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Una Madonna (en italiano: [maˈdɔn.na] ) es una representación de María , ya sea sola o con su niño Jesús . Estas imágenes son iconos centrales tanto para la iglesia católica como para la ortodoxa . [1] La palabra es del italiano ma donna 'mi señora'. El tipo de la Virgen y el Niño es muy frecuente en la iconografía cristiana, dividido en muchos subtipos tradicionales, especialmente en la iconografía ortodoxa oriental , a menudo conocida por la ubicación de un icono notable del tipo, como la Theotokos de Vladimir , Agiosoritissa., Blachernitissa , etc., o descriptivo de la postura representada, como en Odigitria , Eleusa , etc.
El término Madonna en el sentido de "imagen o estatua de la Virgen María" entra en el uso del inglés en el siglo XVII, principalmente en referencia a obras del Renacimiento italiano . En un contexto ortodoxo oriental, estas imágenes se conocen típicamente como Theotokos . "Madonna" puede usarse generalmente para las representaciones de María, con o sin el niño Jesús, es el foco y la figura central de la imagen, posiblemente flanqueada o rodeada por ángeles o santos. Otros tipos de imágenes marianas tienen un contexto narrativo, que representan escenas de la vida de la Virgen , por ejemplo, la Anunciación a María , no se suelen llamar "Madonna".
Las primeras representaciones de María datan todavía del cristianismo primitivo (siglos II al III), que se encuentran en las catacumbas de Roma . [2] Estos están en un contexto narrativo. Las imágenes clásicas de "Madonna" o "Theotokos" se desarrollan a partir del siglo V, cuando la devoción mariana adquirió gran importancia después de que el Concilio de Éfeso afirmó formalmente su estatus como " Madre de Dios o Theotokos (" Portadora de Dios ") en 431. [ 3] La TheotokosLa iconografía, tal como se desarrolló en los siglos VI al VIII, adquirió gran importancia en el período alto medieval (siglos XII al XIV) tanto en la esfera ortodoxa oriental como en la latina. Según una tradición registrada en el siglo VIII, la iconografía mariana se remonta a un retrato sacado de la vida por Lucas el evangelista , con varios iconos (como el Panagia Portaitissa ) que se afirma que representan este icono original o que son una copia directa. de ella. En la tradición occidental, las representaciones de la Virgen fueron muy diversificadas por maestros del Renacimiento como Duccio , Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael , Giovanni Bellini , Caravaggio., y Rubens (y además por ciertos modernistas como Salvador Dalí y Henry Moore ), mientras que la iconografía ortodoxa oriental se adhiere más estrechamente a los tipos tradicionales heredados.
Terminología [ editar ]
La liturgia que representa a María como una poderosa intercesora (como la acatista ) fue trasladada de la tradición griega a la latina en el siglo VIII. El título griego de Δεσποινα ( Despoina ) fue adoptado como Domina latina "Lady". El italiano medieval Ma Donna pronunciado [maˈdɔnna] ("Mi Señora") refleja Mea Domina , mientras que Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) fue adoptado en francés, como Nostre Dame "Nuestra Señora". [4]
Estos nombres señalan tanto la importancia creciente del culto a la virgen como la prominencia del arte al servicio de la devoción mariana durante el período medieval tardío. Durante el siglo XIII, especialmente, [ cita requerida ] con la creciente influencia de la caballería y la cultura aristocrática en la poesía, el canto y las artes visuales, la Virgen es representada como la reina del cielo, a menudo entronizada. Madonna estaba destinada más a recordarle a la gente el concepto teológico que le da un valor tan alto a la pureza o la virginidad. Esto también está representado por el color de su ropa. El color azul simboliza la pureza, la virginidad y la realeza. [ cita requerida ]
Si bien el término italiano Madonna era paralelo a Nuestra Señora en inglés en la devoción mariana de finales de la Edad Media, se importó como un término histórico del arte al uso en inglés en la década de 1640, designando específicamente el arte mariano del Renacimiento italiano . En este sentido, "una Virgen" o "una Virgen con el niño" se utiliza para obras de arte específicas, históricamente en su mayoría de obras italianas. Una "Madonna" se puede llamar alternativamente "Virgen" o "Nuestra Señora", pero "Madonna" no se aplica típicamente a las obras orientales; por ejemplo, la Theotokos de Vladimir puede llamarse en inglés "Nuestra Señora de Vladimir", mientras que es menos común, pero no inaudito, referirse a ella como la "Madonna de Vladimir".[5]
Modos de representación [ editar ]
Hay varios tipos distintos de representación de la Virgen.
