Cerámica y porcelana japonesa
La cerámica y la porcelana (陶磁 器, tōjiki , también 焼 き も のyakimono o 陶 芸tōgei ) , es una de las artesanías y formas de arte japonesas más antiguas , que se remonta al período Neolítico . Hornos han producido barro , cerámica , gres , esmaltado de cerámica, gres esmaltado, porcelana y cerámica azul y blanco . Japón tiene una historia excepcionalmente larga y exitosa en la producción de cerámica. Los objetos de barro se crearon ya en el período Jōmon (10.500–300 BC), dando a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo. Japón se distingue además por la inusual estima que tiene la cerámica dentro de su tradición artística, debido a la perdurable popularidad de la ceremonia del té .
Los registros de la historia de la cerámica japonesa distinguieron muchos nombres de alfareros, y algunos fueron artistas-alfareros, por ejemplo, Hon'ami Kōetsu , Ogata Kenzan y Aoki Mokubei . [1] Los hornos anagama japoneses también han florecido a lo largo de los siglos, y su influencia se compara con la de los alfareros. Otro aspecto característico del arte japonés es la continua popularidad del gres sin esmaltar de alta cocción incluso después de que la porcelana se hizo popular. [1] Desde el siglo IV, la cerámica japonesa a menudo ha sido influenciada por la cerámica china y coreana.. Japón transformó y tradujo los prototipos chino y coreano en una creación exclusivamente japonesa, y el resultado fue claramente de carácter japonés. Desde mediados del siglo XVII, cuando Japón comenzó a industrializarse, [2] productos estándar de alta calidad producidos en fábricas se convirtieron en exportaciones populares a Europa. En el siglo XX, surgió una industria cerámica moderna (por ejemplo, Noritake y Toto Ltd. ).
La cerámica japonesa se distingue por dos tradiciones estéticas polarizadas. Por un lado, existe una tradición de alfarería muy simple y toscamente acabada, principalmente en loza y utilizando una paleta de colores tierra apagados. Esto se relaciona con el budismo zen y muchos de los más grandes maestros fueron sacerdotes, especialmente en los primeros períodos. Muchas piezas también están relacionadas con la ceremonia del té japonesa y encarnan los principios estéticos de wabi-sabi ("austeridad-óxido / pátina"). La mayoría de los artículos de raku , donde la decoración final es en parte aleatoria, sigue esta tradición. [3]La otra tradición es la de artículos de fábrica de colores vivos y muy acabados, en su mayoría de porcelana, con una decoración compleja y equilibrada, que desarrolla los estilos de la porcelana china de una manera distinta. [4] Una tercera tradición, de sencilla pero perfectamente formado y acristalamiento lozas , también se refiere más a chino y tradiciones coreanas. En el siglo XVI, varios estilos de artículos rústicos utilitarios tradicionales que estaban en producción fueron admirados por su simplicidad, y sus formas a menudo se han mantenido en producción hasta el día de hoy para un mercado de coleccionistas. [5]
Durante el período temprano de Jōmon en el sexto milenio antes de Cristo apareció la cerámica típica hecha en espiral , decorada con patrones de cuerda impresos a mano. La cerámica Jōmon desarrolló un estilo extravagante en su apogeo y se simplificó en el período posterior de Jōmon. La alfarería se formó enrollando cuerdas de arcilla y cocida a fuego abierto.
Aproximadamente en los siglos IV-III a. C. , período Yayoi , apareció la cerámica Yayoi , que era otro estilo de loza caracterizada por un patrón simple o sin patrón. Jōmon, Yayoi y más tarde Haji ware compartieron el proceso de cocción, pero tenían diferentes estilos de diseño.
En los siglos III al IV d.C., aparecieron el horno anagama , un horno de túnel techado en la ladera de una colina, y el torno de alfarero , traídos a la isla de Kyushu desde la península de Corea. [6]
