La cerámica de Jalisco , México tiene una historia que se remonta al período prehispánico , pero la producción moderna es el resultado de técnicas introducidas por los españoles durante el período colonial y la introducción de la producción de alto fuego en las décadas de 1950 y 1960 por Jorge Wilmot. y Ken Edwards . En la actualidad se siguen elaborando diversos tipos de cerámicas tradicionales como el bruñido, canelo y petatillo, junto con tipos de alto fuego como el gres, con motivos decorativos tradicionales y no tradicionales. Los dos centros cerámicos principales son Tlaquepaque y Tonalá , con una amplia variedad de productos como utensilios de cocina, platos, cuencos, huchas y muchos tipos de figuras.
Historia
La fabricación de cerámica en Jalisco se remonta a la época prehispánica. Las primeras cerámicas de la zona eran toscas y utilitarias, para cocinar, transportar agua o almacenar semillas. Algunos de estos eran multicolores, pero la decoración se desvaneció porque las piezas no se hornearon después de pintar. [1]
Los españoles introdujeron técnicas europeas en la zona, especialmente el torno de alfarero para hacer recipientes más simétricos y vidriado para mantener el color y dar un acabado brillante. [1] La cerámica introducida por los españoles fue adoptada lentamente por la población indígena en la mayor parte de la Nueva España, pero en Jalisco, su adopción fue relativamente rápida. La demanda fue alta, lo que estimuló una industria cerámica desarrollada en el área de Guadalajara . [2] La industria de la cerámica fue establecida por monjes que no solo evangelizaron a los indígenas, sino que también les enseñaron oficios, como la alfarería de estilo europeo. La formación permitió combinar tradiciones indígenas, como el bruñido, con el uso de engoberas de arcilla de alta calidad. También permitió una decoración de estilos influenciados por motivos europeos, indígenas y orientales. La tradición de Tonalá se conoció como "Loza de Tonalá", "Loza ornamental pulida" o "Policroma de Guadalajara". Varias de estas piezas se exportaron a Europa en los siglos XVII y XVIII, principalmente a España, pero algunos ejemplares llegaron a Italia y otras zonas. [2] Sin embargo, en el período colonial posterior la cerámica decayó en Tlaquepaque , regresando en el siglo XIX con jarras y belenes . [1] Un elemento que hoy parece lujoso, pero probablemente relativamente común en la época colonial fueron las grandes bañeras de cerámica, ricamente decoradas por dentro y por fuera con imágenes como Santiago a caballo , el santo patrón de la localidad, águilas bicéfalas y otro motivo rodeado de imágenes vegetativas, flores, líneas gruesas y delgadas y más. [3]
En las décadas de 1950 y 1960, Jorge Wilmot y Ken Edwards introdujeron cerámicas de alto fuego más modernas en el área de Guadalajara, comenzando en Tonalá. Estos son productos horneados a más de 1000C que vitrifica la arcilla y elimina la necesidad de esmaltes a base de plomo. Wilmot mantuvo en su mayoría diseños tradicionales locales, aunque también se mezcla algo de influencia oriental, junto con los procesos de acristalamiento asiáticos. Edwards introdujo nuevos diseños con las técnicas. [3] [4]
Hoy en día, la cerámica de Jalisco se destaca por su variedad, decoración única y estilo variado que destaca por su calidad, reconocida a nivel nacional e internacional. [3] [5] Jalisco tiene una tradición cerámica particularmente fuerte en México, no solo por su variedad sino como parte de la cultura. Barro bruñido es reconocido como parte del estado e internacionalmente como distintivamente mexicano. [6] A partir de la década de 1990, el mercado mayorista de cerámica decayó debido al peso sobrevaluado y la apertura de los mercados a cerámicas asiáticas más baratas, especialmente de China. [7] Los cambios económicos de las últimas décadas han ejercido presión sobre la industria cerámica de Jalisco, ya que compite con las importaciones asiáticas. Para ayudar a los alfareros de Jalisco a mantenerse competitivos, el Museo Regional de la Cerámica ha agregado un centro de diseño para ayudar a capacitar a los artesanos locales en nuevos diseños y técnicas. [8]