- Un tipo de Madonna muestra a María sola (sin el niño Jesús) y de pie, generalmente glorificada y con un gesto de oración, bendición o profecía. Este tipo de imagen aparece en varios mosaicos absidales antiguos .
- Las imágenes de pie de cuerpo entero de la Virgen incluyen con mayor frecuencia al niño Jesús, que se vuelve hacia el espectador o levanta la mano en señal de bendición. La imagen bizantina más famosa, la Odigitria, era originalmente de este tipo, aunque la mayoría de las copias tienen la mitad de su longitud. Este tipo de imagen aparece con frecuencia en la escultura y se puede encontrar en frágiles tallas de marfil, en piedra caliza en los postes centrales de las puertas de muchas catedrales y en yesos policromos de madera o yeso en casi todas las iglesias católicas. Hay una serie de pinturas famosas que representan a la Virgen de esta manera, en particular la Madonna Sixtina de Rafael .
- La "Madonna entronizada" es un tipo de imagen que data del período bizantino y fue ampliamente utilizada en la época medieval y renacentista. Estas representaciones de la Virgen y el Niño suelen adoptar la forma de grandes retablos. También aparecen como frescos y mosaicos absidales. En los ejemplos medievales, la Virgen suele ir acompañada de ángeles que sostienen el trono o de filas de santos. En la pintura del Renacimiento, particularmente en la pintura del Alto Renacimiento, los santos pueden agruparse informalmente en un tipo de composición conocida como Sacra conversazione .
- La Virgen de la humildad se refiere a representaciones en las que la Virgen está sentada en el suelo o sentada sobre un cojín bajo. Puede que tenga al Niño Jesús en su regazo. [6] Este estilo fue producto de la piedad franciscana , [7] [8] y quizás debido a Simone Martini . Se extendió rápidamente por Italia y en 1375 comenzaron a aparecer ejemplares en España, Francia y Alemania. Fue el más popular entre los estilos del período artístico temprano del Trecento . [9]
- Las Madonnas de medio cuerpo son la forma que adoptan con mayor frecuencia los iconos pintados de la Iglesia Ortodoxa Oriental, donde el tema está altamente formulado para que cada pintura exprese un atributo particular de la "Madre de Dios". Las pinturas de medio cuerpo de la Virgen y el Niño también son comunes en la pintura del Renacimiento italiano , particularmente en Venecia .
- La "Virgen y el Niño" sentados es un estilo de imagen que se hizo particularmente popular durante el siglo XV en Florencia y fue imitado en otros lugares. Estas representaciones suelen ser de pequeño tamaño aptas para un pequeño altar o uso doméstico. Suelen mostrar a María sosteniendo al niño Jesús de manera informal y maternal. Estas pinturas a menudo incluyen referencias simbólicas a la Pasión de Cristo .
- La "Madonna Adoradora" es un tipo popular durante el Renacimiento. Estas imágenes, generalmente pequeñas y destinadas a la devoción personal, muestran a María arrodillada en adoración al Niño Jesús. Muchas de estas imágenes se produjeron en terracota vidriada y también en pintura.
- La Virgen lactante se refiere a las representaciones de la Virgen amamantando al niño Jesús.
