Bruce Adolphe (nacido el 31 de mayo de 1955) es un compositor , estudioso de la música, autor de varios libros sobre música y pianista . [1] Actualmente es Conferencista Residente y Director de Conciertos Familiares de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y fundador y director creativo de The Learning Maestros, anteriormente llamado PollyRhythm Productions. También fundó la organización educativa sin fines de lucro 501 (c) (3) Artful Thinkers. Adolphe presenta un segmento semanal de "Piano Puzzler" en el programa de radio de música clásica Performance Today transmitido a nivel nacional por Fred Child . "Piano Puzzler" se emitió en la radio pública nacional a partir de 2002, y ahora está en American Public Media . El programa también está disponible como podcast y en iTunes . El Sr. Adolphe también es director artístico del Off the Hook Arts Festival , un festival interdisciplinario que combina música, ciencia y artes visuales, con sede en Fort Collins, Colorado.
Biografía
Adolphe obtuvo una licenciatura en música y una maestría en música de Juilliard en 1976. En 1974, escribió música para Nancy's Tragic Period y Tan My Hide del dramaturgo Paul Corrigan , que se interpretaron juntos en La MaMa Experimental Theatre Club en el East Village de Manhattan. en mayo de 1974. [2]
Adolphe ha compuesto música para Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman , Joshua Bell , Daniel Hope , Carlo Grante , Sylvia McNair , el Beaux Arts Trio , el Brentano String Quartet , el Miami Quartet, la National Symphony Orchestra , la Orpheus Chamber Orchestra , la Músicos de cámara de Chicago, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y muchos otros artistas y organizaciones.
En 2009, la ópera en un acto de Adolphe Let Freedom Sing: The Story of Marian Anderson , con libreto de Carolivia Herron , se estrenó en el Atlas Theatre de Washington, DC La ópera fue estrenada por la Washington National Opera y la Washington Performing Arts Society, quien encargó la pieza. [3]
También en 2009, el "Concierto para violín" de Adolphe fue estrenado por el violinista Eugene Drucker con la Idyllwild Academy Orchestra y dirigido por Peter Askim en el Redcat Theatre de Disney Hall en Los Ángeles .
"Music Is", para coro infantil y orquesta juvenil , se estrenó como parte de la celebración del 25 aniversario de la Escuela de Música Thurnauer en junio de 2009, con el Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York y la Orquesta Thurnauer.
También en 2009, se presentó una velada de música de cámara de Adolphe en el Kennedy Center .
El 3 de mayo de 2009, Yo-Yo Ma tocó en el estreno mundial de "Self Comes to Mind" de Adolphe, una obra inspirada en la neurociencia para violonchelo solo con dos percusionistas. Las partes de percusión fueron realizadas por John Ferrari y Ayano Kataoka. "Self Comes to Mind" fue una colaboración con el neurocientífico Antonio Damasio , quien escribió un texto en forma poética sobre la evolución de la conciencia para la pieza. El estreno tuvo lugar en el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York y contó con imágenes interactivas en vivo que respondieron a la música. Las imágenes se basaron principalmente en escáneres cerebrales creados por Hanna Damasio., Esposa y colaboradora de Antonio Damasio. Los Damasio son los fundadores y codirectores del Brain and Creativity Institute en Los Ángeles y han invitado a Adolphe a ser compositor residente allí. Antes de su colaboración con Damasio en "Self Comes to Mind", Adolphe compuso otras dos obras basadas en pasajes del libro de Damasio El error de Descartes , titulado "Memories of a Possible Future" (para piano y cuarteto de cuerdas) y "Body Loops" ( para piano y orquesta).
La cantata de Adolphe sobre temas de justicia social , derechos civiles y libertad en todo el mundo, titulada "Reach Out, Raise Hope, Change Society", se encargó para celebrar el 90 aniversario de la Escuela de Trabajo Social de la Universidad de Michigan . Se estrenó con el Coro de Cámara y músicos de la Escuela de Música de la universidad, bajo la dirección de Jerry Blackstone , en noviembre de 2011.
La película Einstein's Light , un documental sobre Albert Einstein de Nickolas Barris, se estrenó en 2015 para celebrar el centenario de la teoría de la relatividad general de Einstein . La banda sonora presenta al violinista Joshua Bell y la pianista Marija Stroke, y fue lanzada por Sony Classical en diciembre de 2015.
Adolphe compuso Suite for Pete (dedicada a la memoria de Pete Seeger ) en 2015 para el guitarrista Eliot Fisk , quien estrenó la obra en el Off the Hook Arts Festival en Fort Collins, Colorado, en junio de 2016.