La mayoría de los talleres y otros productores en el estado son todavía pequeños, y solo unos pocos lo suficientemente formales para emprender la exportación. La mayoría de los artesanos en el estado son parte de la "economía informal" sin un registro oficial del gobierno, lo que dificulta el censo de la industria. Sin embargo, se estima que la artesanía en general, cuya cerámica es la más importante, genera alrededor de 80.000 puestos de trabajo en el estado. [8] Algunos artesanos se han trasladado a mercados especializados como Artesanias Erandi, que venden cerámica vidriada pintada a mano sin plomo, popular entre los compradores estadounidenses por su aspecto rústico y étnico. Es fuego alto pero mantiene diseños tradicionales. [7]
Estilos cerámicos tradicionales
En Jalisco se elabora una amplia variedad de cerámicas tradicionales a fuego bajo y algunas a fuego alto, que van desde objetos baratos hasta producciones artísticas. Los dos principales municipios productores de cerámica son Tonalá y Tlaquepaque . [9] Los estilos de cerámica tradicionales incluyen "bruñido", "bandera", "canelo", "petate" y "betus". El más conocido de estos estilos es el bruñido, que se traduce como bruñido. Probablemente descienda de la policromía producida en esta zona en el siglo XIX. El nombre proviene del hecho de que estas piezas no están vidriadas, sino que se les da un deslizamiento y luego se pulen con una piedra o pirita. Muchas de estas piezas son jarras de cuello delgado o bases de lámparas, a menudo decoradas con animales, como conejos, con características distorsionadas, lo que les da un aspecto surrealista. Las piezas suelen estar pintadas con delicados tonos de rosa, gris azulado y blanco sobre un fondo de color café claro, gris claro y en ocasiones verde o azul. Cada pieza se crea individualmente. El atractivo de esta cerámica es su apariencia, ya que es demasiado porosa para contener líquidos o alimentos. Una excepción a esto son las tinas grandes y gruesas, principalmente para almacenar agua o para bañarse. El agua almacenada en este tipo de recipientes adquiere un sabor a arcilla, que en realidad es deseado por muchas personas. Otra excepción es un recipiente de agua con cuerpo gordo y cuello largo, con una taza de cerámica colocada boca abajo sobre el cuello. Estos se llaman botellones o garrafas . Un pueblo que se especializa en estos es El Rosario, cerca de Tonalá. [10] [11] Una variante del bruñido es el negro, que a menudo se convierte en frascos, floreros, fuentes y calaveras para el Día de Muertos . [3]
Canelo es un tipo de bruñido que se llama así por el color que resulta la arcilla cocida, que es de varios tonos de canela (canela en español). [10] Está bruñido con manteca y pintado en tonos ocres y marrones. Las líneas decorativas son generalmente horizontales con diferentes espesores y tonalidades con otros objetos estilizados como hojas, ondas y más añadidos. [3] Es popular y se usa principalmente para jarras de agua porque es bueno para mantener fresco el líquido. [10] También se utiliza para hacer ollas para cocinar y recipientes para almacenamiento en seco. [3]
Bandera, que significa "bandera" en español, se llama así porque tiene los colores verde, rojo y blanco de la bandera mexicana . [12] Como, bruñido, también es una loza bruñida sin esmaltar. Por razones desconocidas, este estilo de cerámica es muy raro. [13] La base de esta cerámica es un engobe rojo bruñido que sirve de fondo para una decoración floral pintada. Los diseños se perfilan con un verde derivado del cobre y luego se rellenan con un blanco caolín. No es un tipo común de cerámica, pero la mayor parte de lo que se produce es de alta calidad, a menudo en frascos de almacenamiento de estilo romano y recipientes de almacenamiento de agua con un cuello largo. [3]