- La iconografía de la Mujer del Apocalipsis se aplica al retrato mariano en una variedad de formas a lo largo del tiempo, dependiendo de la interpretación del pasaje bíblico relevante. [10]
Historia [ editar ]
La primera representación de la Virgen y el Niño puede ser el mural de la Catacumba de Priscila , Roma, en el que la Virgen sentada amamanta al Niño, que gira la cabeza para mirar al espectador. [11]
Las primeras representaciones consistentes de la madre y el niño se desarrollaron en el Imperio de Oriente, donde a pesar de una tensión iconoclasta en la cultura que rechazó las representaciones físicas como " ídolos ", el respeto por las imágenes veneradas se expresó en la repetición de una gama estrecha de tipos altamente convencionalizados, el imágenes repetidas familiares como iconos ( "imagen" griega ). En una visita a Constantinopla en 536, el Papa Agapeto fue acusado de oponerse a la veneración de la theotokos y a la representación de su imagen en las iglesias. [12]Los ejemplos orientales muestran a la Virgen en el trono, incluso con la corona cerrada con incrustaciones de perlas bizantinas con colgantes, con el Niño Jesús en su regazo. [13]
En Occidente, los modelos hieráticos bizantinos se siguieron de cerca en la Alta Edad Media, pero con la creciente importancia del culto a la Virgen en los siglos XII y XIII, se desarrolló una amplia variedad de tipos para satisfacer una avalancha de formas de piedad más intensamente personales. . En las habituales fórmulas góticas y renacentistas, la Virgen María se sienta con el Niño Jesús en su regazo o envuelto en sus brazos. En representaciones anteriores, la Virgen está entronizada y el Niño puede estar plenamente consciente, levantando la mano para ofrecer bendición. En una variación italiana del siglo XV, un bebé Juan el Bautista mira. La llamada Madonna della seggiola los muestra a ambos: la Virgen abraza al niño Jesús, cerca de Juan el Bautista.
Las esculturas góticas tardías de la Virgen y el Niño pueden mostrar una virgen de pie con el niño en brazos. La iconografía varía entre imágenes públicas e imágenes privadas suministradas en menor escala y destinadas a la devoción personal en la cámara: la Virgen amamantando al Niño (como la Madonna Litta ) es una imagen en gran parte confinada a iconos devocionales privados.
Primeras imágenes [ editar ]
Hubo una gran expansión del culto a María después del Concilio de Éfeso en 431, cuando se confirmó su condición de Theotokos ("portadora de Dios"); esto había sido tema de cierta controversia hasta entonces, aunque principalmente por razones relacionadas con discusiones sobre la naturaleza de Cristo . En los mosaicos de Santa Maria Maggiore en Roma, que datan de 432-440, justo después del concilio, aún no se la muestra con un halo , y tampoco se la muestra en los belenes en esta fecha, aunque está incluida en la Adoración de los magos .
En el siglo siguiente, se estableció la representación icónica de la Virgen entronizada con el niño Cristo, como en el ejemplo del único grupo de iconos que sobrevivió de este período, en el Monasterio de Santa Catalina en Egipto . Este tipo de representación, con diferencias de énfasis que cambian sutilmente, sigue siendo el pilar de las representaciones de María hasta el día de hoy. La imagen del Monte Sinaí logra combinar dos aspectos de María descritos en el Magnificat , su humildad y su exaltación por encima de otros humanos, y tiene la Mano de Dios arriba, hacia la que miran los arcángeles. Uno de los primeros iconos de la Virgen como reina se encuentra en la iglesia de Santa María en Trastevere.en Roma, datable en 705-707 por la figura arrodillada del Papa Juan VII , notable promotor del culto a la Virgen, a quien el niño Cristo le tiende la mano. Este tipo estuvo confinado durante mucho tiempo a Roma. Los aproximadamente media docena de variados íconos de la Virgen y el Niño en Roma de los siglos VI-VIII forman la mayoría de las representaciones que se conservan de este período; "Las imágenes aisladas de la Virgen y el Niño ... son tan comunes ... hasta el día de hoy en la tradición católica y ortodoxa, que es difícil recuperar el sentido de la novedad de tales imágenes en la Alta Edad Media, al menos en Europa Oriental". [14]
En este período, la iconografía de la Natividad fue tomando la forma, centrada en María , que ha conservado hasta nuestros días en la ortodoxia oriental , y en la que se basaron las representaciones occidentales hasta la Alta Edad Media . Se estaban desarrollando otras escenas narrativas para ciclos bizantinos sobre la Vida de la Virgen , apoyándose en fuentes apócifas para completar su vida antes de la Anunciación a María . En ese momento, el colapso político y económico del Imperio Romano Occidental significó que la iglesia latina occidental no podía competir en el desarrollo de una iconografía tan sofisticada.y se basó en gran medida en los desarrollos bizantinos.
La imagen más antigua que se conserva en un manuscrito occidental iluminado de la Virgen y el Niño proviene del Libro de Kells de aproximadamente 800 [15] (hay una imagen tallada similar en la tapa del ataúd de San Cuthbert de 698) y, aunque magníficamente decorada en el estilo del arte insular , el dibujo de las figuras solo puede describirse como bastante tosco en comparación con el trabajo bizantino de la época. De hecho, esta fue una inclusión inusual en un libro del Evangelio , y las imágenes de la Virgen tardaron en aparecer en grandes cantidades en el arte de los manuscritos hasta que se ideó el libro de horas en el siglo XIII.
