , la segunda melodía introduce elementos más influenciados por el jazz, con síncopa y notas aplanadas (técnicamente es sobre todo en el modo frigio ). La primera melodía desciende una octava , la segunda melodía desciende dos octavas. La línea de bajo y el acompañamiento se tocan inicialmente en cuerdas de pizzicato , principalmente utilizando tónica rudimentaria y notas dominantes . La tensión la proporciona el contraste entre el ritmo constante de la percusión y la "melodía vocal expresiva que intenta liberarse". [18] El interés se mantiene mediante la reorquestación constante del tema, lo que lleva a una variedad de timbres y un crescendo constante . Ambos temas se repiten un total de ocho veces. En el clímax, el primer tema se repite por novena vez, luego el segundo tema toma el relevo y se interrumpe brevemente en una nueva melodía en Mi mayor antes de regresar finalmente a la tónica de Do mayor.
La melodía se transmite entre diferentes instrumentos: 1) flauta, 2) clarinete, 3) fagot, 4) mi ♭ clarinete, 5) oboe d'amore, 6) trompeta y flauta (esta última no se escucha claramente y en una octava más alta que la primera parte), 7) saxofón tenor, 8) saxofón soprano, 9) trompa, flautín y celesta; 10) oboe, corno inglés y clarinete; 11) trombón, 12) algunos de los instrumentos de viento, 13) primeros violines y algunos instrumentos de viento, 14) primeros y segundos violines junto con algunos instrumentos de viento, 15) violines y algunos de los instrumentos de viento, 16) algunos instrumentos de la orquesta , 17) y finalmente la mayoría, pero no todos los instrumentos de la orquesta (con bombo, platillos y tam-tam). Si bien la melodía continúa tocándose en Do en todo momento, desde el medio en adelante, otros instrumentos la doblan en diferentes tonos . La primera de esas duplicaciones implica que un cuerno toque la melodía en C, mientras que una celeste la dobla 2 y 3 octavas por encima y dos flautines tocan la melodía en los tonos de G y E, respectivamente. Esto funciona como un refuerzo del primer, segundo, tercer y cuarto sobretono de cada nota de la melodía (sin embargo, el "G mayor" es 2 cents bemol y el "E major" 14 cents sostenido). La otra "duplicación de tonalidades" importante implica hacer sonar la melodía una quinta arriba o una cuarta abajo, en sol mayor. Aparte de estas "duplicaciones de clave", Ravel simplemente armoniza la melodía utilizando acordes diatónicos.
La siguiente tabla muestra cómo se toca la composición con qué instrumentos (en orden): [19]
Parte | Instrumentos que siguen el ... | ||
---|---|---|---|
... el ritmo de la caja | ...melodía | ... Ritmo de corchea / cuarto de tres tiempos | |
Intro | 1er tambor ( pp ) | 1ra flauta ( pp ) | violas , violonchelos (tanto en pizz. , pp ) |
1er | 2da flauta ( pp ) | 1er clarinete ( p ) | violas, violonchelos |
2do | 1ra flauta ( p , también caja) | 1er fagot ( mp ) | arpa , violas y violonchelos (todo p ) |
Tercero | 2da flauta | Mi ♭ clarinete ( p ) | arpa, violas y violonchelos |
Cuarto | fagotes | oboe d'amore ( mp ) | 2do violines ( pizz. ), Violas , violonchelos y contrabajo ( pizz. ) |
Quinto | 1er cuerno | 1ra flauta ( pp ) y 1ra trompeta ( mp , con sord. ) | 1er violines ( pizz. ), Violas , violonchelos y contrabajo |
Sexto | 2da trompeta ( mp , con sord. ) | saxofón tenor ( mp , expresivo , vibrato ) | flautas, segundos violines, violonchelos y contrabajo (todos mp ) |
1er clarinete (intercambiado de 2da flauta, últimos cuatro compases) | |||
Séptimo | 1ra trompeta | saxofón sopranino (partitura original) / saxofón soprano (ya sea instrumento, mp , espressivo , vibrato ) | oboes, cor anglais , primeros violines, violas, violonchelos y contrabajo |
saxofón soprano (partitura original, intercambiada de saxofón sopranino, mp , últimos cuatro compases) | |||
Octavo | 1ra flauta ( mp , lo mismo con caja), 2da trompeta ( mf ) | 2 piccolos ( pp ), 1er cuerno ( mf ) y celesta ( p ) | clarinete bajo, fagot, arpa, segundos violines, violas, violonchelos y contrabajo |
Noveno | 4 ° cuerno, 3 ° trompeta ( con sord. ), 2 ° violines y violas (todos mf ) | 1er oboe, oboe d'amore, cor anglais y clarinetes (todos mf ) | clarinete bajo, fagot, 1ra / 2da trompeta ( con sord. ), arpa, 1er violines, violonchelos y contrabajo |
