El Premio Byron Kennedy es un premio presentado por la Academia Australiana de Cine y Artes de Televisión (AACTA), una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es "identificar, premiar, promover y celebrar los mayores logros de Australia en cine y televisión". [1] El premio se entrega en la ceremonia anual de premios AACTA , que entregan reconocimientos por logros técnicos en largometrajes , televisión , documentales y cortometrajes . [2] De 1984 a 2010, el premio fue entregado por el Australian Film Institute.(AFI), la organización matriz de la Academia, en los premios anuales del Australian Film Institute Awards (conocidos como AFI Awards). [3] Cuando la AFI inauguró la Academia en 2011, cambió la ceremonia anual a los Premios AACTA, siendo el premio actual una continuación del Premio AFI Byron Kennedy. [3]
Premio Byron Kennedy | |
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Otorgado por | "Empresa creativa sobresaliente dentro de las industrias del cine y la televisión ... cuyo trabajo encarna las cualidades de Byron Kennedy: innovación, visión y la búsqueda incesante de la excelencia". |
País | Australia |
Presentado por | Academia Australiana de Artes del Cine y la Televisión (AACTA) |
Primer premio | 1984 |
Sitio web | http://www.aacta.org |
Nombrado en honor a Byron Kennedy (18 de agosto de 1949 - 17 de julio de 1983), un productor de cine australiano , reconoce a una persona en su carrera temprana por "una empresa creativa sobresaliente dentro de las industrias del cine y la televisión ... cuyo trabajo encarna las cualidades de Byron Kennedy: innovación, visión y la búsqueda incesante de la excelencia ". [4] El público en general hace recomendaciones para los destinatarios, pero la AFI y la Academia también pueden seleccionar más candidatos sin la necesidad de una entrada. El premio incluye un premio en efectivo de A $ 10,000. [5]
Destinatarios
Año | Nombre | Notas | Ref (s) |
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1984 | Roger Savage | "por su trabajo innovador y pionero en el sonido del cine y la televisión". | [4] |
1985 | Andrew Pike | "por su contribución heterodoxa y completa a la industria cinematográfica". | [4] |
1986 | Nadia Tass y David Parker | "por su enfoque ferozmente independiente de la realización cinematográfica". | [4] |
1987 | Martha Ansara | "por su uso intransigente del cine como vehículo de concienciación y su constante ayuda a los cineastas al comienzo de sus carreras". | [4] |
1988 | George Ogilvie | "por la profunda sabiduría de su trabajo en teatro , cine , televisión y ballet, y sus talleres de gran influencia sobre la interpretación de conjuntos". | [4] |
1989 | Jane Campion | "por su trabajo innovador, altamente individual e intransigente al escribir, producir y dirigir un conjunto de películas y programas de televisión sobresalientes que han ganado reconocimiento tanto en Australia como en el extranjero". | [4] |
1990 | Dennis O'Rourke | "por su constante innovación como artista en el campo del documental". | [4] |
1991 | John Duigan | "por un trabajo impresionante y original tanto como escritor y director, y a través de ese trabajo, su descubrimiento y estímulo de nuevos talentos". | [4] |
1992 | Robin Anderson y Bob Connolly | "cuyas películas no son sólo buenos documentales, son grandes dramas humanos. No permitirán que ningún obstáculo desvíe su incansable búsqueda de la excelencia". | [4] |
1993 | Adrián Martín | "un escritor, profesor y crítico, y un entusiasta brillante que puede inspirar incluso al público más hastiado". | [4] |
1993 | Matt Butler | "un pionero de la cinematografía asistida por computadora y un líder mundial en técnicas de películas experimentales especializadas". | [4] |
1993 | Evonne Chesson | "un maravilloso entrenador de animales que trabajó en todo, desde Breaker Morant [1980] hasta The Silver Brumby [1993], y que contribuyó extraordinariamente a la industria cinematográfica australiana". | [4] |
1993 | Gary Warner | "un administrador, curador y defensor de las nuevas tecnologías de artes electrónicas, que mantiene a los medios y artistas australianos en contacto con lo más nuevo y lo mejor que el mundo tiene para ofrecer". | [4] |
1994 | John Hargreaves | "no solo por la brillantez y el atrevimiento de su actuación, sino por su capacidad para inspirar. Cuando Hargreaves está cerca, todos dan lo mejor de sí mismos". | [4] |
1995 | Jill Bilcock | "El enfoque elegante y efervescente de Jill de la vida, la determinación de sobresalir y la creatividad brillan. Muchos han debido su comienzo en este negocio a su generosa participación en algunos de los grandes misterios del cine". | [4] |