La Virgen de la humildad de Domenico di Bartolo , 1433, es considerada una de las imágenes devocionales más innovadoras del Renacimiento temprano . [dieciséis]
Influencia bizantina en Occidente [ editar ]
Muy pocas imágenes tempranas de la Virgen María sobreviven, aunque la representación de la Virgen tiene sus raíces en antiguas tradiciones pictóricas y escultóricas que informaron a las primeras comunidades cristianas de Europa, África del Norte y Medio Oriente. Importantes para la tradición italiana son los iconos bizantinos , especialmente los creados en Constantinopla (Estambul), la capital de la civilización medieval más larga y perdurable cuyos iconos participaron en la vida cívica y fueron celebrados por sus propiedades milagrosas. Bizancio (324-1453) se veía a sí mismo como la verdadera Roma , aunque de habla griega , imperio cristiano con colonias de italianos viviendo entre sus ciudadanos, participando en las Cruzadas.en las fronteras de su tierra y, en última instancia, saqueando sus iglesias, palacios y monasterios de muchos de sus tesoros. Más tarde, en la Edad Media , la escuela cretense fue la principal fuente de iconos para Occidente, y los artistas allí pudieron adaptar su estilo a la iconografía occidental cuando fuera necesario.
Si bien el robo es una de las formas en que las imágenes bizantinas se abrieron paso hacia el oeste hasta Italia, la relación entre los íconos bizantinos y las imágenes italianas de la Virgen es mucho más rica y complicada. El arte bizantino jugó un papel crítico durante mucho tiempo en Europa occidental, especialmente cuando los territorios bizantinos incluían partes de Europa del Este, Grecia y gran parte de la propia Italia. Manuscritos bizantinos, marfiles, oro, plata y lujosos textiles se distribuyeron por todo Occidente. En Bizancio, el título habitual de María era Theotokos o Madre de Dios, en lugar de Virgen María, y se creía que la salvación se entregaba a los fieles en el momento de la encarnación de Dios . Que teologicoEl concepto toma forma pictórica en la imagen de María sosteniendo a su hijo pequeño.
Sin embargo, lo que es más relevante para la herencia bizantina de la Virgen es doble. En primer lugar, las primeras imágenes independientes de la Virgen María que se conservan se encuentran en Roma, el centro del cristianismo en el Occidente medieval. Una es una posesión valiosa de Santa María en Trastevere , una de las muchas iglesias romanas dedicadas a la Virgen María. Otro, un fantasma astillado y repintado de su antiguo yo, es venerado en el Panteón , esa gran maravilla arquitectónica del Antiguo Imperio Romano , que fue dedicado nuevamente a María como expresión del triunfo de la Iglesia. Ambos evocan la tradición bizantina en términos de su medio, es decir, la técnica y los materiales de las pinturas, ya que originalmente fueron pintadas al temple.(yema de huevo y pigmentos molidos) sobre paneles de madera. En este sentido, comparten la herencia romana antigua de los iconos bizantinos. En segundo lugar, comparten iconografía o tema. Cada imagen enfatiza el papel maternal que desempeña María, representándola en relación con su hijo pequeño. Es difícil medir las fechas del grupo de estas imágenes anteriores, sin embargo, parecen ser principalmente obras de los siglos VII y VIII.
Período medieval posterior [ editar ]
No fue sino hasta el resurgimiento de la pintura sobre tablas monumentales en Italia durante los siglos XII y XIII, que la imagen de la Virgen ganó prominencia fuera de Roma, especialmente en toda la Toscana . Mientras que miembros de las órdenes mendicantes de los franciscanos y dominicosLas órdenes son algunas de las primeras en encargar paneles que representan este tema, tales obras rápidamente se hicieron populares en monasterios, iglesias parroquiales y hogares. Algunas imágenes de la Virgen fueron pagadas por organizaciones laicas llamadas cofradías, que se reunieron para cantar alabanzas a la Virgen en capillas que se encuentran dentro de las espaciosas iglesias recién reconstruidas que a veces se dedicaban a ella. Pagar por un trabajo así también podría verse como una forma de devoción. Su gasto se registra en el uso de finas láminas de pan de oro real en todas las partes del panel que no están cubiertas con pintura, un análogo visual no solo a las costosas fundas que los orfebres medievales.utilizado para decorar altares, pero también un medio para rodear la imagen de la Virgen con iluminación de lámparas de aceite y velas. Aún más precioso es el manto azul brillante coloreado con lapislázuli , una piedra importada de Afganistán.
