Institución británica
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El edificio de la Institución Británica de un grabado en madera en Londres (1851) editado por Charles Knight

La Institución Británica (en su totalidad, la Institución Británica para la Promoción de las Bellas Artes en el Reino Unido ; fundada en 1805, disuelta en 1867) fue una sociedad privada del siglo XIX en Londres formada para exhibir las obras de artistas vivos y muertos; [1] También se conocía como Pall Mall Picture Galleries o British Gallery . A diferencia de la Royal Academy , solo admitía a conocedores, dominados por la nobleza, en lugar de artistas en ejercicio como miembros, lo que, junto con su gusto conservador, generó tensiones con los artistas británicos que pretendía alentar y apoyar. En su galería en Pall Mallla Institución celebró las primeras exposiciones temporales periódicas del mundo de pinturas de viejos maestros, [2] que se alternaron con exposiciones de venta de obras de artistas vivos; Ambos se establecieron rápidamente como partes populares del calendario artístico y social de Londres. A partir de 1807 se entregaron premios a los artistas y los fondos excedentes se utilizaron para comprar pinturas para la nación.

Establecimiento

Retrato de William Seguier , el primer superintendente, en 1830 por John Jackson

La British Institution fue fundada en junio de 1805 por un grupo de suscriptores privados que se reunieron en la Thatched House Tavern de Londres. Se formó un comité, y en septiembre de ese año compró el arrendamiento del antiguo edificio de la Galería Boydell Shakespeare en 52 Pall Mall , con 62 años restantes, por una prima de £ 4,500 y una renta anual del terreno de £ 125. La Institución Británica abrió sus puertas en el sitio de Pall Mall el 18 de enero de 1806. [3]

Los "gobernadores herederos" fundadores incluyeron a Sir George Beaumont, séptimo baronet y Charles Long, primer barón Farnborough , quienes habían contratado los servicios del principal comerciante y limpiador de cuadros William Seguier , y probablemente eran responsables de su nombramiento como "superintendente". . Seguier se convirtió más tarde en Agrimensor de King's Pictures y cuando la National Gallery de Londresfue fundado en 1824, fue designado como el primer Guardián, ocupando los tres cargos hasta su muerte en 1843, además de continuar dirigiendo su negocio. Por encima de Seguier, la Institución tenía un Guardián, papel que se le asignaba a una serie de grabadores. El superintendente era el responsable de organizar y colgar los espectáculos, un papel que inevitablemente dio lugar a quejas y cosas peores por parte de los artistas: en la Royal Academy un comité se encargó del ahorcamiento, lo que permitió culpar a alguien más, pero Seguier no tuvo esa oportunidad. para compartir la culpa. En 1833, John Constable escribió con gran ironía que había recibido la visita en su estudio de "un hombre mucho más grande que el rey, el duque de Bedford , Lord Westminster , Lord Egremont, o el presidente de la Royal Academy - "MR SEGUIER". "Cuando en 1832 dos cuadros de Richard Parkes Bonington , que había estado muerto sólo cuatro años, se incluyeron en una exposición de" Viejos Maestros ", Constable (que tenía veintiséis años mayor que Bonington) escribió que Seguier estaba "llevando a cabo un Humbugg". [4]

Otros gobernadores fundadores incluyeron a George Legge, tercer conde de Dartmouth como presidente, el marqués de Stafford , Sir Francis Baring, primer baronet , William Holwell Carr , John Julius Angerstein , Sir Abraham Hume, segundo baronet , Sir Thomas Bernard, tercer baronet, y otros. Eran esencialmente el mismo grupo que lograría persuadir al gobierno para que fundara la Galería Nacional en 1824, y cuyos obsequios proporcionaron la mayor parte de la colección inicial. Había un grupo total de 125 Gobernadores, Directores y Suscriptores, pagando sumas entre 100 guineas (56 de ellos, 35 a 50g., 11 a 10g.) Hasta una guinea anual. En 1805 los suscriptores iniciales consistían en "Un duque, cinco marqueses, catorce condes, dos vizcondes, nueve lores, dos obispos, cuatro damas, siete baronets, veintidós miembros del parlamento, cinco clérigos y más de cincuenta caballeros privados, banqueros y comerciantes ". [5] La Institución había sido discutida con la Royal Academy antes de que fuera establecida, y las relaciones fueron amistosas, al menos inicialmente, aunque luego habría tensiones.ElEl Príncipe Regente fue Patrón desde la fundación y los préstamos de la Colección Real continuaron durante toda la vida de la Institución. En 1822 se suavizó la naturaleza hereditaria de los Gobernadores, ya que se estaban volviendo demasiado numerosos, y el extremo inferior de la Suscripción se endureció. [6]

