Cecco di Pietro


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Cecco di Pietro, Madonna and Child , Copenhague , Statens Museum for Kunst

Cecco di Pietro fue un pintor italiano de la escuela pisana. Si bien no se puede confirmar su fecha de nacimiento, hay alguna mención de un Cecco Pierri trabajando con el pintor Paolo di Lazzarino en 1350. Si se trataba de una referencia a di Pietro, entonces su fecha de nacimiento puede situarse alrededor de 1330. [1]

Estuvo activo desde alrededor de 1370 y murió en algún momento antes de 1402. Cecco es visto como una figura importante en el arte de Trecento debido a su desarrollo de un estilo que incorporó elementos de la pintura pisana junto con los de la escuela de Siena .

Vida y obra

Los primeros documentos indican que parte del primer trabajo de Cecco di Pietro como artista fue la restauración de frescos. Se menciona por primera vez en avisos de alrededor de 1370 que trabajó en el Campo Santo con otros cinco pintores que trabajaban en la restauración de frescos en el área. A continuación se le menciona en avisos de 1372 sobre la restauración del fresco Historia de Job en el Campo Santo con Francesco Volterra . [2] Los registros sobre su paga de la época muestran que era una pequeña suma de dinero en comparación con otros artistas de la época, lo que indica que todavía no tenía experiencia y estaba aprendiendo el oficio de la escuela pisana de Volterra .

Después de la restauración de la Historia de Job , hay otro aviso de que Cecco di Pietro fue contratado en 1379 para restaurar el Infierno a partir de un trío de frescos de Buonamico Buffalmacco que también estaban ubicados en el Campo Santo y aparentemente fueron dañados por algunos aprendices no capacitados en un intento de restauración previo. De la restauración del Infierno , la mayoría de los eruditos solo atribuyen el segundo círculo del Infierno y dos figuras al lado del Diablo como las partes restauradas por Cecco, con el otro trabajo de restauración realizado por un artista desconocido separado.

Una de sus obras maestras es la Virgen y el Niño , firmada y fechada en 1378, ahora en el Statens Museum for Kunst en Copenhague en Dinamarca, fue el compartimiento central del políptico de San Rainerius realizado para la iglesia de San Francesco en Pisa .

Cecco continuó recibiendo una serie de encargos locales pintando muchos retablos. Uno de esos retablos es el Políptico de Agnano , realizado entre 1386-1395 para la iglesia y el convento de Agnano , y se considera una de las piezas más importantes de Cecco. Continuó trabajando en el estilo del fresco hasta su muerte alrededor de 1402 [3]

Estilo

Polittico di Agnano , Palazzo Blu , Pisa

Durante su carrera Cecco trabajó en temas comunes a otros artistas del período Trecento. Gran parte de la obra de arte producida por Cecco fue de la Virgen y el Niño como La Virgen y el Niño con donantes en 1386, que formaba parte de un políptico que desde entonces se ha separado y sus diversas piezas se encuentran ubicadas en diferentes museos alrededor del mundo. En documentos de 1380 vemos que Cecco fue referido como anziano o "anciano" en italiano. Esto lo clasifica como representante de la parroquia “San Simoncino di Porta” a la que pertenecía en Pisa .

Las evaluaciones iniciales de los primeros historiadores del arte consideraban que el trabajo de Cecco di Pietro no era histórica o técnicamente significativo. [4] Además, algunos de los primeros historiadores del arte no consideraron críticamente la Escuela Pisana en su conjunto. [5] Más tarde, el trabajo de Cecco ha sido reevaluado y ahora es visto como uno de los maestros pisanos con su propio estilo único. Su estilo evolucionó a lo largo de su carrera, comenzando primero como un ejemplo de la escuela de pintura pisana y eventualmente desarrollándose en un híbrido de estilos sieneses y pisanos. [1] La mayor influencia de Cecco en la escuela pisana fue el uso de golpes., una tendencia de decoración donde el artista perforaba formas y patrones en metal para incorporarlos a la pintura que fue muy popular en la Toscana durante el Trecento. [6] [7]

Su obra anterior, como La Virgen y el niño con donantes, es más naturalista en comparación con sus obras posteriores, donde sus figuras adquieren una apariencia más alargada y etérea similar al estilo sienesa de la época. Esto se ve de manera más prominente en la representación de la cabeza del niño. [8] Otra obra que muestra claramente este cambio hacia figuras más etéreas es la Virgen y el niño, recientemente restaurada, jugando con un pinzón de oro. . En esta pintura, la cara y el cuello de la Virgen han adquirido una apariencia más alargada y alargada, y los dedos de la Virgen son largos y delgados.

Se desconoce qué provocó exactamente este cambio en el estilo de Cecco, pero hay algunos trabajos que sugieren que el pintor sienesa Luca di Tommè pudo haber sido una influencia. Ya sea a través de la tutoría directa o la admiración de Cecco por su trabajo, hay muchas similitudes entre las obras de Tommè y las obras posteriores de Cecco. Estas similitudes se pueden ver entre el Polpytch of the Crucifixion de Cecco de 1386 y una escena similar de di Tomme de 1366. [2] Cecco creó muchas obras en este estilo híbrido que presenta un ejemplo de los estilos cambiantes de los pintores al comienzo de la obra italiana. Renacimiento.