Este es el caso de una de las obras más famosas, innovadoras y monumentales que Duccio realizó para los Laudesi en Santa Maria Novella de Florencia. A menudo, la escala de la obra indica mucho sobre su función original. A menudo conocida como la Madonna Rucellia (c. 1285), la pintura sobre tabla se eleva sobre el espectador, ofreciendo un enfoque visual para que los miembros de la cofradía Laudesi se reúnan ante ella mientras cantan alabanzas a la imagen. Duccio hizo una imagen aún más grandiosa de la Virgen entronizada para el altar mayor de la catedral de Siena, su ciudad natal. Conocida como la Maesta(1308-1311), la imagen representa a la pareja como el centro de un patio densamente poblado en la parte central de una obra de carpintería compleja que eleva el patio sobre una predela (pedestal del retablo) de escenas narrativas y figuras de pie de profetas y santos. . A su vez, una imagen modestamente escalada de la Virgen como una figura de medio cuerpo sosteniendo a su hijo en una representación memorablemente íntima, se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Esto se debe claramente a la devoción privada de un cristiano lo suficientemente rico como para contratar a uno de los artistas italianos más importantes de su época.
El propietario privilegiado no necesita ir a la Iglesia para rezar sus oraciones o suplicar la salvación; todo lo que tenía que hacer era abrir las contraventanas del tabernáculo en un acto de revelación privada. Duccio y sus contemporáneos heredaron las primeras convenciones pictóricas que se mantuvieron, en parte, para vincular sus propias obras a la autoridad de la tradición.
A pesar de todas las innovaciones de los pintores de la Virgen durante los siglos XIII y XIV, generalmente se puede reconocer a María en virtud de su atuendo. Habitualmente, cuando se la representa como una madre joven de su hijo recién nacido, usa un manto azul profundamente saturado sobre una prenda roja. Este manto generalmente cubre su cabeza, donde a veces, se puede ver un velo de lino, o más tarde, de seda transparente. Ella sostiene al Niño Jesús, o Niño Jesús, que comparte su halo y su porte real. A menudo, su mirada se dirige al espectador, sirviendo como un intercesor o conductopor las oraciones que fluyen del cristiano, a ella, y solo entonces, a su hijo. Sin embargo, los artistas italianos de finales de la Edad Media también siguieron las tendencias de la pintura de iconos bizantinos, desarrollando sus propios métodos para representar a la Virgen. A veces, el complejo vínculo de la Virgen con su pequeño hijo toma la forma de un momento íntimo y cercano de ternura impregnado de dolor en el que ella solo tiene ojos para él.
Si bien el enfoque de esta entrada actualmente enfatiza la representación de la Virgen en la pintura sobre tabla, su imagen también aparece en la decoración mural, ya sean mosaicos o pintura al fresco en el exterior y el interior de los edificios sagrados. Se la encuentra muy por encima del ábside, o el extremo este de la iglesia donde se celebra la liturgia en Occidente. También se la encuentra en forma esculpida, ya sean pequeños marfiles para la devoción privada o grandes relieves escultóricos y esculturas independientes. Como participante en el drama sagrado, su imagen inspira uno de los ciclos de frescos más importantes de toda la pintura italiana: el ciclo narrativo de Giotto en la Capilla Arena, junto al palacio de la familia Scrovegni en Padua. Este programa data de la primera década del siglo XIV.
Los artistas italianos del siglo XV en adelante están en deuda con las tradiciones establecidas en los siglos XIII y XIV en su representación de la Virgen.
Descanse en La Huida a Egipto , c. 1510, [17] de Gerard David describe un momento íntimo y cercano de ternura en el que solo tiene ojos para el Niño.
