Bottled Ocean fue una exposición de obras de artistas neozelandeses descendientes de las islas del Pacífico que se mostró en varias galerías de arte metropolitanas de Nueva Zelanda en 1994–1995. Presentó el trabajo de artistas que se han convertido en figuras notables en Nueva Zelanda e internacionalmente.
Intención curatorial
Jim Vivieaere, un artista neozelandés de ascendencia rarotongana, recibió el encargo de la empresa de exposiciones itinerante Exhibitour para comisariar una exposición de artistas contemporáneos de las islas del Pacífico. City Gallery Wellington fue socio de la exposición. [1] [2]
La exposición no fue una simple encuesta o 'celebración' de los artistas del Pacífico. La organización de la exposición convirtió a Vivieaere en un portavoz o autoridad en el arte de las islas del Pacífico, una posición que le incomodaba. [3] : 26 Le preocupaba que la exposición pudiera llevar a que los artistas fueran encasillados o "en guetos" o que los estereotipos del Pacífico "exótico" pudieran reforzarse. [3] : 26-27 En una entrevista, Vivieaere dijo que 'la única razón por la que estamos aquí es que somos polinesios, no por nuestros méritos, sino porque somos el "otro" ... No necesitamos espectáculos polinesios . Me gustaría verlo como el último '. [2]
Artistas
Vivieaere seleccionó una amplia gama de artistas que trabajaron en una variedad de medios y se encontraban en diferentes etapas de sus carreras. [2] La mayoría de ellos nacieron en Nueva Zelanda pero tenían vínculos con Samoa , Niue , las Islas Cook y Tonga . [4] : 36
Veintitrés artistas formaron la exposición principal:
- Fatu Feu'u
- William Furneaux
- Patriq Futialo
- Bruce George
- Niki Hastings-McFall
- Ioane Ioane
- Lily Laita
- Iosefa Leo
- Simmie Nichols
- Johnny Peninsula
- Península de Lyle
- Laugutu Poloai
- John Pule
- Ani O'Neill
- Albert Refiti
- Toegamau Tom Sefo
- Greg Semu
- Tania corto
- Filipe Tohi
- Michel Tuffery
- Lape Fakalaga Tulisi
- Veronica Vaevae
- Loretta joven
A medida que avanzaba la exposición, se añadieron otros artistas como Evotia Tamu, Sheyne Tuffery, Luana Asiata, Sasha Kronfeld, Glenda Vilisoni, Sale Jessop y el grupo musical Grace (formado por los hermanos Anthony, Jason y Paul Ioasa). [5]
Monitor
Bottled Ocean se lanzó en City Gallery Wellington en 1994 y viajó a Auckland Art Gallery , Waikato Art Gallery (ahora Waikato Museum ), Manawatu Art Gallery (ahora Te Manawa ) y McDougall Art Annex (ahora Christchurch Art Gallery ) durante 1994 y 1995. [3] : 33
Vivieaere cambió la visualización de la exposición para cada ubicación. En City Gallery Wellington, las obras se exhibieron en un piso con espejos detrás de una pared de metacrilato, imitando gabinetes de museo o escaparates de tiendas. y creando una distancia forzada entre el arte y el espectador. [4] : 136 En la Galería de Arte de Auckland se usó un piso con espejos y algunas de las obras permanecieron en sus cajas de viaje o se desempacaron parcialmente. [2] En el anexo de arte de Robert McDougall, la escultura de Michel Tuffery, Pisupo Lua Afe , un toro de tamaño natural hecho con latas de carne en conserva aplanadas, se colocó como si estuviera mirando una pared de obras de arte como un visitante. [3] : 26
Recepción e influencia
Bottled Ocean se ha destacado por ser una de las primeras exposiciones que se centra en los artistas contemporáneos del Pacífico y por sus preocupaciones subyacentes. La exposición se discutió extensamente en la publicación que acompaña a Paradise Now: Contemporary Art from the Pacific , la primera gran exposición de arte contemporáneo del Pacífico que se exhibe en un museo de los Estados Unidos. También se analiza en el libro reciente Art in Oceania: A New History :
