Antonio Canova ( pronunciación italiana: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva] ; 1 de noviembre de 1757 - 13 de octubre de 1822) fue un escultor neoclásico italiano , [2] [3] famoso por sus esculturas de mármol . Considerado a menudo como el más grande de los artistas neoclásicos, [4] su escultura se inspiró en el barroco y el renacimiento clásico, y se ha caracterizado por haber evitado la melodramática del primero y la fría artificialidad del segundo. [5]
Antonio Canova | |
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Nació | Antonio Canova 1 de noviembre de 1757 |
Fallecido | 13 de octubre de 1822 | (64 años)
Nacionalidad | República de Venecia (1757-1798) Austria (territorio cedido a Austria) (1798-1805) [1] Reino de Italia (1805-1814) Imperio austríaco (1814-1822) |
Conocido por | Escultura |
Trabajo notable | |
Movimiento | Neoclasicismo |
La vida
Possagno
En 1757, Antonio Canova nació en la ciudad de Possagno, República de Venecia, hijo de Pietro Canova, un cantero, y Maria Angela Zardo Fantolini. [6] En 1761, su padre murió. Un año después, su madre se volvió a casar. Como tal, en 1762 fue puesto al cuidado de su abuelo paterno Pasino Canova, quien era cantero , dueño de una cantera , [5] y era un "escultor especializado en altares con estatuas y bajorrelieves de estilo barroco tardío ". [6] Condujo a Antonio al arte de la escultura.
Antes de los diez años, Canova comenzó a hacer modelos en arcilla y a tallar mármol. [7] De hecho, a la edad de nueve años, ejecutó dos pequeños santuarios de mármol de Carrara , que aún existen. [8] Después de estos trabajos, parece haber sido empleado constantemente con su abuelo. [8]
Venecia
En 1770, [6] fue aprendiz durante dos años [7] de Giuseppe Bernardi , también conocido como 'Torretto'. Posteriormente, estuvo bajo la tutela de Giovanni Ferrari hasta que comenzó sus estudios en la Accademia di Belle Arti di Venezia . [6] En la Academia, ganó varios premios. [8] Durante este tiempo, algunos monjes locales le dieron su primer taller dentro de un monasterio. [7]
El senador Giovanni Falier encargó a Canova que produjera estatuas de Orfeo y Eurídice para su jardín: la Villa Falier en Asolo . [9] Las estatuas se empezaron a construir en 1775 y ambas se completaron en 1777. Las piezas ejemplifican el estilo rococó tardío . [9] [10] En el año de su finalización, ambas obras se exhibieron para la Fiesta de la Ascensión en Piazza S. Marco. [5] Ampliamente elogiado, las obras le valieron a Canova su primer renombre entre la élite veneciana. [6] Otro veneciano que se dice que encargó las primeras obras de Canova fue el abate Filippo Farsetti , cuya colección frecuentaba en Ca 'Farsetti en el Gran Canal .