1996 | Laura Jones | "por su constante y apasionada búsqueda de la excelencia como guionista. Su rigor e integridad sirven para inspirar a todos los que trabajan con ella". | [4] |
1997 | John Polson | "por la fundación del extraordinario y carismático Tropicana Short Film Festival. Desde sus humildes comienzos en 1993, Tropfest se ha convertido en el evento líder de su tipo en el mundo". | [4] |
1998 | Alison Barrett | "uno de los agentes de casting más importantes de Australia". | [4] |
1998 | Arthur Cambridge | "Clasificador de color de al menos 300 largometrajes australianos, que es más de la mitad de la producción de la industria australiana desde principios de la década de 1970". | [4] |
1999 | Baz Luhrmann y Catherine Martin | "por su proceso de 'Total Filmmaking'. Nunca convencionales, sumergen a todo el equipo, desde el actor hasta el editor, en la experimentación y la previsualización. De esta forma, evolucionan una estética integral que informa todo, desde el concepto hasta el cartel, con estilo. Los resultados, siempre innovadores, hablan por sí mismos ". | [4] |
2000 | Taxi de palomitas de maíz (fundado por Matt Wheeldon y Gary Doust ) | "Dos empresas enérgicas y de base impulsadas únicamente por el entusiasmo imprudente y el amor por el cine. Popcorn Taxi y IF Magazine son el antídoto para los contadores de granos que se olvidaron de preguntar de dónde vienen las ideas y la innovación, si estrangula la cultura del cine". | [4] |
Inside Film Magazine (fundada por Stephen Jenner y David Barda ) | [4] | ||
2001 | Ian David | "es un narrador de la verdad ... cueste lo que cueste. Sus guiones para Blue Murder [1995] marcan el punto más alto del drama televisivo australiano. Más allá de eso, es un activista desinteresado por los derechos de los artistas. La verdad a cualquier precio. ... En estos días, la suya es una voz rara. Es digna de ser apreciada ". | [4] |
2002 | Rachel Perkins | "por su gran cantidad y amplitud de su trabajo como escritora, directora, productora, productora ejecutiva e instigadora en el teatro, el documental y la televisión; por su dinamismo y creatividad; por su sobresaliente habilidad para inspirar a otros y trabajar en colaboración; y por su apasionada defensa de cineastas y cineastas indígenas ". | [4] |
2003 | Dion Beebe | "por su ojo único y atrevido utilizado en una amplia gama de estilos, desde el documental Eternity [1994] hasta las películas de Jane Campion Holy Smoke! [1999] e In the Cut [2003] y Gillian Armstrong Charlotte Gray [2001] hasta la Ganador del Premio de la Academia en 2002 , Chicago [2002] ". | [4] |
2004 | John Clarke | "por sus obras de excelencia sostenida y por la inspiración que nos presenta a todos en sus roles de poeta, dramaturgo, actor, autor, director y productor". | [4] |
2005 | Chris Kennedy | "El diseñador de producción Chris Kennedy representa las mejores cualidades de los equipos de filmación australianos. Con demasiada frecuencia, trabajando con presupuestos reducidos, aborda cada película con ingenio, amor y noches nocturnas. Inspirado en su ingenio, siempre irá más allá de lo superficial y ordinario. Su trabajo ha mejoró nuestro cine durante las últimas dos décadas ... desde Death in Brunswick [1991], pasando por Angel Baby [1995] hasta The Proposition [2005] ". | [4] |
2006 | Rolf de Heer | "por su incansable coraje artístico a lo largo de un asombroso trabajo desde Bad Boy Bubby [1993] a Ten Canoes [2006]. Rolf de Heer es un intrépido explorador del cine y la humanidad. Ha logrado lo que ningún otro cineasta ha hecho; llevado a Australia cultura a nivel mundial y, al mismo tiempo, es reconocido como uno de los artistas más atrevidos y únicos del cine mundial ". | [4] |
2007 | Curtis Levy | "por su dedicación al arte del documental durante los últimos veinticinco años y su continuo cuestionamiento del status quo. Un hombre modesto y valiente que ha dirigido y producido películas de gran relevancia, habilidad técnica y humanidad; desde su premiada películas El presidente contra David Hicks [2004] y Hephzibah [1998] para Sons of Namatjira [1975] ". | [4] |
2008 | Chris Lilley | "por sus habilidades únicas y multidimensionales como actor, escritor y productor. Su innovadora serie ' Podemos ser héroes: [Encontrar al australiano del año] [2005] y Summer Heights High [2007], a la vez conmovedora e hilarante, marca él como un observador incisivo de nuestra cultura nacional y un artista potente en búsqueda incansable de la excelencia y la verdad ". | [4] |
2009 | Ray Brown | " Agarre legendario , caballero, estadista y héroe anónimo. Por sus magníficas habilidades de gestión orientadas a las soluciones, su enérgica defensa de la industria y su sincera orientación y apoyo a películas grandes y pequeñas. Para aquellos que luchan por la excelencia ... .Brownie es el ejemplo ". | [6] |
