Brian John Peter Ferneyhough ( / f ɜr n i h oʊ / ; [1] [2] nacido el 16 de enero de 1943) es un británico compositor , que ha residido en California, Estados Unidos desde 1987. Ferneyhough normalmente se considera que es el centro figura del movimiento Nueva Complejidad . [3] [4] Ferneyhough ha enseñado composición en la Hochschule für Musik Freiburg y la Universidad de California, San Diego ; actualmente enseña en la Universidad de Stanfordy es profesor habitual en los cursos de verano de Darmstädter Ferienkurse .
La vida
Ferneyhough nació en Coventry y recibió formación musical formal en la Birmingham School of Music y la Royal Academy of Music de 1966 a 1967, donde estudió con Lennox Berkeley . Ferneyhough recibió la Beca Mendelssohn en 1968 y se mudó a Europa continental para estudiar con Ton de Leeuw en Amsterdam , y más tarde con Klaus Huber en Basilea . [5]
Entre 1973 y 1986 enseñó composición en la Hochschule für Musik Freiburg, Alemania, [6] donde sus alumnos incluyeron a Toshio Hosokawa , Joël-François Durand , Roger Redgate, Alessandro Melchiorre, Giulio Castagnoli , Kaija Saariaho , Joël Bons (ganador del Premio Grawemeyer 2021 ), Hans-Ola Ericsson , Rodney Sharman .
El Festival Royan de 1974 vio el estreno de Cassandra's Dream Song , la primera de varias piezas para flauta solista, así como Missa Brevis , escrita para 12 cantantes. En 1975, se realizaron representaciones de su trabajo para grandes conjuntos Transit y Time and Motion Study III ; la primera pieza recibió un premio Koussevitzky , la última actuó en el festival de Donaueschingen . En muchos de estos eventos lo emparejaron con su colega compositor británico, Michael Finnissy , con quien se hizo amigo durante sus días de estudiante. [7] En 1984 recibió el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras . [8]
Entre 1987 y 1999 fue profesor de música en la Universidad de California, San Diego . Sus estudiantes de posgrado en UCSD incluyeron a los compositores Chaya Czernowin y Mark Applebaum , entre muchos otros. En 2000, se convirtió en profesor de música William H. Bonsall en la Universidad de Stanford . Durante el año académico 2007-08, fue profesor invitado en el Departamento de Música de la Universidad de Harvard . Entre 1978 y 1994 Ferneyhough fue profesor de composición en Darmstädter Ferienkurse y, desde 1990, ha dirigido un curso magistral anual en la Fondation Royaumont en Francia.
En 2007, Ferneyhough recibió el premio Ernst von Siemens Music Prize por su trayectoria. [9] En 2009 fue nombrado miembro extranjero de la Real Academia Sueca de Música .
En 2012 recibió un DMus honorario de Goldsmiths, Universidad de Londres. En diciembre de 2018 recibió un título honorífico del Conservatorio Real de Birmingham por su contribución a la música clásica contemporánea. [10]
Estilo y técnica
Las incursiones iniciales de Ferneyhough en la composición fueron recibidas con poca simpatía en Inglaterra. Su presentación de Coloratura a la Sociedad para la Promoción de la Música Nueva ( SPNM ) en 1966 fue devuelta, con una sugerencia de que la parte de oboe debería ser anotada para clarinete. Si bien a Ferneyhough le resultó difícil, una fuente de apoyo provino de Hans Swarsenski, quien vio que le sucedía lo mismo a Cornelius Cardew ; Cardew disfrutaba de una prestigiosa reputación continental, pero pobre en su tierra natal. Swarsenski dijo de Ferneyhough: “Me he enfrentado a un compositor inglés que creo que tiene un talento enorme. Si esto no funciona, es la última vez '. Ferneyhough siguió luchando, pero el festival de Royan antes mencionado marcó un gran avance en la carrera de Ferneyhough. [11]
A partir de aquí, Ferneyhough se asoció estrechamente con la llamada nueva complejidad de la escuela de la composición (de hecho, se refiere a menudo como el "padre de la nueva complejidad"), que se caracteriza por su extensión de la modernista tendencia a la formalización (en particular, en integrante serialismo ). [3] [4] El enfoque compositivo actual de Ferneyhough, sin embargo, rechaza el serialismo y otros métodos "generativos" de composición; en cambio, prefiere utilizar sistemas solo para crear restricciones materiales y formales, mientras que su realización parece ser más espontánea. [12]