El edificio de la galería había sido encargado en 1788 por el grabador y editor de medios impresos John Boydell como sala de exposición de su Galería Boydell Shakespeare , un proyecto grande y sin éxito financiero para una serie de pinturas y grabados de escenas de obras de William Shakespeare . El arquitecto fue George Dance the Younger , el entonces secretario de obras de la ciudad. La galería tenía un frente monumental, neoclásico construido en piedra y tres salas de exhibición en el primer piso, con un total de más de 4,000 pies cuadrados (370 m 2 ) de espacio en la pared para exhibir cuadros. [1]Boydell acumuló grandes deudas al producir sus grabados de Shakespeare y obtuvo una ley del Parlamento en 1804 para disponer de la galería y otras propiedades por lotería . El ganador del premio principal, William Tassie , modelador y fabricante de réplicas de gemas grabadas , vendió la propiedad y el contenido de la galería en una subasta. Cuando la Institución Británica tomó posesión, también conservó un grupo escultórico en la fachada de Thomas Banks , que estaba destinado a ser utilizado como monumento en la tumba de Boydell. [1]

Exposiciones modernas

El colapso del conde de Chatham en la Cámara de los Lores, 7 de julio de 1778 por John Singleton Copley ; expuesto en la primera exposición, aunque tiene más de 20 años.

El precio de la entrada se mantuvo en un chelín durante toda la vida de la Institución. Hubo algunas inauguraciones privadas por las tardes, para socios y expositores (por separado), que se dividieron en dos dividiendo el alfabeto. El número de obras modernas expuestas aumentó en unos pocos años a más de 500. La primera exposición contó con 257 obras (incluidas esculturas y algunos esmaltes y miniaturas) con una buena selección de los principales artistas británicos, incluidos (seleccionando por su reputación moderna en lugar de contemporánea ) dos Turner, dos pinturas de Stubbs y cinco esmaltes, catorce Benjamin Wests , cuatro Paul Sandby's, dos de Thomas Lawrence, uno una gran pintura de historia, tres Copleys incluyendo su Death of Chatham , cuatro James Wards, así como 24 imágenes de laArabian Nights de Robert Smirke, quien se volvería contra la Institución.

En unos pocos años, el número de obras alcanzó regularmente más de 500, y muchas tuvieron que ser rechazadas. Los recibos de 1806 para las entradas en chelines fueron de £ 534 y 4, lo que implica 10,684 visitantes que pagan por encima de los miembros y sus invitados. [7] En 1810, la Institución anunció que en sus primeros cuatro años se había vendido un total de 424 obras, recaudando £ 20,900 para los artistas (la Institución no recortó las ventas); en 1826, esta cifra acumulada superaba las 75.000 libras esterlinas. [8] En 1814, el Emperador de Rusia y el Rey de Prusia estaban entre los visitantes, aparentemente sin comprar.