La alfarería de petate o petalillo se distingue por tener un fondo amarillo claro lleno de rayado, que parece una estera de palma tejida, llamada petate. [10] [12] Según José Bernabé , el barro petate comenzó cuando dos alfareros de nombre Magdaleno Goldívar y José Cervantes comenzaron a llenar el fondo con un fino rayado. La familia Bernabé comenzó a experimentar con este estilo decorativo alrededor de 1840. El estilo decorativo requiere arcilla blanca muy fina para crear una superficie de pintura muy lisa. [14] El diseño principal sobre el rayado suele estar pintado de negro y ocasionalmente de verde. Estos incluyen imágenes de plantas y animales, especialmente ciervos, conejos, águilas, gallos y cisnes. [12] [15] Cuanto más estrecho sea el rayado, más fina será la pieza. Este tipo de alfarería se utiliza para hacer tazones para chocolate caliente, fuentes, cuencos grandes y algunas figuras de animales y humanos. Esta vajilla se pinta antes de disparar a 900 ° C durante cinco o seis horas, se vidria y luego se vuelve a hornear. La cerámica resultante resiste temperaturas de hasta 3000C. [14] El trabajo involucrado en la decoración hace que este sea uno de los tipos de cerámica mexicana más costosos, y por esta razón, se ve con mayor frecuencia en platos grandes y relativamente planos. Una urna gigante de este estilo puede tardar hasta tres años en completarse. [3] [12] [15] Los dos maestros más famosos de este tipo de alfarería fueron Pedro Chávez y José Bernabé, pero sus familias continúan haciéndolo. [3] [14]
La cerámica Betus se caracteriza por colores vibrantes que le dan a la cerámica un aspecto caprichoso. Este estilo deriva su nombre del aceite de betus en el que se sumerge la vasija de barro antes de cocerla. El aceite, que está hecho de una resina extraída de los pinos, le da a la cerámica pintada un brillo brillante. [10]
Una vajilla poco común se llama engregado. Estos objetos tienen un barniz especial que los hace útiles para cocinar, actuando el barniz como una capa de teflón que evita que los alimentos resbalen cuando se calientan. [12]
Fuego alto
La loza de fuego alto de Jalisco es de las mejores producidas en el país. [3] La cerámica de alto fuego, incluido el gres, fue introducida en Jalisco por Jorge Wilmot y Ken Edwards en las décadas de 1950 y 1960, convirtiendo a Tonalá en la primera y principal producción de este tipo de cerámica en México. Esta producción se considera entre cerámica industrial y artesanal tradicional. Estos se cuecen a más de 1.100 ° C, lo que hace que la arcilla se vitrifique y forme una superficie no porosa. [10] [12] [16] La principal diferencia entre los estilos Wilmot y Edwards es que Wilmot mantuvo los estilos decorativos tradicionales de la zona, centrándose en imágenes de soles, pájaros, águilas, leones y flores. También fundó una nueva escuela de producción de cerámica que se mantiene hasta el día de hoy, utilizando un fondo tradicional gris verdoso con imágenes hechas de pequeños puntos, a menudo de águilas bicéfalas, leones y soles multicolores. Las cerámicas de Edwards tienen un fondo gris azulado y delicadas decoraciones con influencia oriental. Los talleres de ambas tradiciones crean elaborados cuencos, jarras, floreros y piezas decorativas como figuras de peces desde miniaturas hasta las de cincuenta centímetros. [3]
Wilmot creó el Premio Nacional de la Cerámica en 1977 con dos categorías, cerámica tradicional y contemporánea. En los últimos veinte años, se han agregado nuevas categorías. En 1997, se inauguró un museo dedicado a los premiados como el Museo del Premio Nacional de la Cerámica Pantaleón Panduro , que lleva el nombre de un famoso artesano. El museo no solo exhibe piezas ganadoras, también muestra el éxito que han tenido los alfareros de Jalisco en Europa y otros lugares del mundo. [1]