Bottled Ocean hizo de la 'llegada' del arte contemporáneo del Pacífico a las galerías de élite del mundo del arte de Nueva Zelanda un problema sobre el que reflexionar, en lugar de simplemente un triunfo que celebrar. Habiendo sido invitado a examinar el trabajo de los migrantes del Pacífico, Vivieaere convirtió la exposición en una especie de instalación, una obra de arte por derecho propio, en la que utilizó varios dispositivos de exhibición para hacer el deseo de 'diferencia cultural' y 'otredad' , que se había convertido en un tema de gran actualidad en el mundo del arte, el tema implícito de la exposición. [6] : 432
Al revisar la exposición de Art AsiaPacific, Wendy Vaigro escribió
Como principio organizativo ostensible de Bottled Ocean , 'Pacific Islandness' se utiliza como un término que hace referencia, irónicamente, a los intentos de homogeneizar a los artistas polinesios que trabajan en Nueva Zelanda. ... Al desafiar el cierre de las categorías estéticas y políticas y las prácticas curatoriales convencionales, Jim Vivieaere crea Bottled Ocean como una meta-exposición. El resultado es un espectáculo sutil y reflexivo que elude el control ideológico y el discurso autoritario en todo momento. [7]
En una reseña para Art New Zealand , Nicholas Thomas investigó la referencia de Vivieaere a un "mercado de arte tribal moderno" en el folleto que acompaña a la exposición. [8] Observó que 'el trabajo en Bottled Ocean se produce para y alrededor de un mercado, no solo un mercado de arte, sino un mercado cultural global contemporáneo, un teatro multicultural en el que se afirman, celebran y celebran identidades, firmas, nacionalidades y estilos de vida, cambiado y consumido. '. [8] : 46 Continuó:
El público mayoritario puede estar interesado principalmente en el colorido tropical de la obra, en la aparente conformidad de su espiritualidad con el ambientalismo de la Nueva Era, en su exotismo. Los artistas parecen haber respondido a este interés haciendo que el exotismo sea visualmente explícito mediante el uso de motivos polinesios fácilmente reconocibles. ... El logro distintivo de Bottled Ocean radica en su desafío directo pero sutil a este interés consumista por el arte y la cultura del Pacífico. [8] : 47–48
Más información
- Revisión de arte en Oceanía: una nueva historia que discute el océano embotellado en el suplemento literario del Times (2013)
- Obituario de Jim Vivieaere , Art AsiaPacific (2011)
Referencias
- ^ "Océano embotellado" . Galería de la ciudad de Wellington . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ a b c d Mahina-Tuai, Kolokesa Uafa (15 de octubre de 2014). "Artes del Pacífico en Nueva Zelanda - Visual arte y literatura ' " . Te Ara: La enciclopedia de Nueva Zelanda . Ministerio de Cultura y Patrimonio . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ a b c d Chiu, Melissa; Stevenson, Karen; Mason, Ngahiraka; Vercoe, Caroline (2004). ¿Paraíso ahora? : arte contemporáneo del Pacífico . Auckland: David Bateman en asociación con Asia Society. ISBN 1869535847.
- ^ a b Mallon, Sean; Pereira, Pandora Fulimalo (1997). Hablando en color: conversaciones con artistas de la herencia de las islas del Pacífico . Wellington: Te Papa Press. ISBN 0909010447.
- ^ "Gracia - perfil" . AudioCulture . Consultado el 16 de junio de 2015 .
- ^ Brunt, Peter; Nicolás, Thomas (2013). Arte en Oceanía: una nueva historia . Londres: Thames y Hudson. ISBN 0500239010.
- ^ Vaigro, Wendy (1995). " Embotellada Océano": cambio de forma". Arte Asia y el Pacífico . 2 (4): 44-45.
- ^ a b c Thomas, Nicholas (otoño de 1995). "Dualidades del Pacífico: océano embotellado en Wellington y Auckland". Art New Zealand (74): 46–50.