Décimo | 1ra flauta, 2da trompa y violas ( arco ) | 1er trombón ( mf , sostenuto ) | clarinetes, clarinete bajo, contrafagot , arpa, segundos violines, violonchelos y contrabajo |
11º | 4 ° cuerno, 1 ° trompeta ( senza sord. ) Y 2 ° violines ( arco , todo fa , también caja) | flautín, flautas, oboes, cor anglais, clarinetes y saxofón tenor (todos en f ) | clarinete bajo, fagot, contrafagot, arpa, 1er violines, violas ( pizz. ), violonchelo, contrabajo (todo fa ) |
12 | 1er / 2do cuernos | flautas, flautín, oboes, clarinetes y primeros violines ( arco ) | 1er oboe, clarinetes (ambos en los dos primeros compases) y por debajo |
fagot, contrafagot, corno tercero / cuarto, timbal , segundo violín ( pizz. ), violas, violonchelos, contrabajo | |||
13 | 3ro / 4to cuernos | flautas, flautín, oboes, cor anglais, clarinetes, saxofón tenor y violines 1º / 2º (2º violines arco ), | 1er oboe, clarinetes (ambos en los dos primeros compases) y por debajo |
clarinete bajo, fagot, contrafagot, 1a / 2a trompeta, saxofón sopranino, timbales, arpa, violas, violonchelos y contrabajo | |||
14 | 1er / 2do cuernos | flautas, oboes, cor anglais, 1.a trompeta y 1.a / 2.a violines | flautas, oboes (dos primeros compases) y por debajo |
clarinetes, fagot, contrafagot, corno tercero / cuarto, saxofón sopranino, saxofón tenor, trombón primero / segundo, tuba , timbales, arpa, viola, violonchelo, contrabajo | |||
clarinete bajo, cuarto cuerno (intercambiado de la primera trompeta) y violas ( arco , intercambiado de los segundos violines, últimos cuatro compases) | Arriba y segundo violines ( pizz. , Intercambiado de violas, últimos cuatro compases) | ||
15 | 1º-4º cuernos | flautas, flautín, oboes, cor anglais, clarinetes, saxofón sopranino, 1er trombón ( sostenuto ), 1o / 2o violines, violas y violonchelos (2o violines, violonchelos en arco ) | 2. ° violines y violonchelos (ambos pizz. , Dos primeros compases) y por debajo |
clarinete bajo, fagot, contrafagot, trompetas (2.a / 3.a trompetas senza sord. ), 2.a / 3.a trombones, tuba, timbales, arpa y contrabajo ( arco ) | |||
clarinete bajo, saxofón tenor (últimos cuatro compases, tenor intercambiado de sopranino) | |||
16 ° | flautas, flautín (dos primeros compases) y debajo | flautas, flautín, trompeta flautín en re, trompetas en do, saxofón soprano, saxofón tenor y primeros violines (todos en ff ) | C trompetas (dos primeros compases) y abajo ( ff ) |
oboes, clarinetes, trompas, segundos violines, violas, violonchelos (todas las cuerdas en pizz. ), y un segundo tambor que suena en todas partes (todos en ff ) | clarinete bajo, fagot, contrafagot, trombones, tuba, timbales, arpa y contrabajo (todos en ff ) | ||
17 | flautas, flautín (dos primeros compases) y abajo. | flautas, Piccolo, D Piccolo trompeta, trompetas C, primero trombón ( ff possibile ), soprano saxofón, saxofón tenor, y 1 de violines | Trompetas en C, 1.er trombón (dos primeros compases) y por debajo |
oboes, clarinetes, trompas, segundos violines, violas y violonchelos (todas las cuerdas en arco ) | clarinete bajo, fagot, contrafagot, segundo / tercer trombones, tuba, timbal, arpa y contrabajo | ||
Finale (últimos 5 compases) | flautas, flautín, cuernos, trompeta flautín en re, trompetas en do, violines de 1a / 2a, violas y violonchelos | Glissando : trombones, saxofón sopranino y saxofón tenor (sin nota de glissando en los saxofones) | oboes, cor anglais, clarinetes, clarinete bajo, fagot, contrafagot, tuba, timbal, arpa y contrabajo; junto con el bombo , platillos y tam-tam |
El acompañamiento se vuelve gradualmente más grueso y más fuerte hasta que toda la orquesta está tocando al final. Justo antes del final (ensayo número 18 en la partitura), hay un cambio repentino de tonalidad a Mi mayor, aunque Do mayor se restablece después de solo ocho compases . A seis compases del final, el bombo, los platillos y el tam-tam hacen su primera entrada, y los trombones tocan un glissandi estridente mientras toda la orquesta golpea el ritmo que se ha tocado en la caja desde el primer compás. Finalmente, la obra desciende de un acorde disonante B ♭ menor sobre F menor a un acorde C mayor.