Visión de San Jerónimo de Parmigianino , comprada en 1823 por £ 3,302 para su presentación en la Galería Nacional

Quizás debido a que se enviaron muchas pinturas de historia importantes , y de hecho la Institución las alentó, el número de obras incluidas disminuyó a fines de la década de 1810: en 1818 se exhibieron 309 y se vendieron 65, por £ 2,623, típico de estos años, aunque a partir de 1828 hubo generalmente más de 500 hasta finales de la década de 1830, después de lo cual los números a mediados de la década de 400 fueron típicos hasta aproximadamente 1850, cuando volvieron a aumentar. [9] La institución se mantuvo en gran medida fiel a la jerarquía de géneros y vio el fomento de la pintura histórica como un objetivo, especialmente en contraposición a los retratos, tradicionalmente el pilar del mercado británico. En 1850, sus exposiciones iban a la zaga de la evolución del arte británico ; pocos prerrafaelitasLas obras se exhibieron allí, aunque el paisaje ovalado de Hampstead de Ford Madox Brown fue visto y no le gustó allí por John Ruskin en 1855. [10]

Mecenazgo

Después de la primera exposición, la galería se mantuvo abierta como una escuela gratuita para artistas, y los miembros prestaron una variedad de Viejos Maestros para que los copiaran; en esta etapa, el público no pudo ver estas exhibiciones. A partir de 1807, se entregaron varios premios de £ 100 o £ 50 a los estudiantes de la escuela que pintaron las mejores obras complementarias de las obras de los viejos maestros que se exhiben en la galería. Estos se incrementaron más tarde y se extendieron a otros artistas, llegando a 300, 200 y 100 guineas en 1811.

La institución encargó o compró una serie de pinturas que se presentaron a la Galería Nacional y a algunas otras instituciones. En 1826 presentaron la Visión de San Jerónimo o Virgen con el Niño con los Santos de Parmigianino (comprada en 1823 por 3.302 libras esterlinas), la Consagración de San Nicolás de Paolo Veronese (comprada en 1811 por 1.575 libras esterlinas), [11] y en 1830 la Market Cart de Thomas Gainsborough (bt 1829, Lord Gwydir's Sale, 1050 gn) y una Sagrada Familia de Reynolds (mismo, 1950 gn.). [12] Modern obras incluidas Benjamin del oeste s'Cristo sanando a los enfermos en el templo , por el que se pagó el altísimo precio de 3.000 guineas, aunque fue más que recuperado con la venta de un grabado encargado por la Institución. [13] Se entregó a la National Gallery, pero luego se transfirió junto con su colección británica a lo que ahora es Tate Britain .

En 1814 María de la unción de los pies de Cristo por William Hilton fue comprado por 550 gn. y entregado a una iglesia de la Ciudad. [14] y al año siguiente se reservaron 1.000 gn para primas por bocetos al óleo de temas que mostraban "los éxitos del ejército británico en España, Portugal o Francia", produciendo muchas presentaciones al año siguiente, de las cuales dos de 150 gn. se otorgaron primas y James Ward encargó 1.000 gn para hacer una versión en tamaño completo de su Alegoría de Waterloo . [15] Otro trabajo de Waterloo fue entregado al Royal Hospital, Chelsea . [dieciséis]Se compraron otras pinturas religiosas para las iglesias de Londres y se anunció un nuevo concurso para entregar dos obras sobre las victorias de Nelson al Hospital de Greenwich . En 1826, la Institución anunció que hasta la fecha se habían gastado casi 5.000 libras esterlinas en primas y más de 14.000 libras esterlinas en compras, pero a partir de la década de 1830 el número y el tamaño de las primas disminuyen y las últimas primas corresponden a 1842, tras lo cual se han gastado sumas como 50 libras esterlinas. en cambio, se da a organizaciones benéficas de artistas, y en años posteriores no se registran donaciones. En 1850, la Institución registró un total de £ 28.515 en compras, premios y donaciones desde 1806. [17] En la década de 1850, la prosperidad general del mercado de pinturas contemporáneas había aumentado enormemente.