Ferneyhough se ha interesado en desafiar las formas de los oyentes de absorber el flujo de información musical, impulsando nuevos tipos de conciencia temporal al ser presentados con materiales musicales (eventos, objetos, gestos, ritmos, texturas) que contienen su propia complejidad suficiente:
Cuanto más sugiere su autonomía la integridad interna de un evento musical, menor es la capacidad de la "flecha del tiempo" para atravesarlo impunemente; es "doblado" por el contacto. De la misma manera, sin embargo, el impacto del vector tiempo "daña" al objeto par, obligándolo a revelar su propia historia generativa, la texturación de su sucesividad: su potencial de percepción ha sido redefinido por la colisión. A medida que avanza la pieza, continuamente nos tropezamos con más etapas en esta catastrófica carrera de obstáculos. La acumulación y el gasto de energía a lo largo de estos momentos de confrontación y entre ellos se percibe como una forma de metrónomo internalizado y, de hecho, es una versión de este procedimiento que presenta con mayor claridad el mundo expresivo de Mnemosyne : los modificadores de retardo y de línea de tiempo catastrófica se emplean igualmente para enfocar la conciencia temporal a través de la lente del material. [13]
Sus partituras imponen enormes exigencias técnicas a los artistas intérpretes o ejecutantes. Sin embargo, las composiciones han atraído a varios defensores, entre ellos el Arditti Quartet , ELISION Ensemble , los miembros del Nieuw Ensemble, Ensemble Contrechamps , Ensemble Exposé , Armand Angster , James Avery , Massimiliano Damerini
, Arne DeForce, Mats Scheidegger , Friedrich Gauwerky , Nicolas Hodges , Mark Knoop, Geoffrey Morris , Ian Pace , Carl Rosman , Harry Sparnaay y EXAUDI Vocal Ensemble.Su ópera Shadowtime , con libreto de Charles Bernstein y basada en la vida del filósofo alemán Walter Benjamin , se estrenó en Munich el 25 de mayo de 2004 y se grabó en 2005 para su lanzamiento en CD en 2006. Como es habitual en las obras de Ferneyhough, la ópera recibió críticas mixtas. [14] [15] [16] Además, la producción fue criticada por un grupo llamado Militant Esthetix sobre el trato y la asociación con Walter Benjamin, entre otras cosas. [17]
Trabajos seleccionados
Obras para cuarteto de cuerdas
- Primer cuarteto de cuerda (1963)
- Sonatas para cuarteto de cuerda (1967)
- Segundo cuarteto de cuerda (1980)
- Adagissimo (1983)
- Tercer cuarteto de cuerda (1987)
- Cuarto cuarteto de cuerda (1989-1990)
- Quinto cuarteto de cuerda (2006)
- Dum transisset I – IV para cuarteto de cuerdas (2007)
- Exordio para cuarteto de cuerda (2008)
- Sexto cuarteto de cuerda (2010)
- Silentium (2014)
Trabajos en solitario seleccionados
- Sieben Sterne para órgano (1970)
- Canción de ensueño de Cassandra para flauta (1970–71)
- Estudio de tiempo y movimiento I para clarinete bajo (1971–77)
- Estudio de tiempo y movimiento II para violonchelistas cantantes y electrónica en vivo (1973-1976)
- Lema-Icono-Epigrama para piano (1982)
- Kurze Schatten II para guitarra (1989) ( ensayo , análisis , análisis , muestra de partitura )
- Trittico per GS para contrabajo (1989)
- Bone Alphabet para percusión (1991) ( muestra de partitura )
- Unsichtbare Farben para violín (1999) ( muestra de partitura )
- Sisyphus Redux para flauta alta (2009)
- Quirl para piano solo (2011-13), parte del Proyecto de estudios de Nicolas Hodges
Para conjuntos no orquestales
- Prometeo para sexteto de viento (1967)
- Tránsito para voces solistas y conjuntos (1972-1975)
- Estudio de tiempo y movimiento III para dieciséis voces solistas (3S, Mez, 4A, 4T, 2Bar, 2B), percusión y electrónica (1974)
- Carceri d'Invenzione I para fl, ob, 2cl, bn, hn, tpt, trb, euphonium, 1perc, pf, 2vn, va, vc, db [1121, 1111.2111] (1982) ( análisis , muestra de partitura )
(inspirado en el "Carceri d'Invenzione" de Giambattista Piranesi ) - Etudes Transcendantales para soprano y conjunto de cámara (1982-1985)
- Carceri d'Invenzione II para flauta y conjunto (1985)
- Carceri d'Invenzione III para quince instrumentos de viento y percusión (1986)
- La Chute d'Icare para clarinete solo y conjunto de cámara (1988) ( nota de programa )
- Terreno para violín y conjunto de cámara (1992)
- Allgebrah para oboe y 9 cuerdas solistas (1996) ( muestra de partitura )