Lorenzo Monaco , Florencia , c. 1410
Renacimiento [ editar ]
Si bien los siglos XV y XVI fueron una época en la que los pintores italianos expandieron su repertorio para incluir eventos históricos, retratos independientes y temas mitológicos, el cristianismo mantuvo un fuerte control en sus carreras. La mayoría de las obras de arte de esta época son sagradas. Si bien la variedad de temas religiosos incluía temas del Antiguo Testamento e imágenes de santos cuyos cultos datan de después de la codificación de la Biblia, la Virgen siguió siendo un tema dominante en la iconografía del Renacimiento.
Algunos de los pintores italianos más eminentes del siglo XVI que volvieron a este tema fueron Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael , [nota 1] Giorgione , Giovanni Bellini y Tiziano . Se desarrollaron sobre los cimientos de imágenes marianas del siglo XV de Fra Angelico , Fra Filippo Lippi , Mantegna y Piero della Francesca en particular, entre muchos otros. El tema fue igualmente popular en la pintura de los primeros Países Bajos y en el resto de Europa del Norte.
El tema que conservaba el mayor poder sobre todos estos hombres seguía siendo el vínculo maternal, aunque otros temas, especialmente la Anunciación , y más tarde la Inmaculada Concepción , dieron lugar a un mayor número de cuadros que representaban a María sola, sin su hijo. Como imagen conmemorativa, la Piedadse convirtió en un tema importante, recién liberado de su papel anterior en los ciclos narrativos, en parte, una consecuencia de las estatuas devocionales populares en el norte de Europa. Tradicionalmente, se representa a María expresando compasión, dolor y amor, por lo general en obras de arte muy cargadas y emocionales, aunque la obra temprana más famosa de Miguel Ángel reprime los signos de duelo. Se captura la ternura que una madre común podría sentir hacia su amado hijo, evocando el momento en que sostuvo por primera vez a su hijo pequeño, Cristo . El espectador, después de todo, está destinado a simpatizar, a compartir la desesperación de la madre que sostiene el cuerpo de su hijo crucificado.
La Virgen en una luna creciente en Hortus Conclusus por un pintor anónimo .
Leonardo da Vinci , un estudio de la cabeza de Madonna , c. 1484
Imágenes modernas [ editar ]
En algunos países europeos, como Alemania, Italia y Polonia, las esculturas de la Virgen se encuentran en el exterior de las casas y edificios de la ciudad, o a lo largo de las carreteras en pequeños recintos.
En Alemania, una estatua de este tipo colocada en el exterior de un edificio se llama Hausmadonna . Algunos se remontan a la Edad Media, mientras que algunos todavía se fabrican en la actualidad. Por lo general, se encuentran en el nivel del segundo piso o más alto, y a menudo en la esquina de una casa, tales esculturas se encontraron en grandes cantidades en muchas ciudades; Mainz , por ejemplo, se suponía que tenía más de 200 de ellos antes de la Segunda Guerra Mundial . [19] La variedad en estas estatuas es tan grande como en otras imágenes de Madonna; uno encuentra Madonnas sosteniendo uvas (en referencia al Cantar de los Cantares 1:14, traducido como "Mi amado es para mí un racimo de flores de henna" en la NVI), Madonnas "inmaculadas" en blanco puro y perfecto sin niños ni accesorios, y Madonnas con rosas que simbolizan su vida determinada por los misterios de la fe. [20]
En Italia, la Virgen de la carretera es una vista común tanto en el costado de los edificios como a lo largo de las carreteras en pequeños recintos. Se espera que traigan alivio espiritual a las personas que los pasen. [21] Algunas estatuas de Madonnas se colocan alrededor de ciudades y pueblos italianos como una cuestión de protección, o como una conmemoración de un milagro reportado. [22]
En la década de 1920, las Hijas de la Revolución Americana colocaron estatuas llamadas la Virgen del Camino de costa a costa, marcando el camino de la antigua Ruta Nacional y el Camino de Santa Fe . [23]
A lo largo de su vida, el pintor Ray Martín Abeyta creó obras inspiradas en el estilo de pintura de Madonna de la Escuela Cusco, creando un híbrido de temas latinos tradicionales y contemporáneos que representan los encuentros colonialistas entre europeos y mesoamericanos. [24] [25]
En 2015, el iconógrafo Mark Dukes creó el ícono Our Lady of Ferguson , que representa a la Virgen y el niño, en relación con el rodaje de Michael Brown en Ferguson, Missouri . [26]
