Boris Eifman (Борис Яковлевич Эйфман) (nacido el 22 de julio de 1946 en Rubtsovsk ) es un coreógrafo y director artístico ruso. Ha realizado más de cincuenta producciones de ballet.
Eifman nació en Siberia, donde su padre, ingeniero, había sido asignado para trabajar en una fábrica de tanques. [1] En 1953, la familia se mudó a Kishinev , Moldavia. Eifman se graduó de la Escuela de Ballet de Kishinev en 1964. [2] Actuó como bailarín con el Teatro de Ópera y Ballet de Kishinev; y pasó a estudiar coreografía en el Conservatorio de Leningrado , donde su maestro fue el coreógrafo Georgi Aleksidze. Eifman se graduó en el Conservatorio de Leningrado en 1972. Luego se convirtió en maestro de ballet en la Academia Vaganova de Ballet Ruso., desde 1972-1977. En 1977, recibió el permiso para fundar su propia compañía, originalmente conocida como Teatro de Ballet Contemporáneo de Leningrado. La compañía era conocida por varios nombres, pero hoy su título oficial es St. Petersburg State Ballet Theatre of Boris Eifman, o simplemente Eifman Ballet of St. Petersburg cuando está de gira. Además de coreografiar para su propia compañía, Eifman ha creado ballets para el Maly Theatre of Opera and Ballet, el Kirov Ballet, el Bolshoi Ballet, Les Ballets de Monte Carlo y New York City Ballet, entre otros. También ha realizado bailes para cine y televisión. [2]
Se requirió que la familia de Eifman se mudara de Jarkov a Siberia durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque las condiciones en Siberia eran difíciles, la medida les salvó la vida. Los Eifman son judíos; y los nazis mataron a la familia de su padre en Jarkov y Kiev. [3] En Siberia, vivían en un "pozo" con seis habitaciones que albergaban a seis o diez familias. "Si el Gobierno no construyó viviendas reales no fue por dinero, sino porque las personas no fueron tratadas como personas, sino como ganado", dice Eifman. [3] Después de que la familia se mudó a Moldavia, Eifman comenzó a estudiar ballet y danza folclórica, desde los siete años, con los Jóvenes Pioneros . [3] Sus padres inicialmente se opusieron a su deseo de una carrera de baile, pero comenzó a experimentar con la coreografía cuando era adolescente.
El interés de Eifman por los temas dramáticos para su coreografía coloca su trabajo en una tradición rusa de larga data. Esta tradición se remonta al siglo XVIII y la fundación de la escuela rusa de ballet por discípulos de Jean-Georges Noverre . Eifman ha dicho, "el tipo de teatro filosófico que estoy trabajando para crear no nació en la Unión Soviética ... Esa es una idea que pertenece a Noverre". [4]
El coreógrafo ha afirmado que su trabajo para su propia compañía se puede dividir en tres períodos: "el período soviético, la era de la perestroika y los últimos 10 años". [5] Durante el primer período, trabajó principalmente sin subsidio del gobierno y estuvo sujeto a una estricta censura. Sin embargo, a pesar de estas restricciones, ganó un seguimiento popular al coreografiar música rock 'n roll ( Pink Floyd ) y se atrevió a abordar temas controvertidos. Las autoridades sugirieron que emigrara, pero no deseaba salir de San Petersburgo. [5] Durante el segundo período, que comenzó con su ballet de 1987 El maestro y Margarita y se superpuso con la perestroika, Eifman disfrutó de una mayor libertad artística. Su compañía hizo su primera gira internacional, a París, en 1989. [6] El tercer período comenzó en 1996, cuando el empresario Sergei Danilian se acercó a él y condujo al debut del Eifman Ballet en Estados Unidos en 1998. [5]
Obras
- Gayané (1972)
- Firebird (1975)
- Hacia la vida
- Las reuniones
- Los hermosos impulsos del alma
- Solo amor (1977)
- La canción rota (1977)
- Doble voz (1977)
- Firebird (1978)
- Movimiento eterno (1979)
- Boomerang (1979)
- El idiota (1980) [7]
- Autógrafos (1981)
- Día de la locura, o las bodas de Fígaro (1982)
- La leyenda (1982)
- Metamorfosis (1983)
- Duodécima noche (1984)
- Segundo teniente Romashov (1985)
- Intrigas de amor (1986)
- El maestro y Margarita (1987)
- Adagio (1987)
- Pinocho (1989) [8]
- Les Intrigues de l'Amour (1989) [9]
- Las pasiones del hombre (1990)
- Thérèse Raquin, también conocida como The Murderers (1991) [10]
- Tchaikovsky: el misterio de la vida y la muerte (1993) [11] [12] [13] [14] [15]
- Los Karamazov (1995) [16] [17]
- Red Giselle (1997) [18] [19] [20] [21] [22] [23]
- Mi Jerusalén (1998) [24] [25] [26]
- Requiem (1998) [27] [28]
- Aldea rusa: el hijo de Catalina la Grande (1999) [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] [38]
- Don Juan y Molière (2000) [39] [40]
- Don Quijote o Fantasías de un loco [41]
- Quién es quién (2003) [42] [43] [44] [45] [46]
- Musagète (2004) [47]
- Anna Karenina (2005) [48] [49] [50] [51]
- La gaviota (2007) [52] [53] [54] [55] [56] [57]
- Onegin (2009) [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65]
- Rodin
- Arriba y abajo
- El efecto Pigmalión (2019) [66]
Honores y premios
- Artista del Pueblo de Rusia (Rusia, 1995)
- Orden al Mérito de la Patria , 2a clase (2012)
- Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia, 1999)
- Comendador de la Orden del Mérito de la República de Polonia (2003)
- Premio estatal de la Federación de Rusia - 1998
- Premio de Teatro de San Petersburgo "Sofito de oro" (1995, 1996, 1997, 2001, 2005, 2012)
- " Golden Mask " ( Unión de Teatro de Rusia , 1996 y 1999)
- Premio "Triumph" (1996)
- Premio Benois de la Danse a "Mejor coreógrafo de 2005" (2006)
- Orden de "Paz y Armonía" (Rusia, 1998)
Notas al pie
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Bibliografía
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enlaces externos
- Sitio web oficial (en inglés)
- Sitio web oficial (en ruso)