2010 | Lógica animal | "por la excelencia estética y técnica en imágenes gráficas por computadora. Bajo la dirección de Zareh Nalbandian , esta casa de efectos visuales se ha elevado con la revolución digital para convertirse en una de las instalaciones líderes en el mundo". | [4] |
2012 | Ivan Sen | "por su visión artística única y por mostrarnos, mediante su ingenioso cine multidisciplinario, que contar historias en la pantalla está al alcance de todos los que tienen algo importante que decir". | [7] |
2013 | Sarah Watt | "por su valiente e innovadora realización cinematográfica. Pintora, fotógrafa, animadora, aportó destreza y elegancia consumadas a la forma de acción en vivo. Sin pretensiones, su trabajo rompió todas las reglas, pero su visión singular se conectó a una amplia audiencia por su profunda honestidad emocional . " | [8] |
2014 | Sociedad Australiana de Cinematógrafos | "por su papel perdurable y fundamental en la búsqueda de la excelencia en todo el cine australiano. Con su cohorte de directores de fotografía de renombre mundial, la ACS se trata de mejorar las habilidades, explorar nuevas tecnologías y transmitir conocimientos a quienes siguen sus pasos. Su entusiasmo y la generosidad de espíritu los convierte en la columna vertebral de nuestra industria ". | [9] |
2015 | Amiel Courtin-Wilson | "por su toma de riesgos y su narración evocadora. Amiel ha estado buscando pacientemente la verdad y la belleza al margen de la sociedad, haciendo películas que han captado la atención de audiencias internacionales". | [4] |
Adam Arkapaw | “por su búsqueda de la excelencia y devoción al arte de la cinematografía. Su obra, ya reconocida como virtuosa e innovadora, está siempre al servicio de la historia. | [4] | |
2016 | Lynette Wallworth | "por su uso innovador de la realidad virtual y su trabajo incansable que traspasa los límites de la pantalla, utilizando tecnologías emergentes y medios artísticos visionarios para involucrar a las audiencias de todo el mundo en experiencias nuevas e innovadoras". | [4] |
2017 | Martin Butler y Bentley Dean | "en reconocimiento a su asociación de diez años de baja tecnología que se ha centrado en una colaboración genuina con las comunidades indígenas para producir algunas de las historias más emocionantes jamás vistas en la pantalla". | [ cita requerida ] |
2018 | Ian Darling | "por su búsqueda valiente, innovadora y de gran alcance de la excelencia." Todos los esfuerzos de Ian tienen que ver con el impacto social ", dijo el Dr. George Miller." Su enfoque es global y sinérgico, de una eficacia única para forjar coaliciones sólidas y productivas de narradores, cineastas, patrocinadores, distribuidores y pensadores estratégicos ". | [ cita requerida ] |
Referencias
- ^ "AACTA - La Academia" . Academia Australiana de Artes del Cine y la Televisión (AACTA). Archivado desde el original el 24 de junio de 2012 . Consultado el 27 de julio de 2012 .
- ^ "AACTA - La Academia - Los Premios" . Academia Australiana de Artes del Cine y la Televisión (AACTA) . Consultado el 27 de julio de 2012 .
- ^ a b "AACTA - La Academia - Antecedentes" . Academia Australiana de Artes del Cine y la Televisión (AACTA) . Consultado el 27 de julio de 2012 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai "Ganadores del premio Byron Kennedy: 1984 - 2016" (PDF) . Academia Australiana de Artes del Cine y la Televisión (AACTA) . Consultado el 2 de enero de 2018 .
- ^ "Regla 11 - Premio Byron Kennedy" (PDF) . Libro de reglas de los premios AACTA 2013 . Instituto Australiano de Cine. Archivado desde el original (PDF) el 29 de octubre de 2012 . Consultado el 27 de julio de 2012 .
- ^ "Ray Brown - Ganador del premio Byron Kennedy de 2009" . Instituto Australiano de Cine (AFI). 2009. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2012 . Consultado el 27 de julio de 2012 .
- ^ Brendan Swift (15 de enero de 2012). "AACTA da a conocer la primera ronda de premios" . Película interior . Consultado el 27 de julio de 2012 .
- ^ Byrnes, Holly; Roach, Vicky (30 de enero de 2013). "Sarah Watt recibió el prestigioso premio Byron Kennedy en los AACTA en un conmovedor honor póstumo" . News.com.au . Noticias limitadas . Consultado el 11 de febrero de 2013 .
- ^ Groves, Don (18 de diciembre de 2013). "Galardón único para la Sociedad Australiana de Cinematógrafos" . if.com.au . Revista Inside Film . Consultado el 1 de enero de 2014 .
enlaces externos
- El sitio web oficial de la Academia Australiana de Artes Cinematográficas y Televisivas