Carrie Reichardt es una artista contemporánea que trabaja desde un estudio en Londres, The Treatment Rooms . Miembro del movimiento Craftivism , Reichardt utiliza murales, cerámica, serigrafía y diseño gráfico en su trabajo. Es una dedicada defensora del movimiento y comisariado una de las pocas exposiciones exclusivamente Craftivistas en el Reino Unido. [1]
Reichardt se formó en la Universidad de Kingston y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Metropolitana de Leeds . En 2009, fue invitada a convertirse en Artista residente en Camberwell Art College como parte del programa Acceso de artistas a las universidades de arte. Esta iniciativa proporciona colocaciones para artistas visuales y cantantes en instituciones de educación superior y superior en toda Inglaterra. [3]
A esto le siguió un período como Artista en Residencia en Single Homeless Project . Ha expuesto en Whitecross Street Party en Islington como parte de su colaboración continua con SHP. [4]
Carrie Reichardt ha hablado sobre el uso de la artesanía y el arte como protesta, la más reciente de Museos Nacionales de Liverpool ‘s Día de la Mujer conferencias en marzo de 2012. [5] También ha representado el Reino Unido como parte de un grupo de artistas internacionales invitados al mosaico el edificio del Gobierno argentino en Buenos Aires.
Reichardt es mejor conocida por su vajilla anárquica, donde la vajilla vintage floral, kitsch, real y religiosa recibe un nuevo giro al volver a disparar con capas de nuevas calcomanías de cerámica. Se modifican en un "uso radical de las cosas tradicionales", junto con calaveras, consignas descaradas y declaraciones políticas.
El trabajo de Carrie Reichardt ha aparecido en la prensa como The Observer, The Guardian, The Evening Standard, Tile and Stone y en varios libros, entre ellos; '1000 ideas para la reutilización creativa', Garth Johnson, 'Mural Art No 2', Kirikos Iosifidis y 'The Idler 42 - Smash the System' - Tom Hodgkinson.