Caroline F. Siedle ( 1867-26 de febrero de 1907) fue diseñadora de vestuario en Broadway . Fue una de las primeras diseñadoras en recibir crédito por su trabajo en programas de teatro, [1] así como la primera mujer en los Estados Unidos en recibir constantemente una facturación profesional como diseñadora. [2]
Vida personal
Caroline Siedle nació en Londres, Inglaterra. [1] [3] Se mudó a Nueva York cuando se casó con Edward Siedle , quien era el maestro de propiedades de la Metropolitan Opera . [2]
Murió el 26 de febrero de 1907, en su casa de Ludlow Park, Yonkers, de neumonía, después de estar enferma durante cuatro días. Tenía unos 40 años y tenía un hijo de diecinueve años en el momento de su muerte.
Carrera profesional
Se sabe poco sobre la formación o los primeros años de vida de Siedle. [2] Después de casarse con Edward, estableció un taller en Nueva York para servir al comercio del teatro. [1] Comenzó a diseñar vestuario cuando tenía 22 años [1].
Diseñó 58 musicales en Broadway, 48 de los cuales la incluyeron como diseñadora única. [1] Diseñó el vestuario para la mayoría de las producciones musicales de Broadway de 1901-1907. [3]
En los últimos años del siglo XIX en los Estados Unidos, los gerentes de las empresas generalmente seleccionaban el vestuario para un espectáculo. A menudo se sacaban de una casa de alquiler en lugar de diseñarlos. Muy pocos diseñadores especializados en vestuario fueron reconocidos. Siedle fue uno de los pocos que lo fueron. A veces incluso se le atribuye el crédito en la página de título de un cartel en lugar de al final. [4]
Siedle trabajó en el teatro cuando todavía se producían pantomimas británicas y operetas vienesas, pero las comedias musicales estadounidenses se estaban volviendo cada vez más populares. [2] Trabajó con Ziegfeld , Lew Fields , Charles Frohman y los Shubert . Trabajó con diseñadores de escenas como Homer Emens, Ernest M. Gros, Frank Dodge, Ernest Albert, Joseph A. Physioc y Francis Gates y Richard Gates. [1]
Siedle trabajó en trece producciones con Julian Mitchell . [1] Tras su muerte, Mitchell dijo: "La muerte al remover a la Sra. Siedle me ha privado del ayudante que me permitió hacer mi reputación. Sin su ayuda nunca hubiera podido llevar a cabo los esquemas de color de la comedia musical que He hecho hermosos cuadros escénicos. Su gusto siempre fue bueno y su habilidad para diseñar ascendió a un genio ". [3]
Diseños de vestuario
Siedle contribuyó a la cultura visual de Estados Unidos con sus diseños para la espectacular primera versión musical de El mago de Oz (1903) y para la fantasía Babes in Toyland (1903) de Victor Herbert . [2]
Otro diseño memorable fue el de la comedia musical Piff! Paff !! ¡¡¡Puff!!! (1904) con su "Radium Ballet". Para esa novedad, los vestidos blancos con volantes de las ocho chicas del "Pony Ballet" brillaban "como luciérnagas gigantes" cuando se oscurecía el auditorio. [2] Sus trajes estaban iluminados por discos de fósforo y bailaban con cuerdas fosforescentes. Se convirtió en una sensación teatral mundial. [1]
Otros diseños influyentes incluyeron los de la ópera Dolly Varden (1902), que volvió a popularizar las siluetas al estilo de la década de 1730, y diseños basados en la vestimenta contemporánea, como The Belle of New York (1897) y el vehículo de Marie Cahill, Sally in Our Alley. (1902). [2]
Otros programas para los que diseñó incluyen:
- Un modelo parisino (1906)
- El molino rojo (1906)
- El hombre tatuado (1907)
- La gallina blanca (1907)
- Acerca de la ciudad (1906)
- Ciudad de los sueños (1906)
- El rico señor Hoggenheimer (1906)
- País de las maravillas (1905)
- Sucedió en Nordland (1904) [3]
- The Emerald Isle (1902), dirigida por RH Burnside y protagonizada por Jerrerson De Angelis. [5]
- The Jolly Musketeer , puesta en escena por Richard Barker alrededor de 1899, contó con trajes hechos por Dazian, "El famoso cliente de Nueva York", a partir de bocetos hechos por Caroline F. Siedle. Las propiedades fueron aportadas por Edward Siedle de la Metropolitan Opera. La música fue de Julian Edwards. [6]
Referencias
- ^ a b c d e f g h Unruh, Delbert, Ione Unruh y Alexandra Steiner-Strauss. "Diseños de vestuario de Broadway americano en el Museo del Teatro de Viena". Diseño y tecnología de teatro, invierno de 2013: 54-56. Impresión.
- ^ a b c d e f g "Guía del educador de teloneros: Celebrando un siglo de mujeres que diseñan para presentaciones en vivo". Biblioteca Pública de Nueva York. Biblioteca Pública de Nueva York, 2008. Web. 29 de marzo de 2016. ( http://www.nypl.org/sites/default/files/curtaincallteacherguide_0.pdf ).
- ^ a b c d "Diseñador de vestuario muerto". The New York Times 28 de febrero de 1907: 9. The New York Times. Web. 30 de marzo de 2016. ( https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1907/02/28/106742319.pdf )
- ^ Rey, Kimball. Drama occidental a través de las edades: una guía de referencia para el estudiante . Westport, CT: Greenwood, 2007. 534. Imprimir.
- ^ Diseños de vestuario para la Isla Esmeralda, 1902 . ArchiveGrid. Web. 09 de abril de 2016. ( https://beta.worldcat.org/archivegrid/collection/data/748589008 ).
- ^ El globo de San Pablo . (St. Paul, Minnesota), 26 de febrero de 1899. Chronicling America: Historic American Newspapers . Lib. del Congreso. ( http://chroniclingamerica.loc.gov/lccn/sn90059523/1899-02-26/ed-1/seq-13/ )
enlaces externos
- http://www.nypl.org/sites/default/files/curtaincallteacherguide_0.pdf
- https://www.etsy.com/listing/274404000/1900s-caroline-f-seidle-opera-drawing