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Kaija Anneli Saariaho ( finlandés:  [ˈkɑi̯jɑ ˈsɑːriɑho] ; de soltera Laakkonen , nacida el 14 de octubre de 1952) es una compositora finlandesa afincada en París, Francia.

Saariaho estudió composición en Helsinki, Friburgo y París, donde vive desde 1982. Su investigación en el Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica / Música (IRCAM) marcó un punto de inflexión en su música, alejándose del estricto serialismo hacia el espectralismo . Sus texturas polifónicas característicamente ricas a menudo se crean combinando música en vivo y electrónica.

A lo largo de su carrera, Saariaho ha recibido encargos del Lincoln Center para el Kronos Quartet y del IRCAM para el Ensemble Intercontemporain , la BBC , la Filarmónica de Nueva York , el Festival de Música de Salzburgo , el Théâtre du Châtelet de París y el finlandés. Ópera Nacional , entre otros. [1] En una encuesta de compositores de 2019 realizada por BBC Music Magazine , Saariaho fue clasificado como el mejor compositor vivo. [2]

Vida y obra [ editar ]

Saariaho nació en Helsinki , Finlandia . Estudió en la Academia Sibelius con Paavo Heininen . Después de asistir a los cursos de verano de Darmstadt , se mudó a Alemania para estudiar en la Hochschule für Musik Freiburg con Brian Ferneyhough y Klaus Huber . Encontró sofocante el énfasis de sus maestros en el serialismo estricto y las estructuras matemáticas, diciendo en una entrevista:

No se le permitió tener pulso, armonías o melodías orientadas tonalmente. No quiero escribir música a través de negaciones. Todo está permitido siempre que se haga con buen gusto. [3]

En 1980, Saariaho asistió a los cursos de verano de Darmstadt y asistió a un concierto de los espectralistas franceses Tristan Murail y Gerard Grisey . [4] Escuchar música espectral por primera vez marcó un cambio profundo en la dirección artística de Saariaho. Estas experiencias guiaron su decisión de asistir a cursos de música por computadora impartidos por IRCAM , el instituto de investigación de música por computadora en París, por David Wessel, Jean-Baptiste Barrière y Marc Battier.

En 1982, comenzó a trabajar en IRCAM investigando análisis informáticos del espectro sonoro de notas individuales producidas por diferentes instrumentos. Desarrolló técnicas de composición asistida por ordenador, experimentó con la música concreta y escribió sus primeras piezas combinando la interpretación en directo con la electrónica. También compuso nuevos trabajos utilizando el sintetizador CHANT de IRCAM. [5] Cada una de sus trilogías Jardin Secret fue creada con el uso de programas de computadora. Jardin secret I (1985), Jardin secret II (1986) y Nymphea (Jardin secret III) (1987). [6]Sus trabajos con la electrónica fueron desarrollados en colaboración con Jean-Baptiste Barrière, compositor, artista multimedia e informático que dirigió el departamento de investigación musical del IRCAM de 1984 a 1987. Saariaho y Barrière se casaron en 1984. Tienen dos hijos. [7]

En París, Saariaho desarrolló un énfasis en las transformaciones lentas de densas masas de sonido . [8] Su primera pieza en cinta, Vers Le Blanc de 1982, y su trabajo orquestal y en cinta, Verblendungen , se construyen a partir de una sola transición: en Vers Le Blanc la transición es de un grupo de tonos a otro, mientras que en Verblendungen , es de ruidoso a silencioso. Verblendungen también utiliza un par de ideas visuales como base: un trazo de pincel que comienza como una marca densa en la página y se adelgaza en hebras individuales, y la palabra "verblendungen" en sí, que significa "deslumbramientos". [9]

Su trabajo en las décadas de 1980 y 1990 estuvo marcado por un énfasis en el timbre y el uso de la electrónica junto con los instrumentos tradicionales. Nymphéa (Jardin secret III) (1987), por ejemplo, es para cuarteto de cuerdas y electrónica en vivo y contiene un elemento vocal adicional: los músicos susurran las palabras de un poema de Arseny Tarkovsky , Now Summer is Gone . Al escribir Nymphea , Saariaho usó un generador fractal para crear material. Al escribir sobre el proceso de composición, Saariaho dijo:

Al preparar el material musical de la pieza, he utilizado la computadora de varias formas. La base de toda la estructura armónica la proporcionan los complejos sonidos de violonchelo que he analizado con la computadora. El material básico para las transformaciones rítmicas y melódicas está calculado por computadora en el que los motivos musicales se convierten gradualmente, recurriendo una y otra vez. [10]

Saariaho ha hablado a menudo de tener una especie de sinestesia , una que involucra todos los sentidos, diciendo:

... el mundo visual y el musical son uno para mí ... Diferentes sentidos, matices de color o texturas y tonos de luz, incluso fragancias y sonidos se mezclan en mi mente. Forman un mundo completo en sí mismos. [11]

Otro ejemplo es Six Japanese Gardens (1994), una pieza de percusión acompañada de una capa electrónica pregrabada de la naturaleza japonesa, instrumentos tradicionales y cánticos de monjes budistas. Durante su visita a Tokio en 1993, amplió su concepción original de la percusión en una pieza semiindeterminada . Consta de seis movimientos que representan cada uno un jardín compuesto de arquitectura tradicional japonesa, en el que se inspiró rítmicamente. Especialmente en los movimientos IV y V, exploró muchas posibilidades de polirritmo complejo en la instrumentación liberada. Ella dijo:

... Sentí una conexión entre arquitectura y música: ambas formas de arte seleccionan e introducen materiales, los dejan crecer, les dan forma, preparan nuevos elementos contrastantes, crean diferentes relaciones entre los materiales. [12]

En su libro sobre Saariaho, la musicóloga Pirkko Moisala escribe sobre la naturaleza indeterminada de esta composición:

[Kaija dijo:] 'Hay tantos tipos de instrumentos de percusión que no conozco. Pensé que sería muy interesante ver cómo los músicos eligen sus instrumentos en ciertos pasajes ”. la identidad y el carácter de la composición siguen siendo los mismos incluso cuando se cambian los instrumentos; cada idea musical requiere ciertos tipos de color de sonido, pero no un instrumento en particular.

El 1 de diciembre de 2016, la Metropolitan Opera presentó por primera vez L'Amour de loin , la segunda ópera de una compositora presentada por la compañía (la primera se representó más de un siglo antes, en 1903). [13] La posterior transmisión de la ópera al cine el 10 de diciembre de 2016 como parte de la serie Metropolitan Opera Live in HD marcó la primera ópera de una compositora, y la primera ópera dirigida por una directora ( Susanna Mälkki ), en el serie. En 2002 la Ópera de Santa Fe presentó L'Amour de Loin. En 2008 la Ópera Santa Fe también presentó a Adriana Mater.

Premios y honores [ editar ]

  • 1986 - Premio Kranichsteiner en Darmstädter Ferienkurse [14]
  • 1988 - Premio de Italia para Stilleben [14]
  • 1989 - Prix ​​Ars Electronica para Stilleben e Io ; residencia de un año en la Universidad de San Diego [14]
  • 2000 - Premio de Música del Consejo Nórdico para Lonh
  • 2003 - Doctor en Filosofía honoris causa por la Facultad de Artes de la Universidad de Turku
  • 2003 - Doctor honoris causa en Filosofía por la Facultad de Artes de la Universidad de Helsinki [15]
  • 2003 - Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville por L'Amour de loin
  • 2008 - Musical America "Músico del año 2008" [16]
  • 2009 - Premio Wihuri Sibelius [17]
  • 2010 - invitado por Walter Fink para ser el vigésimo compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Festival Rheingau Musik ; la segunda compositora después de Sofia Gubaidulina .
  • 2011 - Premio de Música Léonie Sonning [18]
  • 2011 - Premio Grammy a la mejor grabación de ópera ( L'amour de loin ) [19]
  • 2013 - Premio Polar de Música [20]
  • 2017 - Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea

Obras seleccionadas [ editar ]

  • Verblendungen (1984; orquesta, electrónica)
  • Lichtbogen (1986; flauta, percusión, piano, arpa, cuerdas, electrónica en directo)
  • Io (1987; gran conjunto, electrónica)
  • Nymphéa (1987; cuarteto de cuerdas, electrónica)
  • Pétalos (1988; violonchelo, electrónica)
  • Du cristal ... (1989; orquesta, electrónica en directo)
  • ... à la Fumée (1990; solo de flauta alta y violonchelo, orquesta)
  • NoaNoa (1992; flauta, electrónica en vivo)
  • Graal théâtre (1994; violín, orquesta)
  • Folia (1995; contrabajo, electrónica en vivo)
  • Oltra Mar (1999; coro y orquesta) [7]
  • L'Amour de loin (2000; ópera) [21] [22]
  • Sept Papillons (2000; violonchelo solo)
  • Orion (2002; orquesta)
  • Asteroide 4179: Toutatis (2005; orquesta)
  • La Passion de Simone (2006; oratorio / ópera)
  • Adriana Mater (2006; ópera, libreto de Amin Maalouf)
  • Notes on Light (2006; concierto para violonchelo)
  • Terra Memoria (2007; cuarteto de cuerda)
  • Laterna Magica (2008; orquesta)
  • Émilie (2010; ópera)
  • D'Om le Vrai Sens (2010; concierto para clarinete)
  • Circle Map (2012; orquesta)
  • Maan varjot ("Earth's Shadows") (2013; órgano y orquesta)
  • True Fire (2014; barítono y orquesta)
  • Trans (2015; concierto para arpa)
  • Solo queda el sonido ( siempre fuerte y con manto de plumas ) [23]

Grabaciones seleccionadas [ editar ]

  • Graal Théâtre - Gidon Kremer ; Orquesta Sinfónica de la BBC ; Esa-Pekka Salonen - Sony SK60817
  • L'Amour de loin - Gerald Finley ; Dawn Upshaw ; Ópera Nacional de Finlandia ; Esa-Pekka Salonen - Deutsche Grammophon DVD 00440 073 40264
  • Nymphéa - Cikada String Quartet - ECM Nueva serie 472 4222