En 2015, el concierto para violín de Adolphe "I Will Not Remain Silent", inspirado en la vida de Joachim Prinz , recibió su estreno mundial con la Orquesta IRIS dirigida por Michael Stern y Sharon Roffman como solista. El concierto fue luego interpretado en Lucerna en KKL por el violinista Ilya Gringolts con la Orquesta de Derechos Humanos de Europa, dirigida por Alessio Allegrini. El concierto fue nuevamente interpretado por Daniel Hope con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles , dirigida por Jeffrey Kahane., en enero de 2017. Daniel Hope volvió a interpretar el concierto en 2018 en Essen, Alemania, con Jaime Martin dirigiendo la Filarmónica de Essen. Scott St. John interpretó el concierto con Guillermo Figueroa dirigiendo la Sinfónica de Santa Fe en 2019. En 2021, The Milken Archive of Jewish Music lanzó el álbum I Will Not Remain Silent , que incluye una entrevista con Bruce Adolphe sobre el trabajo. [4]
El "Concierto para piano" de Adolphe se estrenó en julio de 2016 con la Filarmónica de Zúrich dirigida por Fabio Luisi con el piano solista Carlo Grante . Luego, Grante encargó dos obras para piano al Sr. Adolphe: "Chopin Dreams" y "Seven Thoughts Considered as Music", ambas grabadas por Grante para la serie Naxos American Masters y lanzadas en noviembre de 2017.
En 2019, Adolphe "Vi lo frágil e infinitamente precioso que es el mundo" para mezzosoprano, violonchelo y sonidos grabados desde el espacio (proporcionado por la NASA) y el planeta Tierra fue grabado por la mezzosoprano Theodora Hanslowe y la violonchelista Sophie Shao y más tarde. estrenada (en directo) por la mezzosoprano Kady Evanyshyn y la Sra. Shao. El último dúo también realizó el trabajo en el Centro Espacial Goddard de la NASA en marzo de 2019, en un coloquio en honor a los científicos fallecidos y al astronauta Piers Sellers. El título de la pieza es una cita de Piers Sellers, dijo mirando hacia la Tierra desde la estación espacial.
Adolphe también es conocido por sus composiciones para jóvenes oyentes. Estas obras se crean principalmente para The Learning Maestros, la compañía de educación de Adolphe, que cofundó con Julian Fifer, un empresario más conocido como fundador y director ejecutivo de la Orquesta de Cámara de Orpheus . Sus composiciones para jóvenes oyentes son a menudo interdisciplinarias, combinando música con ciencia, literatura , historia , artes visuales y actualidad . Las piezas de Adolphe para los Maestros de aprendizaje incluyen:
- Tyrannosaurus Sue: A Cretácico Concerto , estrenado por Chicago Chamber Musicians en 2000 en el Field Museum of Natural History (presentación del T-rex "Sue")
- Perros rojos y cielos rosados: una celebración musical de Paul Gauguin , creada para acompañar una exposición en el Museo Metropolitano de Arte
- Brujas, magos, hechizos y elfos: la magia de Shakespeare , estrenada por los actores del Teatro Shakespeare de Chicago con los músicos de cámara de Chicago.
- Tough Turkey in the Big City , una comedia de Acción de Gracias con guión de Louise Gikow, con un trombón bajo como el pavo; se estrenó en Chamber Music Northwest en Oregon y en la Chamber Music Society of Lincoln Center
- La chica que amaba a los caballos salvajes , basada en la historia de Paul Goble. Encargado por Boston Musica Viva.
- Zephyronia , una pieza sobre el poder de la energía eólica , creada con la escritora Louise Gikow para Imani Winds , quienes interpretan la música (para el quinteto de viento ) y actúan las partes de los personajes de la historia.
La música de Adolphe también se ha grabado en Naxos , Sony Classical , CRI , PollyRhythm, New World , Koch , archivos de Music @ Menlo , Delos , Soundbrush y otros sellos discográficos . Sus bandas sonoras incluyen el documental que se exhibe permanentemente en el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, DC.
Libros
- The Mind's Ear: Exercises for Improving the Musical Imagination , Oxford University Press (segunda edición publicada en 2013)
- Qué escuchar en el mundo , Hal Leonard
- De Mozart, loros y cerezos en flor en el viento: un compositor explora los misterios de la mente musical , Hal Leonard
- Secrets of Creativity , Oxford University Press , una antología de escritos sobre el proceso creativo y la neurociencia de la creatividad, editada por Suzanne Nalbantian. El capítulo de Adolphe es "La imaginación musical: misterio y método en la composición musical". Publicado en 2019.
Obras seleccionadas
- 2019: "Coiled" para cuarteto de cuerdas, basado en el Opus 95 de Beethoven, primer movimiento. Encargado por el Cuarteto Brentano .
- 2019: "El Rey, el Gato y el Violín" para violín solo, 2º violín, viola, violonchelo, bajo, piano y narrador. Encargado por Daniel Hope. Texto de la historia de Yehudi Menuhin y Christopher Hope.
- 2019: "El ruiseñor" para violín solo y narrador (una persona); encargado por Daniel Hope . (Texto del compositor, basado en la historia de Hans Christian Andersen , actualizado para incluir un pájaro robótico).
- 2019: "Yo también sangro y espero la belleza" Un homenaje a la vida de Alma Rose, violinista y directora de la Orquesta de Mujeres de Auschwitz; para orquesta de cámara. Encargado por la Orquesta de Cámara de River Oaks, Houston. Estreno el 15 de noviembre de 2019, junto con la reapertura del renovado Museo del Holocausto de Houston.