- Incipits para viola solo, percusión obbligato y seis instrumentos (1996)
- The Doctrine of Similarity for chorus (SATB), 3 clarinetes, violín, piano y percusión (2000) ( muestra de partitura )
- Chronos-Aion para un gran conjunto (2007-2008)
- Renvoi / Shards para guitarra de cuarto de tono y vibráfono (2008)
- Liber Scintillarum para 6 instrumentos (2012)
Para orquesta
- La Terre est un Homme para orquesta (1979)
- Plötzlichkeit para gran orquesta (2006)
Ópera
- Shadowtime (1999-2004), libreto de Charles Bernstein , estrenado en la Bienal de Munich
Recepción
Ferneyhough ha sido llamado "el compositor más controvertido de su generación". [18] "En el mismo año [1974], la interpretación de varias de sus obras en el Festival de Royan estableció a Ferneyhough como una de las figuras más brillantes y controvertidas de una nueva generación de compositores". [19] "Brian Ferneyhough bien puede ser uno de los compositores más importantes de la segunda mitad de este siglo. Simultáneamente famoso e infame, es una figura controvertida de renombre mundial, empeñado en sacar el máximo provecho de la música". [20] The Guardian 's Tom Service llamó a La Terre est un Homme "uno de los logros más importantes de la escritura orquestal de finales del siglo XX", y también recomendó las piezas de Carceri d'Invenzione , Lemma-Icon-Epigram , Terrain y los cuartetos de cuerda. [21]
Bibliografía
- Ferneyhough, Brian. Brian Ferneyhough por Brian Ferneyhough . París: L'Age d'homme OCLC 21274317 (francés)
Referencias
- ^ Matthias Kriesberg " Una música tan exigente que te libera " The New York Times (8 de diciembre de 2002). "Ferneyhough (pronunciado FUR-nee-ho)"
- ^ Diccionario de pronunciación de música y músicos Archivado el 5 de mayo de 2010 en la Wayback Machine "FUR-nih-ho"
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2013 . Consultado el 25 de enero de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013 . Consultado el 25 de enero de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Fitch, Fabrice. "Brian Ferneyhough: biografía completa" . Edition-Peters.com . Consultado el 21 de mayo de 2020 .
- ^ Richard Toop, "Ferneyhough, Brian", Grove Music Online (actualizado el 22 de octubre de 2008), editado por Deane Root (consultado el 9 de septiembre de 2012)
- ^ Michael Finnissy, "Biografía", sitio web oficial de Michael Finnissy. Consultado el 17 de febrero de 2009.
- ^ "Festival de música nueva de Acadia: rompiendo el silencio" . Escuela de Música de la Universidad de Acadia . 2009 . Consultado el 20 de marzo de 2009 .[ enlace muerto ] [ verificación fallida ]
- ^ El compositor Brian Ferneyhough gana el Premio de Música Siemens 2007
- ^ https://www.rhinegold.co.uk/classical_music/brian-ferneyhough-receive-honorary-doctorate-royal-birmingham-conservatoire/
- ^ Toop 2002, p. 139
- ^ Richard Toop, "Ferneyhough, Brian", Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 21 de abril de 2008).
- ^ Brian Ferneyhough, Collected Writings , eds. Boros y Toop (Londres: Routledge, 1995): 45.
- ^ Andrew Clements, "Friday Review: Opera of the Phantom: Brian Ferneyhough es el último compositor que esperarías para producir una obra de teatro, pero la vida, y la muerte y la vida después de la muerte, del filósofo Walter Benjamin lo inspiró a escribir una ópera Como ningún otro ", The Guardian (8 de julio de 2005): 11.
- ^ Richard Whitehouse, " Shadowtime ", Classical Source (consultado el 19 de junio de 2011).
- ^ Gavin Dixon, " Ferneyhough - Chamber works ", Musicweb-International.com (consultado el 18 de junio de 2011).
- ^ Defiende la campaña de Benjamin
- ^ " Brian Ferneyhough, Solo Works Archivado el 6 de julio de 2008 en Wayback Machine ". El sitio web de Ensemble Sospeso New York (consultado el 31 de mayo de 2011).
- ^ " Brian Ferneyhough, compositor Archivado el 21 de marzo de 2012 en Wayback Machine ". Sitio web de Monday Evening Concerts (consultado el 31 de mayo de 2011).
- ^ Ross Alan Feller, "Laberintos multicursales en el trabajo de Brian Ferneyhough" (disertación de DMA, Urbana-Champaign: Universidad de Illinois, 1994): 1.
- ^ Service, Tom (10 de septiembre de 2012). "Una guía de la música de Brian Ferneyhough" . The Guardian . Consultado el 5 de marzo de 2021 .