Heyday de la Institución

The British Institution (Pall Mall) de Rudolph Ackermann - 1808, con artistas que copian obras

Las exposiciones de Viejos Maestros fueron principalmente préstamos de los miembros. La primera fue en 1813, compuesta en su totalidad por 143 obras de Sir Joshua Reynolds , y al año siguiente se mostraron 53 William Hogarths, 73 Gainsboroughs, 85 Richard Wilsons y 12 de Zoffany. [18] En 1815, por primera vez, la Institución mostró arte extranjero - holandés y flamenco - y molestó a muchos artistas británicos con un prefacio del catálogo, lo que implicaba de una manera demasiado condescendiente que los artistas británicos tenían mucho que aprender de ellos. Robert Smirke es generalmente aceptado como el autor anónimo de una serie de " Catálogos Raisonnés " satíricos publicados en 1815-1816, que satirizaron salvajemente a los directores, los grandes y buenos del mecenazgo británico del arte.William Hazlitt respondió con un largo sarcasmo laborioso en defensa de la Institución. En esta época se exhibían los Viejos Maestros en invierno y los artistas vivos en verano. [19] En 1816 se exhibieron obras italianas y españolas, incluidas dos de las caricaturas de Rafael y varias obras importantes de la Colección Orleans ; la mayor parte del consorcio que se había dividido eran Directores de la Institución. [20]

Las escuelas extranjeras rotaron hasta 1825 cuando solo se mostraron obras seleccionadas en préstamo de artistas británicos vivos, y durante los dos años siguientes solo obras de la Colección Real, esencialmente las nuevas colecciones del Príncipe Regente, ahora Rey Jorge IV. En 1830, las 91 obras eran del recientemente fallecido Sir Thomas Lawrence , incluidas todas las imágenes de la Galería de Waterloo en el Castillo de Windsor ; sus sobrinas recibieron las £ 3.000 de la venta de entradas. [21]

Alegoría de la fortuna de Salvator Rosa , mostrada en 1859, cuando era propiedad del duque de Beaufort . Aparentemente, nunca se exhibió en Inglaterra hasta 2010, momento en el que pertenecía al Museo Getty .

En 1838, el artista francés vivo Paul Delaroche fue tratado como un viejo maestro para permitir la exhibición de dos de sus grandes obras sobre la historia británica, incluido Charles I Insulted by Cromwell's Soldiers . En 1848 la designación se amplió en la otra dirección con un grupo de primeros maestros que incluía a Giotto y Jan van Eyck (atribuciones que quizás no se mantendrían hoy). [22] Esto todavía era algo audaz para la época. La muestra de 1851, coincidiendo con un gran número de turistas que acudieron en masa a la Gran Exposición , tenía 120 imágenes de 47 colecciones, destinadas a mostrar la flor y nata de las colecciones británicas. La selección ofrece una interesante visión del gusto a mediados de siglo. [23]

Más tarde, en 1832, según lo informado por Passavant , la rutina de la Institución era realizar una exposición de primavera de pinturas de artistas contemporáneos, disponibles para la compra, seguida de una exposición de verano de viejos maestros. En el momento de la visita de Thomas Carlyle en 1835 , la galería se había hecho conocida coloquialmente como Pall Mall Picture Galleries o British Gallery , y todavía se encontraba entre los lugares frecuentados por la sociedad popular. [24] El Times lo llamó "el salón favorito de la nobleza y la nobleza", y los artistas se quejaron de que imponía gustos aristocráticos al público espectador. [25] Los guías turísticos de la década de 1840 informaron que la exposición de primavera se desarrolló desde principios de febrero hasta la primera semana de mayo, cerrando una semana después de que se abriera la exposición de la Royal Academy, y la exposición de viejos maestros desde la primera semana de junio hasta finales de agosto. con algunas obras que permanecen en las galerías durante un mes o más para que los artistas las copien: [26] [27]

"Aquí hay dos exposiciones en el transcurso de cada año: una de artistas vivos, en la primavera, y una de los viejos maestros, en el verano. La última exposición es uno de los lugares más interesantes de la temporada de Londres para los amantes de la Bellas Artes. Admisión, 1 chelines. Observar - Bajorrelieve de Shakespeare, entre Poesía y Pintura, en el frente del edificio, (costo 500 guineas), y un Aquiles de luto, en el salón de la Institución - ambos de Thomas Banks, RA "de Peter Cunningham, Hand-Book de Londres, 1850 [28]