- 2017: "Out of the Air" para clarinete, violonchelo y piano; encargado por Ocean Reef Chamber Music Festival; estrenada por Anne-Marie McDermott (pno), Todd Palmer (clar), Keith Robinson (vc), Ocean Reef, Fl.
- 2014: "Chopin Dreams" para piano solo; encargado por el Concert Artists 'Promotion Trust para Carlo Grante; estrenado en Alice Tully Hall en Lincoln Center for the Performing Arts ; Estreno europeo en el Brahms-saal del Musikverein de Viena (2015); grabación para la serie Naxos American Masters lanzada en 2016/2017
- 2015: Música ligera de Einstein para un documental de Nickolas Barris; banda sonora con Joshua Bell y Marija Stroke (piano); publicado en Sony Classical Records
- 2014: "Musics of Memory" para piano, marimba, arpa, guitarra; basado en Antonio Damasio trabajo 's
- 2014: "Piano Concerto" se estrenó el 10 de julio de 2016, con Fabio Luisi dirigiendo la Filarmónica de Zúrich y Carlo Grante como piano solista.
- 2014: "No permaneceré en silencio" para violín y orquesta; inspirado en la vida de joachim prinz
- 2011: "Reach Out, Raise Hope, Change Society" para coro SATB , quinteto de viento, 3 percusionistas; con texto sobre justicia social, derechos civiles, libertad
- 2009: "Self Comes to Mind" para violonchelo y 2 percusionistas; con texto de Antonio Damasio e imágenes basadas en escáneres cerebrales de Hanna Damasio
- 2009: Let Freedom Sing: The Story of Marian Anderson ópera en un acto con libreto de Carolivia Herron
- 2004: "Da Boo" para soprano y marimba
- 2004: "La oreja de tigre: escuchando pinturas expresionistas abstractas" para flauta, oboe, violín, viola, violonchelo, piano
- 2005: "Concierto para violín"
- 1998: "Whispers of Mortality: String Quartet No. 4" (1998)
- 2005: "Tres historias secretas" para violín y piano (2005)
- 1998: "Pareja" para violonchelo y piano (1998)
- 2007: "Wind Across the Sky: Ambientes de la poesía nativa americana" para trío de soprano y piano
- 1999: "Mil años de amor" para soprano y piano
- 2005: "Canciones de vida y amor", escenario de poemas de mujeres iraníes , palestinas e israelíes.
- 1994: "Memories of a Possible Future" para cuarteto de cuerda y piano
- 2003: "Perros rojos y cielos rosados: una celebración musical de Paul Gauguin" para flauta, clarinete, violín, violonchelo, bajo, percusión; con diapositivas y narración opcional
- 2000: "Tyrannosaurus Sue: A Cretácico Concerto" para 13 músicos y narrador
- 2005: "Brujas, magos, hechizos y elfos: la magia de Shakespeare" para actores y 13 músicos
- 1982: Ópera "Mikhoels el Sabio" en dos actos sobre Solomon Mikhoels ; libreto de Mel Gordon
- 2004: "Tough Turkey in the Big City" para trombón bajo, trompeta, clarinete, violín, piano, percusión y actor
- 1983: Ópera "El Falso Mesías" en dos actos, libreto de Mel Gordon
- 1994: "La asombrosa aventura de Alvin Allegretto" ópera cómica para niños en un acto, libreto de Sara Schlessinger
- 1992: "Marita y el deseo de su corazón" para 12 instrumentos y narrador; cuento de hadas con historia de Louise Gikow
- 1990: "Out of the Whirlwind" para mezzosoprano, tenor y gran banda de conciertos ; texto de víctimas y sobrevivientes del Holocausto
- 1985: " Canciones ladinas de amor y sufrimiento" para soprano, trompa y guitarra
- 1986: "Viaje nocturno para el quinteto de viento"
- "And All is Always Now" para violín y piano
- "The Bitter, Sour, Salt Suite" para violín solo con narrador ; poemas de Louise Gikow
Referencias
- ^ Randel, Don Michael, ed. (1996). "Adolfo, Bruce". Diccionario biográfico de música de Harvard . Cambridge, MA: Belknap Press de Harvard University Press. pag. 6 . ISBN 0-674-37299-9.CS1 maint: extra text: authors list (link)
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: Período trágico de Nancy y Tan My Hide (1974)". Consultado el 7 de agosto de 2018.
- ^ "Deje que la libertad cante: la historia de Marian Anderson, una nueva ópera para jóvenes, 22/3" . WhartonDC . Consultado el 22 de octubre de 2020 .
- ^ "Observaré permanecer en silencio" . Consultado el 25 de enero de 2021 .
Enlaces externos
- Sitio oficial de Bruce Adolphe
- El sitio de Learning Maestros
- Sitio "Self Comes to Mind"
- Música de Lauren Keizer
- La página de Adolphe sobre las colecciones digitales de los archivos de La MaMa
- Adolphe en el sitio de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center
- Sitio web oficial de Off the Hook