Fuentes
- Boros, James y Richard Toop (eds.). Los escritos recopilados de Brian Ferneyhough . Amsterdam: Harwood Academic Publishers, 1995. Reseña de Ian Pace
- Bortz, Graziela. Ritmo en la música de Brian Ferneyhough, Michael Finnissy y Arthur Kampela: una guía para intérpretes . Doctor. Tesis, City University of New York, 2003.
- Duncan, Stuart. "Re-complexificación de la función (es) de la notación en la música de Brian Ferneyhough y la 'nueva complejidad'". Perspectivas de la nueva música 48, no. 1 (Invierno de 2010): 136–72.
- Feller, Ross. "Laberintos multicursales en la obra de Brian Ferneyhough". UMI, Ph.D. Tesis, Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, 1994.
- Ritmo, Ian . [Revisión:] "Brian Femeyhough, Collected Writings , editado por James Boros y Richard Toop. Harwood Academic Publishers; Ferneyhough: String Quartet No. 4; Kurze Schatten II ; Trittico per GS ; Terrain , Arditti String Quartet con Brenda Mitchell (sop) ; Magnus Andersson (gtr); Stefano Scodanibbio (db); Irvine Arditti (vln) con ASKO Ensemble c. Jonathan Nott. Disques Montaigne MO 7 82029. Ferneyhough: Prometheus ; La Chute D'Icare ; On Stellar Magnitudes ; Superscriptio ; Carceri d "Invezione III . Luisa Castellani (voz); Felix Renggli (fl); Ernesto Molinari (cl); Ensemble Contrechamps c. Giorgio Bernasconi, Zsolt Nagy, Emilio Pomarico. ACUERDO 205772". Tempo nueva serie, no. 203 (Enero de 1998): 45–48, 50–52.
- Rosser, Peter. "Brian Ferneyhough y la 'experiencia de vanguardia': tropos benjaminianos en Funérailles ". Perspectivas de la nueva música 48, no. 2 (Verano de 2010): 114–51.
- Schick, Steven . " Desarrollo de un contexto interpretativo: aprendizaje del alfabeto óseo de Brian Ferneyhough " (acceso por suscripción). Perspectivas de la nueva música 32, no. 1 (Invierno de 1994): 132–53.
- Tadday, Ulrich (ed.). "Brian Ferneyhough". Munich: Edición de texto + Kritik en Richard Boorberg Verlag, 2008. (alemán)
- Toop, Richard. " Lema-Icono-Epigrama de Brian Ferneyhough ". Perspectivas de la nueva música 28, no. 2 (Verano, 1990): 52–100.
- Toop, Richard. "'Prima le Parole ...' (Sobre los bocetos para Carceri d'invenzione I – III de Ferneyhough )". Perspectivas de la nueva música 32, no. 1 (Invierno de 1994): 154–75.
- Whittall, Arnold. "Conexiones y constelaciones". The Musical Times 144, núm. 1883 (verano): 23–32.
- Williams, Alastair. "Adorno y la semántica del modernismo". Perspectivas de la nueva música 37, no. 2 (Verano de 1999): 1–22.
Otras lecturas
- Tadday, Ulrich. Musik-Konzepte. Neue Folge. Peso 140. Brian Ferneyhough . München: Edición Texto + Kritik, 2008. ISBN 978-3-88377-918-8 (alemán)
enlaces externos
- Biográfico
- Información en la editorial de Brian Ferneyhough, Edition Peters : incluye biografía, obras y discografía seleccionada
- Información en el Departamento de Música de la Universidad de Stanford
- Proyecto Living Composers
- Entrevistas
- Entrevista (SOSPESO)
- Preguntas abiertas para Brian Ferneyhough (también aplicable a otros compositores de nuestro día) - se convirtió en una entrevista, ya que Ferneyhough respondió (dirección IP de Stanford ...)
- Portada de NewMusicBox: Brian Ferneyhough en conversación con Molly Sheridan, 22 de julio de 2005 (extractos de video de NewMusicBox)
- Una entrevista con Brian Ferneyhough por Felipe Ribeiro, James Correa, Catarina Domenici ( Search Journal for New Music and Culture; Verano de 2009 )
- Artículos
- La experiencia de la complejidad de Larson Powell ( Search Journal for New Music and Culture; Verano de 2010 )
- Película (s
- Música en silla eléctrica / Estudio de tiempo y movimiento II ; (película de Colin Still, violonchelo: Neil Heyde, electrónica: Paul Archbold)
- Otro
- Brian Ferneyhough gana el Premio Siemens de Música 2007
- Extractos de archivos sonoros de las obras de Ferneyhough.
- "Biografía de Brian Ferneyhough" (en francés). IRCAM .
- Brian Ferneyhough en Curlie