Punto de vista islámico [ editar ]
El primer encuentro importante entre el Islam y la imagen de la Virgen se dice que ha ocurrido durante el profeta Mahoma 's conquista de La Meca . En la culminación de su misión, en 629 EC, Mahoma conquistó La Meca con un ejército musulmán, siendo su primera acción la "limpieza" o "purificación" de la Kaaba , en la que eliminó todas las imágenes e ídolos paganos preislámicos del interior. el templo. Según los informes recopilados por Ibn Ishaq y al-Azraqi , Mahoma, sin embargo, puso su mano de manera protectora sobre una pintura de María y Jesús , y un fresco de Abraham.para evitar que se borren. [27] [28] En palabras del historiador Barnaby Rogerson , "Mahoma levantó la mano para proteger un icono de la Virgen y el Niño y una pintura de Abraham, pero por lo demás sus compañeros limpiaron el interior de su desorden de tesoros votivos, culto implementos, estatuillas y amuletos colgantes ". [29] El erudito islámico Martin Lings narró el evento así en su biografía del Profeta.: "Los cristianos venían a veces a honrar el santuario de Abraham, y eran bienvenidos como todos los demás. Además, a un cristiano se le había permitido e incluso alentado a pintar un icono de la Virgen María y el niño Cristo en una pared interior de Ka'bah, donde contrastaba fuertemente con todas las demás pinturas. Pero los Quraysh eran más o menos insensibles a este contraste: para ellos era simplemente una cuestión de aumentar la multitud de ídolos en otros dos; y fue en parte su tolerancia lo que los hizo tan impenetrables ... Aparte del icono de la Virgen María y el niño Jesús, y una pintura de un anciano, que se dice que era Abraham , las paredes interiores habían sido cubiertas con imágenes de deidades paganas . Colocando su mano protectoramente sobre el icono, el Profeta le dijo a Uthman que se ocupara de que todas las demás pinturas, excepto la de Abraham, fueran borradas " [30].
Tipos notables y obras individuales [ editar ]
Hay una gran cantidad de artículos sobre obras individuales de diversos tipos en la Categoría: Virgen María en el arte y su subcategoría. Véase también la Lista incompleta de representaciones de la Virgen y el Niño . El término "Madonna" se usa a veces para referirse a representaciones de María que no fueron creadas por italianos. Una pequeña selección de ejemplos incluye:
- Madonna de oro de Essen , el primer ejemplo escultórico a gran escala en Europa occidental y un precedente para las esculturas procesionales de madera policromadas de la Francia románica, un tipo conocido como Trono de la Sabiduría.
- Virgen de la humildad que representa a una Virgen sentada en el suelo o cojines bajos
- La Virgen y el Niño , pintura de Duccio di Buoninsegna, de alrededor del año 1300.
- Icono de la Virgen Negra de Częstochowa ( Madonna de Czarna o Matka Boska Częstochowska en polaco), que, según la leyenda, fue pintado por San Lucas Evangelista sobre una mesa de ciprés de la casa de la Sagrada Familia.
- Madonna and Child with Flowers , posiblemente una de las dos obras iniciadas por Leonardo da Vinci .
- Madonna Eleusa (de ternura) se ha representado tanto en las iglesias orientales como occidentales.
- Virgen de los Pasos , un relieve de Miguel Ángel.
- Madonna della seggiola , de Raphael
- Madonna del cuello largo , de Parmigianino .
- La Virgen de Port Lligat , nombre de dos cuadros de Salvador Dalí creados en 1949 y 1950.
Pinturas [ editar ]
- Madonna en el arte
Madonna en Mandorla , Wolfgang Sauber, siglo XII
Madonna y Ángeles , Duccio , 1282
Nuestra Madre del Perpetuo Socorro , probablemente una obra de principios de Creta, del siglo XIII o XIV. Una imagen católica muy popular, que sin duda estaba en Roma en 1499.
María y el niño representado como odigitria. Icono teselado en estilo monumental, principios del siglo XIII. Monasterio de Santa Catalina en el Sinaí, Egipto
Madonna en el jardín de rosas , de Stefan Lochner 1448
Virgen del canciller Rolin , Jan van Eyck , Borgoña , c. 1435
Madonna del Granduca , Rafael , 1505
Madonna of the Pinks , Rafael , probablemente antes de 1507
La Virgen y el Niño rodeados de ángeles por Quentin Matsys , c. 1509
Maria Hilf de Lucas Cranach el Viejo , c. 1530
Madonna en el viñedo de Hans Baldung , c. 1541 ( Musée de l'Œuvre Notre-Dame, Estrasburgo )
Virgen María de El Greco , c. 1600 ( Museo de Bellas Artes de Estrasburgo )
La Virgen en oración de Sassoferrato , 1640–1650. Galería Nacional , Londres.