Tempo y duración
La indicación de tempo en la partitura es Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo de un bolero , muy moderado"). En la propia copia de la partitura de Ravel, la marca del metrónomo impresa de 76 por cuarto está tachada y se sustituye por 66. [20] Las ediciones posteriores de la partitura sugieren un tempo de 72. [20] La propia grabación de Ravel de enero de 1930 comienza en aproximadamente 66 por trimestre, disminuyendo ligeramente más tarde a 60-63. [8] Su duración total es de 15 minutos 50 segundos. [20] La primera grabación de Coppola, en la que estuvo presente Ravel, tiene una duración similar de 15 minutos y 40 segundos. [20] Ravel dijo en una entrevista con The Daily Telegraph que la pieza dura 17 minutos. [21]
Una actuación promedio durará en el área de quince minutos, con las grabaciones más lentas, como la del socio de Ravel, Pedro de Freitas Branco , que se extiende mucho más allá de los 18 minutos [20] y las más rápidas, como la grabación de 1940 de Leopold Stokowski con el All American Youth Orchestra, acercándose a los 12 minutos. [22] En mayo de 1994, con la Filarmónica de Munich de gira en Colonia, el director Sergiu Celibidache, a la edad de 82 años, dio una actuación que duró 17 minutos y 53 segundos, quizás un récord en la era moderna. [ cita requerida ]
En la primera grabación de Coppola, Ravel indicó enfáticamente que prefería un tempo constante, criticando al director por ser más rápido al final de la obra. Según el propio informe de Coppola: [23]
Maurice Ravel ... no confiaba en mí para el Boléro . Temía que mi temperamento mediterráneo se apoderara de mí y que acelerara el ritmo. Reuní a la orquesta en la Salle Pleyel y Ravel se sentó a mi lado. Todo salió bien hasta la parte final, donde, a mi pesar, aumenté una fracción el tempo. Ravel se levantó de un salto, se acercó y tiró de mi chaqueta: "no tan rápido", exclamó, y tuvimos que empezar de nuevo.
La preferencia de Ravel por un ritmo más lento se ve confirmada por su descontento con la actuación de Toscanini, como se informó anteriormente. La grabación de Toscanini de 1939 con la Orquesta Sinfónica de la NBC tiene una duración de 13 minutos y 25 segundos. [11]
Recepción
Ravel era un crítico severo de su propio trabajo. Durante la composición de Boléro , le dijo a Joaquín Nin que la obra "no tenía forma propiamente dicha, ningún desarrollo, ninguna o casi ninguna modulación". [24] En una entrevista en un periódico con The Daily Telegraph en julio de 1931, habló sobre el trabajo de la siguiente manera: [21]
Constituye un experimento en una dirección muy especial y limitada, y no debe sospecharse que su objetivo sea lograr algo diferente o algo más de lo que realmente logra. Antes de su primera actuación, hice una advertencia en el sentido de que lo que había escrito era una pieza que duraba diecisiete minutos y consistía totalmente en "tejido orquestal sin música", de un crescendo gradual muy largo. No hay contrastes y prácticamente ningún invento excepto el plan y la forma de ejecución.