En 1779, Canova abrió su propio estudio en Calle Del Traghetto en S. Maurizio ,. [5] En ese momento, el procurador Pietro Vettor Pisani encargó la primera estatua de mármol de Canova: una representación de Dédalo e Ícaro . [5] La estatua inspiró una gran admiración por su trabajo en la feria de arte anual; [11] A Canova se le pagó por 100 zecchini de oro por el trabajo terminado. [5] En la base de la estatua, las herramientas de Dédalo están esparcidas; estas herramientas son también una alusión a la Escultura, de la cual la estatua es una personificación. [12] Con tal intención, se sugiere que Dédalo es un retrato del abuelo de Canova, Pasino. [11]
Roma
Canova llegó a Roma el 28 de diciembre de 1780. [8] Antes de su partida, sus amigos habían solicitado una pensión al senado veneciano. [8] Con éxito en la solicitud, el estipendio asignado ascendió a trescientos ducados, limitado a tres años. [8]
Mientras estaba en Roma, Canova pasó un tiempo estudiando y dibujando las obras de Miguel Ángel. [6]
En 1781, Girolamo Zulian , el embajador de Venecia en Roma, contrató a Canova para esculpir a Teseo y al Minotauro . [13] Zulian jugó un papel fundamental en el ascenso de Canova a la fama, [14] [15] convirtiendo algunas habitaciones de su palacio en un estudio para el artista y depositando su confianza en él a pesar de las primeras críticas de Canova en Roma. [15] La estatua representa al victorioso Teseo sentado sobre el cuerpo sin vida de un Minotauro . Los espectadores iniciales estaban seguros de que la obra era una copia de un original griego y se sorprendieron al saber que era una obra contemporánea. [16] La obra de gran prestigio se encuentra ahora en la colección del Victoria & Albert Museum , en Londres. [13]
Entre 1783 y 1785, Canova organizó, compuso y diseñó un monumento funerario dedicado a Clemente XIV para la Iglesia de Santi Apostoli . [7] Después de otros dos años, el trabajo se completó en 1787. [8] El monumento aseguró la reputación de Canova como el artista vivo preeminente. [8]
En 1792, completó otro cenotafio, esta vez en conmemoración de Clemente XIII para la Basílica de San Pedro . Canova armonizó su diseño con los monumentos funerarios barrocos más antiguos de la basílica. [17]
En 1790, comenzó a trabajar en un monumento funerario para Tiziano, que finalmente fue abandonado en 1795. [6] Durante el mismo año, aumentó su actividad como pintor. [5] Canova era notoriamente reacia [14] a restaurar esculturas. Sin embargo, en 1794 hizo una excepción con su amigo y mecenas Zulian, restaurando algunas esculturas que Zulian había trasladado de Roma a Venecia. [14]
La década siguiente fue extremadamente productiva [8], comenzando obras como Hércules y Lichas , Cupido y Psique , Hebe , Tumba de la duquesa María Cristina de Sajonia-Teschen y La Magdalena penitente . [18]
En 1797 fue a Viena, [19] pero sólo un año después, en 1798, regresó a Possagno por un año. [8] [nota 1]
Francia e Inglaterra
En 1800, Canova era el artista más célebre de Europa. [6] Promovió sistemáticamente su reputación publicando grabados de sus obras y haciendo versiones en mármol de moldes de yeso en su taller. [20] Tuvo tanto éxito que había adquirido patrocinadores de toda Europa, incluidos Francia, Inglaterra, Rusia, Polonia, Austria y Holanda, así como varios miembros de diferentes linajes reales e individuos prominentes. [5] Entre sus patrocinadores estaban Napoleón y su familia, para quienes Canova produjo mucho trabajo, incluidas varias representaciones entre 1803 y 1809. [4] Las representaciones más notables fueron la de Napoleón como Marte el Pacificador y Venus Victrix, que era una representación de Pauline Bonaparte .
Napoleón como Marte el Pacificador tuvo su inicio después de que Canova fue contratada para hacer un busto de Napoleón en 1802. La estatua se comenzó en 1803, y Napoleón solicitó que se le mostrara con el uniforme de un general francés, Canova rechazó esto, insistiendo en una alusión a Marte , el dios romano de la guerra . [21] Se completó en 1806. [22] En 1811, la estatua llegó a París, pero no se instaló; tampoco lo fue su copia de bronce en el Foro Napoleónico de Milán. [21] En 1815, el original fue para el duque de Wellington , después de su victoria en Waterloo contra Napoleón. [22]
Si se pudiera hacer estatuas acariciando el mármol, diría que esta estatua se formó desgastando el mármol que la rodeaba con caricias y besos.