La Virgen y el Niño con Ángeles y Santos , Felice Torelli , siglo XVII
Un fresco de una Virgen negra y Jesús en la Iglesia de Nuestra Señora María de Sión en Axum, Etiopía
Estatuas [ editar ]
Talla de marfil egipcio, uno de los primeros ejemplos de lo que en tiempos bizantinos posteriores se llamó Eleousa, o "Virgen de la Ternura". Siglo VII.
Madonna de oro de Essen , c. 980
Presbítero Martinus: Madonna como asiento de la sabiduría , Italia, 1199
Virgen Negra , Barcelona
Virgen en la tumba de Rafael , Panteón , Roma
Virgen de la procesión de Semana Santa de Sevilla
Estatua fuera de la Nueva Galería Tretyakov de Moscú
Estatua Basílica Catedral de Notre-Dame , Ottawa , Ontario, Canadá
Una Virgen en la carretera en Ocieka , Polonia.
Una alcoba de Madonna en la carretera en Friuli , Italia.
La Conquistadora , Santa Fe, Nuevo México , antes de 1625
Santuario de Nuestra Señora de Walsingham en la Iglesia del Buen Pastor (Rosemont, Pensilvania)
Manuscritos y portadas [ editar ]
Una cubierta de marfil del Codex Aureus de Lorsch , Alemania, c. 800
Svanhild Evangeliary , un manuscrito iluminado de Essen , 1058–1085
Ver también [ editar ]
- Arte cristiano
- Arte en el catolicismo romano
- María (madre de Jesús)
- Arte mariano católico romano
- Piedad
- Madonna de enfermería
- Primavera vivificante
- Icono de eleusa
- Theotokos
- Icono de la Odigitria
- Nuestra Señora de Guadalupe
- La conquistadora
Notas [ editar ]
- ↑ Según W. H. Wackenroder , algunos escritos de Bramante revelan que Rafael le dijo que descubrió cómo pintar sus Madonnas en un sueño visionario que tuvo después de rezarle a la Virgen. [18]
Referencias [ editar ]
- ^ Doniger, Wendy, Enciclopedia de religiones del mundo de Merriam-Webster , 1999, ISBN 0-87779-044-2 p. 696.
- ^ María en el arte occidental por Timothy Verdon, Filippo Rossi 2005 ISBN 0-9712981-9-X p. 11
- ^ Burke, Raymond, Mariología: una guía para sacerdotes, diáconos, seminaristas y personas consagradas 2008 ISBN 1-57918-355-7 [ página necesaria ]
- ^ Johannes Schneider, Virgo Ecclesia Facta , 2004, p. 74 . Michael O'Carroll, Theotokos: Una enciclopedia teológica de la Santísima Virgen María , 2000, p. 127 .
- ^ "Madonna de Vladimir", por ejemplo, en Hans Belting, Edmund Jephcott; Edmund Jephcott (trad.) Semejanza y presencia: una historia de la imagen antes de la era del arte , University of Chicago Press, 1996, p. 289.
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- ^ Una historia de ideas e imágenes en el arte italiano por James Hall 1983 ISBN 0-06-433317-5 p. 223
- ^ Iconografía del arte cristiano por Gertrud Schiller , 1971 ASIN B0023VMZMA p. 112
- ^ Pintura en Florencia y Siena después de la Peste Negra de Millard Meiss 1979 ISBN 0-691-00312-2 pp. 132-133
- ^ Roten, Johann. "Luna creciente: significado: Universidad de Dayton, Ohio" . udayton.edu .
- ↑ Victor Lasareff, "Estudios en la iconografía de la Virgen" The Art Bulletin 20 .1 (marzo de 1938, págs. 26–65 [págs. 27 y sig.]).
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la Virgen María . |
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- Museo Metropolitano: La Virgen María en la Edad Media
- La Madonna en el arte en el Proyecto Gutenberg deEstelle M. Hurll(Primera impresión en 1897)
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