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Kaija Saariaho (1952–)". Ondine (etiqueta del álbum). Np, nd Web. 20 de agosto de 2015. < http://www.ondine.net/?cid=4.2&oid=614 >.
  2. ^ "Kaija Saariaho votado como compositor vivo más grande por la revista BBC Music" . Música de Finlandia . Consultado el 5 de diciembre de 2019 .
  3. ^ Howard Posner. "Du cristal" . Hollywood Bowl (sitio web) . Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
  4. ^ Ross, Alex. "Nacimiento." El neoyorquino. Condé Nast, 24 de abril de 2006. Web. 20 de agosto de 2015. < http://www.newyorker.com/magazine/2006/04/24/birth >
  5. ^ "El proyecto CHANT: de la síntesis de la voz cantante a la síntesis en general". Rodet, Xavier; Potard, Yves; Barriere, Jean-Baptiste. Computer Music Journal , vol. 8, núm. 3 (otoño de 1984), pág. 30. The MIT Press. https://www.jstor.org/stable/3679810 . Consultado el 19 de agosto de 2015.
  6. ^ Howell, Tim; Hargreaves, Jon; Rofe, Michael. Kaija Saariaho: visiones, narrativas, diálogos . Ashgate, 2011. 82–85
  7. ↑ a b Cori Ellison (7 de noviembre de 1999). "Descubriendo la belleza en el ruido ordinario" . The New York Times . Consultado el 2 de enero de 2017 .
  8. ^ "Biografía: Kaija Saariaho". Kaija Saariaho (sitio web). Np, nd Web. 20 de agosto de 2015. < http://saariaho.org/biography/ >
  9. ^ "Verblendung", Diccionario condensado de Muret-Sanders de Langenscheidt (ed. Heinz Messinger y el equipo editorial de Langenscheidt), 1982
  10. ^ Saariaho, Kaija. Nota de programa: Nymphéa (1987). Nueva York: Encargado por el Lincoln Center y Doris & Myron Beigler para el Kronos Quartet., 1987. Imprimir.
  11. ^ Moisala, P. (2009). Kaija Saariaho . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 55.
  12. ^ Moisala, Pirkko (2009). Kaija Saariaho . EE.UU. pag. 18. ISBN 978-0-252-03277-6.
  13. ^ Anthony Tommasini (2 de diciembre de 2016). "Reseña: Un L'Amour de Loin ' recientemente relevante en el Met" . The New York Times . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  14. ^ a b c Moisala, Pirkko, 'Negociación de género de la compositora Kaija Saariaho en Finlandia: la compositora como sujeto nómada', en Música y género (Pirkko Moisala y Beverley Diamond, editores). Prensa de la Universidad de Illinois ( ISBN 978-0-252-02544-0 ), págs. 166-188 (2000). 
  15. ^ Tapio Ollikainen (verano de 2004). "Cuatro compases de Kaija Saariaho" . Universitats Helsingiensis . Consultado el 2 de enero de 2017 .
  16. ^ Mark Swed (2008). "Los homenajeados 2008: Compositor del año - Kaija Saariaho" . América musical . Consultado el 2 de enero de 2017 .
  17. ^ Fundación Wihuri (2009). "Kaija Saariaho" . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
  18. ^ "Premio Léonie Sonning 2011: Kaija Saariaho" . Léonie Sonnings Musikfond (Comunicado de prensa). Mayo de 2011 . Consultado el 2 de enero de 2017 .
  19. ^ Tom Service (9 de julio de 2012). "Una guía de la música de Kaija Saariaho" . The Guardian . Consultado el 2 de enero de 2017 .
  20. ^ "Kaija Saariaho: Laureado del Polar Music Prize 2013" . Premio de Música Polar (Comunicado de prensa). Agosto de 2013 . Consultado el 2 de enero de 2017 .
  21. ^ Robert Everett-Green (27 de enero de 2012). "Kaija Saariaho busca el amor en Canadá" . El globo y el correo . Toronto . Consultado el 3 de febrero de 2012 .
  22. ^ "Kaija Saariaho recibe mucho amor por Love from Afar" . La estrella de Toronto . 2 de febrero de 2012 . Consultado el 3 de febrero de 2012 .
  23. ^ Andrew Clements (26 de marzo de 2016). "Sólo la revisión de Sound Remains - casi perversamente poco atractivo" . The Guardian . Consultado el 28 de diciembre de 2016 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página de inicio de Kaija Saariaho
  • Saariaho, Kaija (1952–) en Biografía nacional de Finlandia
  • Página de inicio de Chester Music Composer
  • CompositionToday - Artículo de Saariaho y revisión de trabajos
  • Kaija Saariaho - Filarmónica internacional virtual
  • 2003 - Kaija Saariaho. Página de la Fundación Grawemeyer sobre Kaija Saariaho.
  • Ganadores del título honorífico de 2003 en la Universidad de Turku
  • Biografía en inglés de Jean-Baptiste Barrière
  • Iitti, Sanna: "Kaija Saariaho: Desarrollo estilístico y principios artísticos". Revista de la Alianza Internacional de Mujeres en la Música , 2001.
  • "Biografía de Kaija Saariaho" (en francés). IRCAM .
  • Extractos de archivos sonoros de las obras de Saariaho.
  • Seter, Ronit: L'amour de loin de Saariaho: Primera mujer compositora en un siglo en el Metropolitan Opera. Musicology Now (blog de la American Musicological Society), 15 de junio de 2016.
  • Seter, Roni: Acercándose a Saariaho y L'amour de loin. NewMusicBox , 2 de diciembre de 2016.
  • Fiilin, Teemu: Kaija Saariaho votado como el mejor compositor vivo por la BBC Music Magazine. Music Finland , 13 de noviembre de 2019.