Lista de trabajos

Firma de Cecco di Pietro detalle de la Virgen con el Niño , Museo de Arte de Portland , Portland
  • Crucifixión entre la Virgen y los Santos, Museo Nacional de San Matteo, Pisa
  • Virgen y Niño (1370), colección privada Rimedio, Pisa
  • La Virgen y el Niño (1380), colección privada Tezi, Pisa
  • Virgen y el niño con donantes (1386), Museo de Arte de Portland
  • Políptico de Agnano (1386-1395), Palazzo Blu , Pisa [9]
  • La Virgen y el Niño con Finch (v.1371), Statens Museum for Kunst, Copenaghue
  • San Jerónimo en su estudio (v.1370), Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh
  • El bautismo de Cristo (compartimento predela )
  • San Benito, Musée du Petit Palais, Aviñón
  • San Bartolomé (1386), Musée du Petit Palais, Aviñón
  • San Nicolás (1386), Musée du Petit Palais, Aviñón
  • San Pedro (1386), Musée du Petit Palais, Aviñón
  • San Juan Bautista (1386), Musée du Petit Palais, Aviñón

Frescos

  • Camposanto Monumentale di Pisa
  • San Martino en Kinzica, Pisa

Galería de obras seleccionadas

  • San Giovanni Battista, Musée du Petit Palais , Aviñón

  • San Pietro , Musée du Petit Palais , Aviñón

  • Madonna col Bambino , Museo de Arte de Portland , Portland

  • San Bartolomé , Musée du Petit Palais , Aviñón

  • San Nicholaus , Musée du Petit Palais , Aviñón

  • San Jerónimo en el estudio , Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh, Carolina del Norte

  • Crucifixión , Museo Nazionale di San Matteo , Pisa

  • Funeral di San Bernardo , Musée des Beaux-Arts , Dijon

  • Crucifixión , Museo Nazionale di San Matteo , Pisa

Referencias

  1. ^ a b “Cecco Di Pietro in Dizionario Biografico - Treccani”, nd http://www.treccani.it/enciclopedia/cecco-di-pietro_(Dizionario-Biografico)/
  2. ^ a b van Marle, R. y C. van Marle. El desarrollo de las escuelas italianas de pintura . El desarrollo de las escuelas italianas de pintura. M. Nijhoff, nd https://books.google.com/books?id=nMExAAAAMAAJ .
  3. ^ Varias fuentes de Crowe y Shapley, así como Galerie G.Sarti "Cecco Di Pietro, Gallery Giovanni Sarti", nd http://www.sarti-gallery.com/site/paintings/artists/ceccodipietro/index.html?viewartist = 59 [ enlace muerto permanente ] .
  4. ^ Sirén, Osvald. "Trecento Pictures in American Collections-V". The Burlington Magazine for Connoisseurs 15, no. 75 (1 de junio de 1909): 197-196.
  5. ^ Crowe, Joseph Archer. Historia de la pintura en Italia Umbría, Florencia y Siena, del siglo II al XVI . Londres, Inglaterra: J. Murray, 1908.
  6. ^ Frinta, Mojmír S. "Una investigación de la decoración perforada de cuadros medievales italianos y no italianos" The Art Bulletin vol. 47, núm. 2 (junio de 1965), págs. 261-265 https://www.jstor.org/stable/3048260
  7. ^ Frinta, Mojmír S. "Un retablo aparentemente florentino pero no realmente florentino". The Burlington Magazine 117, no. 869 (1975): 527–535.
  8. ^ Crowe, Joseph Archer. Una historia de la pintura en Italia: Umbría, Florencia y Siena, del siglo II al XVI . Londres, Inglaterra: J. Murray, 1908. p. 164
  9. ^ "Polittico di Agnano, tempera su tavola" (en italiano). Fondazione Palazzo Blu . Consultado el 25 de febrero de 2016 .

Bibliografía

  • S. Ciampi, Note inedite della Sagrestia pistoiese , Firenze 1810, págs. 96, 117
  • A. Da Morrona, Pisa illustrata nelle arti del disegno, [1787-1793], Livorno 1812, I, p. 433, II, 413
  • F. Bonaini, Memorie inedite intorno alla vita e ai dipinti di Francesco Traini , Pisa 1846, págs. 98, 103 ss.
  • JA Crowe-GB Cavalcaselle, Historia de la pintura en Italia , Londres 1864, I, págs. 393, 448, 450, II, pág. 114
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  • G. Milanesi, Catalogue des tableaux formant la Galerie de M. le Chev. Toscanelli , Firenze 1883, pág. 33
  • IB Supino, Catalogo del Museo civico di Pisa , Pisa 1894, págs. 63 s.
  • G. Trenta, L'Inferno e gli altri affreschi del Camposanto , Pisa 1894, págs. 22 s., 28, 50 s., 68
  • L. Tanfani Centofanti, Notizie di artisti tratte da documenti pisani, Pisa 1898, págs. 107 s., 193
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  • L. Pisani, Nuove Proposte Per Il Polittico Di Agnano Di Cecco Di Pietro, en Predella, 1, 2010
  • L. Pisani, Cecco di Pietro ed i fondi oro di Palazzo Blu , Florencia 2011
  • MM Mascolo, Pittura tra Pisa e Lucca al principio del Quattrocento: alcuni casi dello stile "gotico internazionale" , en Predella, 13/14, 2016, pp. 67-81, XXIX-XXXV

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