Boris Lavrenko


Boris Mikhailovich Lavrenko ( ruso : Бори́с Миха́йлович Лавре́нко ; 6 de mayo de 1920, en Rostov-on-Don , Rusia soviética - 7 de junio de 2001, en San Petersburgo , Federación Rusa ) fue un pintor realista soviético ruso , Artista del Pueblo de la Federación Rusa , profesor del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de Ilya Repin , que vivió y trabajó en San Petersburgo (antigua Leningrado), considerado como uno de los principales representantes de la escuela de pintura de Leningrado . [1]

En los años 1936-1940, Boris Lavrenko estudió en la Escuela de Arte de Rostov on Don. En otoño de 1940, fue reclutado por el Ejército Rojo. Boris Lavrenko era un veterano de la Segunda Guerra Mundial . Como artillero, recorrió todo el camino desde Moscú hasta Berlín. Sus dibujos de primera línea, bocetos, retratos son interesantes como documental y verdad.

Después de la desmovilización en 1946, Boris Lavrenko ingresó al primer curso del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de Ilya Repin . Allí estudió con Mikhail Avilov, Ivan Stepashkin, Genrikh Pavlovsky , Joseph Serebriany .

En 1952, Boris Lavrenko se graduó del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado como artista de pintura en el taller de Rudolf Frentz , junto con Sergei Babkov, Leonid Baykov, Irina Baldina , Dmitry Beliaev, Abram Grushko , Marina Kozlovskaya , Boris Korneev , Elena Kostenko . , Oleg Lomakin , Piotr Fomin, Vladimir Chekalov y otros artistas jóvenes. Su obra de graduación fue la pintura de género denominada "En el estadio de la granja colectiva". [2]

Desde 1936, Boris Lavrenko ha participado en exposiciones de arte. Pintó retratos, cuadros de género e históricos, paisajes, bodegones, bocetos del natural. Se convirtió en el principal retrato de género de un contemporáneo. Las obras de Boris Lavrenko se exhibieron en 1972 en Moscú, Leningrado y Rostov del Don, con gran éxito. Más tarde, su arte se exhibió en Leningrado en 1986 y en 1996.

Su estilo distingue una pintura amplia, pincelada enérgica, transferencia artística de relaciones tonales y estados de iluminación y aire, materialidad palpable de volúmenes y formas. En las obras de los años 1970–80 vemos cualidades decorativas crecientes de la pintura y el dibujo generalizado.