Casimiro Ney


Louis-Casimir Escoffier , conocido principalmente como Casimir Ney o L. Casimir-Ney (24 de febrero de 1801 - 3 de febrero de 1877) fue un compositor francés y uno de los violistas más destacados del siglo XIX.

Escoffier/Ney nació en París. A mediados del siglo XIX, estuvo activo como intérprete, principalmente en cuartetos de cuerda; fue miembro del Quatour Alard-Chevillard [1] y de la Société Alard et Franchomme, tocando con el violinista Jean-Delphin Alard y los violonchelistas Auguste Franchomme y Alexandre Chevillard (1811–1877). Participó activamente en los salones parisinos y en la Société académique des enfants d'Apollon , de la que fue presidente en 1853.

Ney logró la aclamación de la crítica virtualmente universal como intérprete, con elogios especiales por su suave y amplio sonido de viola. Dedicó sus esfuerzos casi exclusivamente a la viola, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos que iban y venían entre la viola y el violín. Su biografía era un misterio hasta que el musicólogo Jeffrey Cooper descubrió un obituario de 1877 del exitoso violista parisino Louis-Casimir Escoffier, quien había muerto a los 75 años. [2] Probablemente tomó el nombre Ney del mariscal de Napoleón Michel Ney .

Obituario de la edición del 11 de febrero de 1877 de Revue et Gazette Musicale de Paris , "Nouvelles diversity", p. 47, revela la identidad de Casimir Ney.

Casimir Ney es más famoso por su libro de 24 preludios para viola solista, que son extremadamente difíciles de tocar. También escribió un trío, un cuarteto y un quinteto de cuerda, así como Dieciocho Caprichos para violín en la cuerda de sol , y algunas obras para viola y piano. También escribió muchas transcripciones.

Los 24 Preludios para viola, publicados en París hacia 1849, son sin duda el intento más ambicioso del siglo XIX por demostrar las posibilidades técnicas de la viola. Los preludios están diseñados alrededor de las 24 teclas, no son realmente preludios en el sentido tradicional. No son introducciones a nada más. La elección de la terminología, "preludio", se utiliza para transmitir una sensación de libertad. A diferencia de los estudios, estas piezas están destinadas a ser más que simples herramientas de estudio. Los preludios no están dispuestos en orden de dificultad y no necesariamente se centran cada uno en un punto técnico específico. Las demandas técnicas que se le hacen al jugador son en algunos lugares increíbles. Por ejemplo, el intervalo de la 12 en el Preludio No. 7está justo por debajo de la mitad de la longitud de la cuerda y es imposible de tocar excepto en una viola pequeña con manos muy grandes. Algunas de las otras técnicas difíciles que se le piden al intérprete son muchas paradas dobles, armónicos dobles , pizzicato de la mano izquierda, pizzicato de 4 dedos y la exploración del rango funcional completo del instrumento.