En 1934, en su libro Music Ho! , Constant Lambert escribió: "No hay un límite definido a la longitud de tiempo que un compositor puede seguir escribiendo en un ritmo de baile (este límite se alcanza, obviamente, de Ravel hacia el final de La valse y hacia el comienzo del Bolero )". [25]
El crítico literario Allan Bloom comentó en su bestseller de 1987 The Closing of the American Mind : "Los jóvenes saben que el rock tiene el ritmo de las relaciones sexuales . Por eso el Bolero de Ravel es la pieza de música clásica que comúnmente conocen y les gusta. " [26]
En un artículo de 2011 para el Cambridge Quarterly , Michael Lanford señaló que "a lo largo de su vida, Maurice Ravel quedó cautivado por el acto de creación descrito en la Filosofía de la composición de Edgar Allan Poe " . Dado que, en sus palabras, Boléro "[desafía] los métodos tradicionales de análisis musical por su repetitividad melódica, rítmica y armónica", ofrece un análisis de Boléro que "corresponde a las reflexiones documentadas de Ravel sobre el proceso creativo y los preceptos estéticos planteados. en la filosofía de la composición de Poe ". [27] Lanford también sostiene que Boléro fue muy posiblemente un trabajo profundamente personal para Ravel. Como prueba, Lanford cita las confesiones de Ravel de que los ritmos de Boléro estaban inspirados en las máquinas de la fábrica de su padre y los materiales melódicos provenían de un berceuse cantado a Ravel por la noche por su madre. [28] Lanford también propone que Boléro está imbuido de tragedia, observando que el tambor "deshumaniza uno de los aspectos más sensualmente connotativos del bolero", [29] "los instrumentos con capacidad de expresión melódica imitan la maquinaria" [30]. ] y la melodía de Boléro termina consistentemente con un tetracordio descendente . [31]
En la cultura popular
La pieza ganó nueva atención después de que apareció de manera destacada en la comedia romántica 10 de 1979 , coprotagonizada por Dudley Moore y Bo Derek . Esto resultó en ventas masivas, generó un estimado de $ 1 millón en regalías y brevemente convirtió a Ravel en el compositor clásico más vendido 40 años después de su muerte. [32]
La pareja de danza sobre hielo Torvill y Dean bailaron con una versión de seis minutos del trabajo para ganar la medalla de oro en danza sobre hielo en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 , recibiendo 6.0s perfectos por mérito artístico. [33]
El cortometraje de ocho minutos Le batteur du Boléro (1992) de Patrice Leconte se centra en el baterista, interpretado por Jacques Villeret , y los problemas de su parte musical. La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1992 . [34] [35]
Dominio publico
Los derechos de autor de esta pieza expiraron el 1 de mayo de 2016 para muchos países, pero no en todo el mundo. [36]
El trabajo es de dominio público en Canadá, China, Japón, Nueva Zelanda, Sudáfrica y muchos otros donde el término de derechos de autor es "Vida + 50 años". También es de dominio público en la Unión Europea (donde el plazo es Vida + 70 años). En los Estados Unidos, el trabajo permanece protegido por derechos de autor hasta el 1 de enero de 2025, ya que se publicó por primera vez en 1929 con el aviso de derechos de autor prescrito. [37] [se necesita una mejor fuente ] El último propietario de los derechos restantes, Evelyne Pen de Castel, ha presentado varias afirmaciones de que el trabajo fue de hecho co-compuesto con el diseñador Alexandre Benois. [38] El efecto sería extender los derechos de autor hasta 2039. Las reclamaciones han sido rechazadas repetidamente por los tribunales franceses y la sociedad de autores francesa Sacem .
Referencias
Notas
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- ↑ a b Orenstein , 1991 , p. 98.
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- ^ Dunoyer 1993 , p. 97.
- ^ Sachs , 1987 , p. 50.
- ^ "Entrevista a Marcel Mule" .( Marcel Mule fue el saxofonista en el estreno)
- ^ Felipe 2018 , p. 615.
- ^ Mawer , 2006 , págs. 223-224.
- ^ Explicación de toda la obra , indicando los instrumentos que se escuchan en la grabación mientras se tocan, mentine.net
- ↑ a b c d e Orenstein , 2003 , p. 541.
- ^ a b Calvocoressi, Michel-Dimitri (11 de julio de 1931). "M. Ravel habla de su propio trabajo: El Boléro explicó". The Daily Telegraph .Reimpreso en Orenstein 2003 , p. 477.
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- Woodley, Ronald (2000). "Estilo y práctica en las primeras grabaciones". En Mawer, Deborah (ed.). El compañero de Cambridge a Ravel . Compañeros de Cambridge a la música . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 213-239. ISBN 978-0-521-64856-1.
Otras lecturas
- Ivry, Benjamin (2000). Maurice Ravel: una vida . Nueva York: Welcome Rain Publishers. ISBN 978-1-56649-152-5.
- Masselis, Juliette (6 de octubre de 2016). "Le Boléro au cinéma" . France Musique (en francés).
enlaces externos
- Medios relacionados con Boléro en Wikimedia Commons
- Boléro : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales