Bouncy techno es un estilo rave de música dance hardcore que se desarrolló a principios de la década de 1990 en Escocia y el norte de Inglaterra . Descrito como una forma accesible similar a un gabber , fue popularizado por el DJ y productor musical escocés Scott Brown bajo numerosos alias. [ cita requerida ]
Techno hinchable | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Década de 1990; Reino Unido, Holanda y Alemania |
Formas derivadas | |
Escenas regionales | |
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Otros temas | |
Bassline |
El sonido se hizo prominente en la escena rave del norte del Reino Unido antes de irrumpir en la tierra natal del hardcore de los Países Bajos a través del DJ y productor musical holandés Paul Elstak , donde se hizo conocido allí como happy hardcore o happy gabber [nb 1] y funcore [nb 2 ] .
Una tangente de Eurodance con el objetivo de mainstream posterior apareció en Alemania y ella misma regresó a los Países Bajos. La música de Scott Brown también cambió el estilo de breakbeat feliz del sur de Inglaterra, alejándolo de su base de breakbeat y convirtiéndolo en un derivado animado. [ cita requerida ] Estas entrañas de diferentes países crearon un solo hardcore paneuropeo brevemente a mediados de la década de 1990. El techno hinchable declinó rápidamente desde este punto por una variedad de razones.
Historia
Antecedentes: principios de los noventa
El estilo breakbeat hardcore que dominó las raves en Inglaterra generalmente no fue popular en Escocia . [3] Esto se atribuye a la música regional , [4] diferencias culturales y raciales en el Reino Unido; con el breakbeat considerado en Escocia como una "cosa inglesa negra" y una "cultura musical ajena". [5]
Los pocos DJs escoceses que apoyaron esta música tuvieron dificultades para contratar localmente. DJ Kid le dijo a la multitud que se "jodan" con el micrófono antes de que saliera del escenario cuando los ravers se volvieron hostiles hacia él tocando un set así . [6] Como resultado, se produjo una división en la escena rave del Reino Unido con caminos musicales separados de desarrollo. [3] [7]
Escocia, en cambio, favoreció la música techno y vocal / piano en las raves . La frecuencia de tiempo (TTF) lideró la carga de las bandas locales. Después de tres récords en la lista de singles del Reino Unido Top 40 en 1993, que alcanzó su punto máximo con "Real Love" en el número ocho, su éxito comercial en parte resultó en una reacción violenta contra la banda. Con el enfoque de voz / piano ahora contaminado, [8] los ravers dirigieron su atención a una forma alternativa de música underground que se había materializado desde entonces.
Orígenes: principios y mediados de la década de 1990
Escocia y norte de Inglaterra
Bass Generator introdujo el estilo gabber a los ravers del norte. [8] Estos sets resultaron populares y le valieron el Mejor DJ Rave y el Mejor DJ del Reino Unido por los lectores de Clubscene en 1993. [9] Para mantener a las multitudes receptivas, los himnos vocales / de piano más lentos y suaves también se tocarían pero, de manera poco ortodoxa, se mezclarían a un gran velocidades para hacerlas coincidir con el gabber mucho más rápido y agresivo. [10] Esto creó un peculiar choque de estilos; una plantilla temprana de lo que se convertiría en techno hinchable (este brebaje fue algo que eventualmente lanzaría como "The Event" (1993)). [8]
Scott Brown es uno de los productores más importantes del mundo. Él solo ha cambiado el sonido del hardcore y ahora la gente en todas partes está copiando su sonido. [11]
- Lenny Dee, (febrero de 1995)
Con una nueva vía potencial, Scott Brown reinterpretó el sonido gabber en una interpretación más accesible para el público local. [12] Su pista "Hardcore Disco" de Bass X en 1993 fue el primer lanzamiento hardcore en Escocia (y el Reino Unido). [13] El subcampeón Mejor Disco de Danza Escocesa de 1993 [9] marcó la tendencia en Escocia; seguido de su remix Dance Overdose de manera similar. [13] Otros actos locales replicaron esta popular fórmula ganadora. [8] Incluso The Time Frequency también participó en el acto y lanzó de forma anónima "The Bounce" (1993) para engañar a sus críticos. [14]
Brown y su sonido fueron impulsados a la vanguardia de la escena hardcore en Escocia y en el extranjero. [12] En el año de 1994, Brown lanzó discos de vinilo de 27 x 12 "con varios alias en 10 sellos, 2 LP compilatorios, 22 créditos de remezclas y lanzó cinco sellos discográficos bajo su establo Evolution Records; [15] la mayoría de los esta música en su animado estilo techno.
Pronto aparecieron artistas y DJ locales en Europa Occidental, Australia y Japón; [16] Q-Tex (Brown) y Ultra-Sonic tocaron en los festivales de música Mayday en Alemania de 1994. [17] [18] Otros factores en la exposición del estilo incluyeron al DJ Carl Cox, quien interpretó al fundador Shoop! Lanzamientos de discos en raves; [19] [20] y el galardonado programa de radio de música dance Steppin 'Out de DJ Tom Wilson que capturó el 82% de la audiencia disponible durante los sábados por la noche en Forth FM . [21] [22]
Holanda y Alemania
En los Países Bajos , Paul Elstak sintió que su propio charlatán estaba atrapado en una carrera para ser el más difícil a expensas de la calidad. [23] Encontró una nueva dirección con Bass Reaction "Technophobia" (1993); otra producción de Brown. Trajo una melodía alegre inesperada a la pesada corriente subterránea. [24] La pista fue relanzada para el mercado holandés en 1994, [25] donde su éxito inspiró a Elstak y otros a producir el mismo sonido menos frenético, [2] que se conoció allí como happy hardcore (es decir, happy gabber) . [25]
Aparecieron sellos holandeses dedicados a la "nueva rabia" como Babyboom, Pengo, Waxweazle y Forze Records de Elstak. Irónicamente, los intentos iniciales de Brown de encabezar la nueva empresa de sellos de Combined Forces se consideraron demasiado difíciles en el panorama holandés que él había cambiado. Esperaban música en el propio estilo de Brown y no en el de gabber. [12]
Al mismo tiempo, el dúo escocés Ultra-Sonic combinó de forma poco convencional el enfoque de piano más lento con el ritmo más rápido de tipo Brown; "Annihilating Rhythm" ganó el premio al Mejor Disco de Danza Escocés en 1993. [9] El acto afirmó que "cambió el rostro de la música dance". [26] La pista se convirtió en la inspiración para Scooter "Hyper Hyper" (1994) [27] y Charly Lownoise y Mental Theo "Live at London" (1994). [28] Ambas fueron las primeras entradas de este tipo en listas musicales en Alemania y los Países Bajos, respectivamente.
Mucha gente [en Alemania] ha intentado copiar este estilo y hacerlo barato. Todas estas cosas como Dune y Scooter, ¡este tipo de sonidos son los peores! Scooter es básicamente como una estafa de Ultra-Sonic. [29]
- WestBam , (marzo de 1996)
Estos éxitos crearon un camino para explotar más la música convencional. Scooter logró mucho éxito en las listas comerciales de Europa occidental; [27] Ultra-Sonic afirmó que Scooter nos estaba "estafando". [26] Mientras tanto, Elstak reclutó gente en el campo de eurodance para producir un éxito en las listas para él. Es importante destacar que esta música en particular no era un hardcore feliz en sí, sino versiones alternativas de eurodance creadas para la transmisión por radio al estilo de Culture Beat . [30]
Inglaterra del Sur
El techno hinchable ya había sido apoyado en pequeños números en raves en Inglaterra por DJs Brisk, Chris C y Ramos. [31] [32]
Los felices DJs de breakbeat como Dougal y Vibes introdujeron inicialmente pistas de techno en sus sets de mezclas de breakbeat; Scott Brown Versus DJ Rab S "Now is the Time" (1995) es un catalizador. [33] Los artistas en este campo comenzaron a agregar características de techno animado a sus composiciones, [34] lo que creó un nuevo tipo de música breakbeat feliz.
Varios sellos de breakbeat felices crearon ramificaciones dedicadas al techno animado, como Bounce! Records de Happy Vibes Recordings a finales de 1995. [35] Estos sellos rápidamente se volverían redundantes a medida que el propio happy breakbeat se desarrollara bajo una luz similar. [36]
Decadencia: mediados de la década de 1990
Con la influencia que ahora se encuentra en varios mercados diferentes, se formó un solo hardcore paneuropeo. [37] Sin embargo, esto fue de corta duración. Debido a varias muertes relacionadas con las drogas en Hanger 13 que atrajeron a la prensa nacional y al debate parlamentario, [38] las autoridades locales en Escocia tomaron medidas drásticas contra las raves y los clubes cambiaron a la música house . [39]
The Metropolis, uno de los lugares principales para el techno animado, abandonó la música en 1996 debido a su escena de megafonía con traje de payaso y lo consideró como "techno timewarp" (un juego de palabras de tartan techno). [40] Ultra-Sonic declaró de manera similar que "a alguien [Brown] se le ocurrió un estilo de música" que todos copiaron y "nada nuevo estaba evolucionando" como resultado. [26]
El nuevo y alegre breakbeat del sur de Inglaterra influenciado por el techno rebosante fue fuertemente impulsado en Escocia como la próxima gran novedad, pero con poco éxito. [8] [41] Bass Generator lo destacó por haber "matado la escena musical en el norte", ya que era una forma avanzada de breakbeat, por lo que nunca iba a funcionar. [8]
Rezerection cerró sus puertas en 1997 cuando el interés disminuyó. Sinónimo de la escena rave y la música hardcore; los dos eran inseparables. Brown dijo sobre la desaparición de la promoción que "el hardcore 'animado' escocés es casi una cosa del pasado" y buscó expandir sus horizontes a otra música. [42] El propio Judgment Day de Bass Generator buscaba llenar su vacío con un rave tradicional de Hogmanay para impulsar específicamente un resurgimiento del techno animado para 1998. [8]
En Holanda, los fanáticos incondicionales se cansaron del funcore y se sintieron traicionados por las incursiones posteriores de Elstak en las listas. [12] Los productores holandeses volvieron a hablar después de unas pocas tomas de despedida con lanzamientos como Chico Chipolata "No More Happy Hardcore" (1996), Buzz Fuzz "Fuck Happy" (1997); mientras que Bodylotion "Happy Is Voor Hobos" (1996) alternó entre partes divertidas y divertidas para transmitir su mensaje.
Relanzamiento: finales de la década de 1990
Como alternativa a la música ahora formulaica del sur de Inglaterra, Brown lanzó el sello Bouncy Techno en 1998. Plagado por problemas de distribución, el sello reveló un nuevo enfoque de trance edificante para su trabajo. "Elysium" de Brown (1999) ayudó a revitalizar la escena rave doméstica con mucho éxito.
Los productores se percataron del liderazgo de Brown, como lo habían hecho otros en el pasado. [43] A principios de la década de 2000, los sellos discográficos que incluían Quosh Records y Higher Order Recordings lanzarían música con una fuerte influencia techno. [44] [45] Estos se subsumirían en lo que se conoció genéricamente como hardcore británico .
Los eventos de retroceso también habían aparecido en la década de 2000, como Back to the Future y Fantazia en Escocia, y Happy Hardcore en Holanda. Kutski dedicó varios sets al techno animado en su programa de BBC Radio 1 , como Rezerection Free Range Mix en 2011. [46]
Caracteristicas
Las composiciones típicas tienen un tempo de 160 a 180 BPM y usan una firma de 4/4 . Las pistas pueden ser instrumentales o utilizar una muestra breve repetida en determinados puntos. Cantar es poco común. Brown usa una estructura reglamentada con componentes que se encuentran en una longitud fija. Ej .: beat solo, rebote con beat, hi-hat agregado, riff solo, riff con beat, hi-hat agregado, etc. cada uno de 8 compases de duración . Estas partes se ensamblarían con rellenos y rollos cortos . Las patadas de tambor están ligeramente distorsionadas, como gabber. Los patrones de breakbeat también pueden ocurrir brevemente en segundo plano en ciertos puntos.
Mientras breakbeat hardcore en sí no era muy popular en Escocia, se encontraron sus sonidos de sintetizador en gama de saltos de tecno de arma blanca melodías. La fiesta "Live in Manchester" (1992) de N-Joi proporcionó una inspiración general adicional. [12] Su sello distintivo es la nota poco convencional de una sola tecla, que se relaciona con su designación "hinchable" (este enfoque poco convencional se encontró en la última casa hinchable homónima). Estas combinaciones y disposiciones rítmicos fueron descritas por Simon Reynolds como reminiscencia de klezmer música, de feria -como melodías y oom-pah poco convencional notas. [37]
El grupo N-Joi proporcionó otro atributo importante. [47] A diferencia de otras músicas rave de este período, la escena escocesa estaba impulsada por el rendimiento, donde las bandas a menudo encabezaban raves en lugar de DJ. Se esperaba que los actos tuvieran vestuario, bailarines y la mejor actuación escénica. [48] Los bailarines iban vestidos con un atuendo holgado similar al de un chándal y tenían su propia forma de baile que implicaba muchos movimientos rápidos de piernas. [49] [50] [51] Las actuaciones de Ultra-Sonic se filtraron a un Scooter similar en un nivel más amplio. [26] [27]
Ver también
- Lista de géneros de música electrónica
Notas
- ^ Happy hardcore podría referirse a al menos dos tipos de música de diferente origen. El término hardcore en sí mismo, a principios de la década de 1990, abarcaba música no relacionada como breakbeat y gabber; determinado puramente por la ubicación. Como resultado, happy hardcore podría ser happy breakbeat o happy gabber. El libro Energy Flash define el hardcore feliz como solo música breakbeat (relacionada con la jungla), mientras que happy gabber se usa indistintamente con el techno hinchable. [1]
- ^ Funcore era un término holandés para clasificar lo que era esencialmente techno animado. Babyboom Records se definió a sí misma como "La etiqueta Funcore"; Los artistas escoceses lanzaron música en el mismo sello discográfico holandés. El término funcore se encontró en otras etiquetas, pero en menor medida. [2]
Referencias
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Más información
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