Los principales talleres de cerámica de alto fuego de la actualidad incluyen Netzi, cuyos cuencos tienen un esmalte gris en el interior, con los exteriores terminados con un amarillo texturizado, similar al corcho, lo que le valió el nombre de "corcho". El taller de Noé Suro realiza esferas decorativas en azul cobalto con un estilo moderno. [3] El gres es producido por El Palomar y algunas otras fábricas en Tlaquepaque. Otra loza de fuego alto es la del tipo caolín blanco de fábricas como Loza Fina y Cerámica Contemporánea Suro. [9] La última es una operación familiar que atiende a chefs, diseñadores, arquitectos y artistas. El taller elabora principalmente platos de todas las formas y tamaños, pero también artículos como lámparas y piezas decorativas. Las piezas generalmente se fabrican bajo pedido en base a diseños preaprobados por el cliente. Los pedidos varían en tamaño para una configuración de cuatro a todo el juego de platos para restaurantes. Muchos de sus clientes compran productos a granel, aunque no hay un mínimo. [17]
Tonalá
Tlaquepaque y Tonalá son los principales centros cerámicos de Jalisco con reconocimiento internacional por sus técnicas y estilos decorativos, siendo la cerámica de alto fuego su producción más importante. [1] [16] La mejor arcilla de Jalisco se encuentra en las áreas de Tonalá y Tlaquepaque, especialmente en la comunidad de El Rosario. Esta arcilla es tan fina, que los trabajos resultantes son similares a la porcelana. [1]
Tonalá ha sido reconocido durante mucho tiempo como un centro de cerámica en México. Las calles se llenan de talleres artesanales y puestos de venta de piezas de cerámica y gres en las aceras . [10] Algo que distingue a la cerámica de Tonalá son los detalles decorativos. Son comunes dos elementos, el nahual y la "flor de Tonalá". Un nahual es un cambiaformas o chamán prehispánico, a menudo dibujado como un gato sonriente. La flor de Tonalá (flor de Tonalá) apareció por primera vez en el diseño de cerámica a principios del siglo XX. Su forma distintiva es un centro ovalado con pétalos redondeados que forman un diseño festoneado. Estos elementos pueden aparecer en todos los tipos de alfarería que se producen aquí. [10] Los días de mercado, jueves y domingo, son una buena oportunidad para ver una amplia variedad de cerámicas de la región, todas esparcidas por las calles del centro de la ciudad. Si bien existe una gran variedad de figuras, utensilios y elementos decorativos, no es todo lo que se produce. Muchos fabricantes venden sus productos a través de otros canales. Para encontrar las mejores piezas, es necesario visitar los talleres y fábricas. [9]
Tonalá es conocido por su "barro de olor" porque las piezas elaboradas con él transmiten su olor y sabor a los recipientes de agua, especialmente las piezas bruñido, que también es una cerámica importante para el pueblo. Un tipo común de bruñido o canelo son las figuras de animales, especialmente gatos en poses orientales, realizadas mediante un proceso de moldeado. Otros animales comunes incluyen patos, peces, tucanes , búhos, gallinas y palomas. Otra cerámica común es una especie de alcancía , junto con fuentes y platos, a menudo decorados con motivos vegetales. Una familia destacada de Tonalá en cerámica bruñida es la familia Jimón. Otro artículo popular son las alcancías que están pintadas en colores brillantes y vidriadas. [3] La cerámica de alto fuego producida en Tonalá incluye una serie de ollas de cocina que se acomodan una dentro de la otra. [3]