En 1850, la Reina era Patrona y los Directores una nueva generación de Duques, Marqueses y Condes, con un par de banqueros (Hope y Baring) y el omnipresente Samuel Rogers . [29] A pesar del aparentemente floreciente estado de la Institución, cuando expiró el plazo del contrato de arrendamiento de 1805 en 1867 se disolvió; según The Art Journal, las exposiciones modernas habían ido perdiendo popularidad, pero no los viejos maestros. Aun así, informaron que se vendieron 150 cuadros de la exposición moderna en 1865 y 147 en 1864. Se perdió la oportunidad de comprar la propiedad absoluta en 1846 por £ 10,000, y habría costado £ 25,000 en la década de 1860. [30] Los fondos restantes se utilizaron para establecer becas para artistas, y la Royal Academy se hizo cargo de la realización de exposiciones en préstamo de antiguos maestros. Cuando el edificio de la galería fue demolido entre 1868 y 1869, la escultura de Banks de la fachada del edificio se trasladó a Stratford-upon-Avon y se volvió a erigir en New Place Garden. [1]

Notas

  1. ^ a b c d "Pall Mall, North Side, Past Buildings", Survey of London: volúmenes 29 y 30: St James Westminster, Part 1 , English Heritage , 1960, págs. 325–338 , consultado el 16 de noviembre de 2007
  2. ^ Conlin, Jonathan (2006). La repisa de la chimenea de la nación: una historia de la Galería Nacional . Londres: Pallas Athene, p. 43
  3. ↑ Smith, 1–12
  4. ↑ Egerton, 388–391; citas 391
  5. ↑ Taylor, 222
  6. ^ Para obtener más información sobre la complicada membresía, consulte Smith, que parece citar las minutas originales; las fuentes difieren en varios puntos sobre cuestiones de detalle.
  7. ↑ Smith, 22–39, 48
  8. ↑ Smith, 53, 88
  9. ↑ Smith, 75–76; 90
  10. ^ Los prerrafaelitas , 110-111, catálogo de la exposición Tate, 1984
  11. ↑ Smith, 63, 84
  12. ↑ Smith, 94–95
  13. ↑ Smith, 61–62 y 64, quien da buenos detalles de las grandes sumas involucradas en la publicación impresa en ese momento.
  14. ↑ Smith, 67 años
  15. ↑ Smith, 70–74
  16. ↑ Smith, 79
  17. ^ Smith, 89 y siguientes; tablas 133-136
  18. ↑ Smith, 154-156
  19. ↑ Egerton, 382
  20. ↑ Smith, 162-163
  21. ↑ Smith, 177-179
  22. ^ Smith, 195-197
  23. ↑ Smith, 199-204
  24. ^ Carlyle, Thomas (10 de enero de 1835), "Letter to William Graham" , The Carlyle Letters Online , 8 (1): 5, doi : 10.1215 / lt-18350110-TC-WG-01 , archivado desde el original el 3 de diciembre 2008 , consultado el 16 de noviembre de 2007.
  25. ↑ Art for the Nation, 30
  26. ^ Mogg, Edward (1848), Mogg's New Picture of London, or Strangers 'Guide to the British Metropolis (11 ed.), Londres: sn, págs. 2, 170, OCLC 23737227 
  27. ↑ Taylor, 215-216
  28. ^ Londres victoriano
  29. ^ Almanaque de bellas artes, o recordatorio de artistas por Robert William Buss, 1850
  30. ^ Art Journal , volumen 5, págs. 263-264

Referencias

  • Egerton, Judy, Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): The British School , 1998, ISBN 1-85709-170-1 
  • Smith, Thomas, Recuerdos de la institución británica, por la promoción de las bellas artes en el Reino Unido , Simpkin & Marshall y Edward Stanford, Londres, 1860. texto completo en google books
  • Taylor, William Benjamin Sarsfield. El origen, el progreso y la condición actual de las bellas artes en Gran Bretaña e Irlanda , volumen 2, Whittaker & Co., 1841 google books

Coordenadas : 51 ° 30'21 "N 0 ° 8'13" W  /  51.50583 ° N 0.13694 ° W / 51.50583; -0,13694

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