- Joséphine de Beauharnais en la Venus Victrix [6]
Venus Victrix fue concebida originalmente como una escultura con túnica y yacente de Pauline Borghese en la forma de Diana . En cambio, Pauline ordenó a Canova que hiciera de la estatua una Venus desnuda. [23] La obra no estaba destinada a la visualización pública. [23]
Otras obras para la familia Napoleón incluyen, un busto de Napoleón, una estatua de la madre de Napoleón y Marie Louise como Concordia . [7]
En 1802, a Canova se le asignó el puesto de «Inspector general de antigüedades y bellas artes del Estado Pontificio», cargo que anteriormente ocupaba Rafael . [5] Una de sus actividades en esta capacidad fue ser pionero en la restauración de la Vía Apia mediante la restauración de la tumba de Servilius Quartus. [24] En 1808, Canova se convirtió en miembro asociado del Real Instituto de los Países Bajos . [25]
En 1814, inició sus Tres Gracias . [7]
En 1815, fue nombrado 'Ministro Plenipotenciario del Papa' [5] y se le encomendó la tarea de recuperar varias obras de arte que fueron llevadas a París por Napoleón . [8]
Las obras de Fidias son verdaderamente de carne y hueso, como la hermosa naturaleza misma.
- Antonio Canova [5]
También en 1815, visitó Londres y se reunió con Benjamin Haydon . Fue después del consejo de Canova que los mármoles de Elgin fueron adquiridos por el Museo Británico, con copias en yeso enviadas a Florencia, según la solicitud de Canova. [8]
Regresando a Italia
En 1816, Canova regresó a Roma con algunas de las obras de arte que había tomado Napoleón. Fue recompensado con varias marcas de distinción: fue nombrado presidente de la Accademia di San Luca , inscrito en el "Libro de oro de los nobles romanos" por las propias manos del Papa, [7] y recibió el título de marqués de Ischia , junto con un pensión anual de 3000 coronas. [8]
En 1819, comenzó y completó su obra encargada Venus Itálica como reemplazo de la Venus de 'Medici . [26]
Después de que se rechazara su propuesta de 1814 de construir una estatua personificada de la religión para la Basílica de San Pedro , Canova buscó construir su propio templo para albergarlo. [6] Este proyecto llegó a ser el Tempio Canoviano . Canova diseñó, financió y construyó parcialmente la estructura él mismo. [5] La estructura iba a ser un testimonio de la piedad de Canova. [20] El diseño del edificio se inspiró en la combinación del Partenón y el Panteón . [5] [7] El 11 de julio de 1819, Canova colocó la primera piedra vestida con el uniforme papal rojo y decorada con todas sus medallas. [20] Se abrió por primera vez en 1830 y finalmente se completó en 1836. [20] Después de que se colocó la primera piedra de este edificio, Canova regresó a Roma; pero cada otoño siguiente continuó visitando Possagno para dirigir a los trabajadores y animarlos con recompensas. [8]
Durante el período que transcurrió entre el inicio de las operaciones en Possagno y su muerte, ejecutó o terminó algunas de sus obras más llamativas. Entre ellos estaban el grupo Marte y Venus , la colosal figura de Pío VI , la Piedad , el San Juan y un colosal busto de su amigo, el Conde Cicognara. [8]
En 1820, hizo una estatua de George Washington para el estado de Carolina del Norte . [19] Como recomendó Thomas Jefferson , el escultor utilizó el busto de mármol de Washington de Giuseppe Ceracchi como modelo. [27] Se entregó el 24 de diciembre de 1821. La estatua y la Casa del Estado de Carolina del Norte donde se exhibió fueron destruidas más tarde por un incendio en 1831. El rey de Italia envió una réplica de yeso en 1910, ahora a la vista en el norte Museo de Historia de Carolina . Una copia de mármol fue esculpida por Romano Vio en 1970, ahora a la vista en la rotonda del edificio del capitolio . [27] [28]
En 1822 viajó a Nápoles para supervisar la construcción de moldes de cera para una estatua ecuestre de Fernando VII . La aventura fue desastrosa para su salud, pero pronto se volvió lo suficientemente saludable como para regresar a Roma. Desde allí, viajó a Venecia; sin embargo, el 13 de octubre de 1822, murió allí a la edad de 64 años. [8] Como nunca se casó, el nombre se extinguió, excepto a través del linaje de Satori-Canova de sus hermanastros. [7]
El 12 de octubre de 1822, Canova instruyó a su hermano para que utilizara toda su propiedad para completar el Tempio en Possagno. [20]
El 25 de octubre de 1822 su cuerpo fue depositado en el Tempio Canoviano. [8] Su corazón fue enterrado en la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari en Venecia, y su mano derecha conservada en un jarrón en la Accademia di Belle Arti di Venezia . [6] [8] [20]
Su servicio conmemorativo fue tan grandioso que rivalizó con la ceremonia que la ciudad de Florencia celebró para Miguel Ángel en 1564. [20]
En 1826, Giovanni Battista Sartori vendió el estudio romano de Canova y se llevó todos los modelos y esculturas de yeso a Possagno, donde se instalaron en el Tempio Canoviano . [20]
Obras
Entre las obras más notables de Canova se encuentran: [ cita requerida ]
Psique revivida por el beso de Cupido (1787)
Psyche Revived by Cupid's Kiss fue encargado en 1787 por el coronel John Campbell . [29] Se considera una obra maestra de la escultura neoclásica, pero muestra a los amantes de la mitología en un momento de gran emoción, característico del movimiento emergente del Romanticismo . Representa al dios Cupido en el colmo del amor y la ternura, inmediatamente después de despertar a la Psique sin vidacon un beso.
Napoleón como Marte el pacificador (1802-1806)
Napoleón como Marte el Pacificador tuvo su inicio después de que Canova fue contratada para hacer un busto de Napoleón en 1802. La estatua se comenzó en 1802, y Napoleón solicitó que se le mostrara con el uniforme de un general francés, Canova rechazó esto, insistiendo en una alusión a Marte , el dios romano de la guerra . [21] Se completó en 1806. [22] En 1811, la estatua llegó a París, pero no se instaló; tampoco lo fue su copia de bronce en el Foro Napoleónico de Milán. [21] En 1815, el original fue para el duque de Wellington , después de su victoria en Waterloo contra Napoleón. [22]
Perseo triunfante (1804-1806)
Perseo triunfante , a veces llamado Perseo con la cabeza de Medusa , fue una estatua encargada por el tribuno Onorato Duveyriez. [30] Representa al héroe griego Perseo después de su victoria sobre la Gorgona Medusa .
La estatua se basó libremente en el Apollo Belvedere y la Medusa Rondanini . [31]
Napoleón , después de su campaña italiana de 1796 , llevó el Apollo Belvedere a París. En ausencia de la estatua, el Papa Pío VII adquirió Perseus Triumphant de Canova y colocó la obra sobre el pedestal de Apolo . [32] La estatua tuvo tanto éxito que cuando se devolvió el Apolo , Perseo permaneció como pieza complementaria. [33]
Una réplica de la estatua fue encargada a Canova por la condesa polaca Waleria Tarnowska ; ahora se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . [31] [34]
Karl Ludwig Fernow dijo de la estatua que "todos los ojos deben descansar con placer en la hermosa superficie, incluso cuando la mente encuentra decepcionadas sus esperanzas de gozo puro y elevado". [35]
Venus Victrix (1805-1808)
Venus Victrix se encuentra entre las obras más famosas de Canova. Originalmente, Canova deseaba que la representación fuera de una Diana con túnica, pero Pauline Borghese insistió en aparecer como una Venus desnuda. [23] La obra no estaba destinada a la visualización pública. [23]
Las Tres Gracias (1814-1817)
John Russell , el sexto duque de Bedford, encargó una versión de la ahora famosa obra. [36] Anteriormente había visitado Canova en su estudio en Roma en 1814 y había quedado inmensamente impresionado por una talla de las Gracias que el escultor había hecho para la emperatriz Josefina . Cuando la emperatriz murió en mayo del mismo año, inmediatamente se ofreció a comprar la pieza terminada, pero no tuvo éxito porque el hijo de Josephine, Eugène, la reclamó (su hijo Maximiliano la llevó a San Petersburgo , donde ahora se puede encontrar en el Museo del Hermitage ). . Sin inmutarse, el duque encargó otra versión para sí mismo.