La ciudad alberga un concurso de cerámica anual llamado Concurso Nacional de la Cerámica Tonallan. En 2011, la bolsa total fue de 585 mil pesos, que se otorgó a treinta y dos ganadores de catorce estados diferentes de México. [18] El municipio alberga el Museo Nacional de la Cerámica , que el director Prudencio Guzman Rodríguez considera un "vínculo entre la tradición de Tonalá y las personas interesadas en investigar nuestra tradición". Establecido en 1986, el museo tiene una colección de 1000 piezas que van desde artefactos prehispánicos hasta premiados contemporáneos. La institución se inició cuando una junta de artesanos y empresarios locales con los escultores Jorge Wilmot y Ken Edwards buscaban la manera de promover la tradición cerámica aquí. Muchos de los artefactos están prestados por el Instituto Nacional Indigenista (Instituto Nacional Indigenista), y algunos fueron donados por Wilmot. El resto de piezas son premiadas en el Certamen Estatal de la Cerámica. Desafortunadamente, a mediados de la década de 1990, el museo tuvo que cerrar debido a la falta de fondos y mantenimiento. El municipio intervino y el museo fue reabierto en 1996. La colección contiene piezas creadas por algunos de los artesanos más reconocidos de la zona y son de los estilos más típicos de Tonalá como bruñido, bandera, petatillo y canelo. Los artistas y artesanos representados incluyen a Salvador Vásquez, Juan Antonio Mateo, Gerónimo Ramos, Nicasio Pajarito, Candelario Medrano, Jorge Wilmot y Ken Edwards. [10]
Cerca de Tonalá se encuentran las pequeñas comunidades de Salatitlán, El Rosario y Tateposco que también son centros de cerámica. Salatitlán es conocida por los silbatos de arcilla formados por moldes en formas como figuras humanas y animales. El Rosario produce barro canelo pero principalmente como miniaturas y juguetes como utensilios de cocina en miniatura. [3] Otro recipiente de líquido popular en el área de Tonalá es la tinaja, una jarra achaparrada con un asa en la parte superior y un pequeño pico. [19] En Santa Cruz de la Huerta , cerca de Tonalá, se especializa en desagües de barro, algunos juguetes toscamente elaborados y silbatos con forma de animales. La mayoría de estos productos se venden en mercados públicos. Una excepción a esto es la obra de Candelario Medrano, quien realiza esculturas curiosas, a veces grotescas. En su taller se pueden encontrar barcos de dos pisos, edificios de iglesias con personas en miniatura y animales como leones, gallos y búhos con rostros humanos salvajes. Suelen ser piezas grandes, hechas en parte con molde y en parte a mano, y luego pintadas con acrílicos brillantes que chocan. [19]
Tlaquepaque
Tlaquepaque proviene del nombre Tlacapan, que se traduce aproximadamente como "hombres que hacen utensilios de barro con sus manos". La industria de la cerámica se basa en siete tipos diferentes de arcilla que se encuentran en la zona. Gran parte de la mejor cerámica de Tlaquepaque se vende en las distintas galerías que se encuentran en el centro del pueblo junto con otras artesanías de la zona. [12]
Una especialidad es la elaboración de figuras humanas, llamadas "tipos populares" que miden entre diez y veinticinco centímetros de altura. Estas cifras incluyen agricultores, jinetes, vendedores de frutas, lecheros, pescadores, borrachos y niños jugando. Otras figuras incluyen criaturas llamadas " duendes " y decorados para belenes . Las cabezas, los pies y las manos se crean mediante el uso de moldes, pero los cuerpos están hechos a mano, a menudo con detalles elaborados, y pintados en varios colores. El principal significado de muchas de estas piezas es que representan al México del siglo XIX. Otra serie de cifras incluye a todos los presidentes de México, completos o en busto. La mayoría de estos miden unos doce centímetros. El taller más famoso aquí es el de la familia Panduro , que mantiene un juego de moldes del siglo XIX. La familia Carranza también hace figuras, pero utiliza armazones de alambre como base para las figuras, que luego se cubren con pequeñas bolas de arcilla. Estas figuras suelen estar relacionadas con fiestas populares como corridas de toros , jaripeos y charreadas así como con belenes. [3]