El proceso de escultura comenzó en 1814 y se completó en 1817. Finalmente, en 1819 se instaló en la residencia del Duque en Woburn Abbey . Canova incluso hizo el viaje a Inglaterra para supervisar su instalación, la elección para que se muestre en un pedestal de una adaptación de una canica zócalo con una tapa giratoria. Esta versión ahora es propiedad conjunta del Victoria and Albert Museum y las National Galleries of Scotland , y se exhibe alternativamente en cada una.
Proceso artístico
El sistema de trabajo de Canova se concentró en la idea inicial y en el tallado final del mármol [6]
Las esculturas de Canova se dividen en tres categorías: composiciones heroicas, composiciones de gracia y monumentos sepulcrales. [8] En cada uno de estos, las motivaciones artísticas subyacentes de Canova eran desafiar, si no competir, con las estatuas clásicas. [5]
Canova se negó a aceptar alumnos y estudiantes, [6] pero contrataría trabajadores para tallar la figura inicial en el mármol. Tenía un elaborado sistema de señalamiento comparativo para que los trabajadores pudieran reproducir la forma del yeso en el bloque de mármol seleccionado. [35] Estos trabajadores dejarían un velo delgado sobre toda la estatua para que Canova pudiera enfocarse en la superficie de la estatua. [35]
Mientras trabajaba, la gente le leía textos literarios e históricos selectos. [6]
Último toque
El abrillantador arroja sobre las partes iluminadas con tanto brillo con tanta frecuencia para invisibilizar la más laboriosa diligencia; no se puede ver, porque la fuerte luz reflejada deslumbra los ojos
- Johann Joachim Winckelmann [35]
Durante el último cuarto del siglo XVIII, se puso de moda ver las galerías de arte de noche a la luz de las antorchas. Canova fue un artista que saltó a la moda y mostró sus obras de arte en su estudio a la luz de las velas. [20] Como tal, Canova comenzaría a finalizar la estatua con herramientas especiales a la luz de las velas, [6] para suavizar las transiciones entre las distintas partes del desnudo. [35] Después de volver a tallar un poco, comenzó a frotar la estatua con piedra pómez, a veces durante períodos superiores a semanas o meses. [35] Si eso no fuera suficiente, usaría trípoli (piedra podrida) y plomo . [35]
Luego aplicó una composición química de pátina ahora desconocida sobre la carne de la figura para aclarar el tono de la piel. [6] Es importante destacar que sus amigos también negaron cualquier uso de ácidos en su proceso. [7]
Criticas
Las conversaciones que giran en torno a la justificación del arte como superfluo suelen invocar el nombre de Canova. [20] Karl Ludwig Fernow creía que Canova no era lo suficientemente kantiano en su estética, porque parecía haberse puesto más énfasis en la amabilidad que en la belleza . [35] Canova fue acusada de crear obras de complejidad artificial. [5]
Legado
Ahora se reconoce que la importancia y el valor del arte de Canova mantienen en equilibrio el último eco de los Antiguos y el primer síntoma de la experimentación incansable de la era moderna [6]
Canova gastó gran parte de su fortuna ayudando a jóvenes estudiantes y enviando patrocinadores a escultores con dificultades, [19] incluidos Sir Richard Westmacott y John Gibson . [37] [38]
Fue introducido en varias órdenes de caballería . [7]
Los artistas del período romántico enterraron el nombre de Canova poco después de su muerte, pero poco a poco está siendo redescubierto. [6]
Varias de sus obras, bocetos y escritos se encuentran reunidos en la Sala Canoviana del Museo Cívico de Bassano del Grappa . Otras obras, entre ellas moldes de yeso, son el Museo Canoviano de Asolo.
En 2018, se nombró un cráter en Mercurio en su honor. [39]
Inspiraciones literarias
Dos de las obras de Canova aparecen como grabados en Fisher's Drawing Room Scrap Book , 1834, con ilustraciones poéticas de Letitia Elizabeth Landon . Estos son de The Dancing Girl y Hebe .
Conmemoraciones
- Canova, Dakota del Sur
- Via Antonio Canova, en Treviso
- El Museo Canova en Possagno
- Tempio Canoviano , en Possagno
Galería
Antonio Canova del estudio de Canova c. 1813
Tumba de Clemente XIII
Tumba de Clemente XIV
Monumento a Pío VI
Psique revivida por el beso de Cupido , Louvre
Psique revivida por el beso de Cupido , Louvre (detalle)
Perseo triunfante , Vaticano
Teseo luchando contra el centauro (1804-1819), Kunsthistorisches Museum , Viena [nota 2]
Pareja de bustos de retrato de Canova, c. 1815
Napoleón como Marte el Pacificador , Apsley House London
Pauline Bonaparte como Venus Victrix , ahora en la Galleria Borghese
Panorama del cenotafio a Maria Christina de Austria
Cenotafio a María Cristina de Austria en la Augustinerkirche
Magdalena penitente ( Palazzo Doria-Tursi , Génova )
Medalla Antonio Canova de Francesco Putinati
Las Tres Gracias , Ermita
Monumento a Canova en la Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari , diseñado por Canova como mausoleo del pintor Tiziano
El busto de Lucrezia D'Este da Antonio Canova [40]
Venus Itálica , ca. 1822–23, Museo Metropolitano de Arte
Terpsichore Lyran (Musa de la poesía lírica)
Bailarina , 1811-1812, Museo Estatal del Hermitage
Antonio Canova, Detalle de Venus Itálica , 1804-1812, Galleria Palatina, Florencia, foto de David Finn, © Archivo David Finn, Departamento de Colecciones de Imágenes, Biblioteca de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Notas
- ↑ The Glory of Venice: Art in the 18th Century afirma (p. 441) que Canova abandonó Venecia cuando cayó, intentó escapar a América y luego se fue a Possagno. La caída de Venecia ocurrió en 1797. Parece haber alguna laguna en el conocimiento que corregiría o enmendaría estos relatos. La primera referencia a Viena es una fuente en línea, la segunda es la Encyclopædia Britannica, 1911 que ya ha demostrado ser incorrecta en algunas áreas. La gloria de Venecia ha demostrado ser más precisa, pero no tiene fecha, lo que deja especulaciones sobre el marco temporal.
- ↑ Napoleón lo encargó para el Corso de Milán; El emperador Francisco I lo compró para el templo de Teseo en el Volksgarten de Viena; se mudó al Kunsthistorisches Museum en 1891.
Referencias
Citas
- ↑ La caída de Venecia ocurrió en 1797 pero luego fue cedida a Austria. Enciclopedia Británica - Venecia . Consultado el 14 de mayo de 2018.
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Fuentes
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- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Rossetti, William Michael (1911), " Canova, Antonio ", en Chisholm, Hugh (ed.), Encyclopædia Britannica , 5 (11ª ed.), Cambridge University Press, págs. 204–206
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enlaces externos
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- Three Graces de Canova (segunda versión) en el Victoria and Albert Museum , Londres (2000). Una de las tres fotos de Flickr de ketrin 1407.
- Perseo y Medusa de Canova en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (2009). Parte de Flickr creado por ketrin1407.
- Europa en la era de la ilustración y la revolución , un catálogo de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Canova (ver índice)
- Antonio Canova: Galería de fotos
- Máscara mortuoria de Canova en Princeton
- Museo Canova y galería de yeso
- Exposición Canova 2009 en Forlì, Italia