Cerca de 2,000 artesanos como José García Quiñones en Tlaquepaque conservan la tradición de hacer belenes y otras figuras de barro. Estos belenes pueden resultar caprichosos con animales no tradicionales como leones y jirafas e incluso puede aparecer el diablo . García Quiñones ha ganado premios por su trabajo desde que era un niño y cada año durante treinta años ha vendido sus productos en la Ciudad de México . Al igual que otros alfareros, las piezas se realizan en un taller casero con todos los miembros de la familia contribuyendo a la creación. [ cita requerida ] Otro alfarero, Justino Estuvier , de más de 70 años, exporta sus productos a España. [ cita requerida ] Sin embargo, este aspecto de la industria de la cerámica se está desvaneciendo en el municipio con muchos menos alfareros de los que solía haber. Los artesanos comunes luchan por sobrevivir contra la proliferación de plásticos y cerámicas más baratas de Asia. El belén artesanal promedio se vende en México a 350 pesos, mientras que los más baratos producidos en masa se venden a 160. [20]
Hay alfareros en Tlaquepaque que se especializaron en hacer retratos de personajes famosos en arcilla, incluidos los presidentes del siglo XIX Porfiro Díaz y Benito Juárez . El retrato de Díaz de Pantaleón Panduro fue tan bueno que el propio presidente se ofreció a enviar al artesano a Italia a estudiar, pero Panduro se negó. [1] El Museo del Premio Nacional de la Cerámica Pantaleon Panduro lleva su nombre, dedicado a exhibir piezas del Concurso Nacional de la Cerámica Tonallan y otros concursos. Es el único de su tipo en México dedicado a todos los tipos de cerámica que se producen en el país. Los trabajos están organizados por técnica, origen y tipo de premio obtenido. [21] [22]
El Museo Regional de la Cerámica es administrado por el Instituto de la Artesanía Jalisciense y el gobierno del estado de Jalisco. Fue fundada en 1954 por el Instituto Nacional Indigenista y el INAH . [5] En 2011, el museo recibió en préstamo permanente dos mil piezas de la colección de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas para su exhibición. Este convenio es parte de la misión del museo de enfatizar la artesanía y el arte de los pueblos indígenas. [23]
Otros centros cerámicos
Otra zona que destaca por su cerámica es Sayula desde el siglo XIX. Una característica distintiva es un tono azul que no se ha duplicado en ningún otro lugar del estado. [1] El trabajo de Sayula alcanzó su punto máximo en el siglo XIX. Desde entonces, sin embargo, la tradición cerámica aquí se ha perdido casi por completo. Cerámica de Sayula de tipo mayólica que utiliza una fina arcilla blanca. En su apogeo, el trabajo fue buscado por los hacendados y el clero. Los colores de fondo se aplican como engobe y tradicionalmente son de tres colores, blanco, azul y rosa, siendo los dos últimos poco comunes en la cerámica de mayólica. Los elementos decorativos son casi siempre florales y / o vegetales y patrones geométricos simples. De vez en cuando aparecen figuras como humanos y animales. Gran parte de esta cerámica se encuentra en recipientes y azulejos, con azulejos que se encuentran en las casas e iglesias del área de Sayula. También se pueden ver en el monasterio de Santa María de Gracia en Guadalajara y también se cree que proceden los azulejos de la catedral de la ciudad . La mayor parte de la producción de esta zona es anónima pero sí destacan algunos artesanos como Epigmenio Vargas e Isidro Real. Se piensa que la mayor producción de la zona terminó con la construcción de los ferrocarriles, lo que sometió a la cerámica a competencia. [6]
Santa Cruz de las Huertas está cerca de Guadalajara y es conocida por sus juguetes. Las alcancías tradicionales de aquí son negras, así como varias figuras como los artistas de circo. Otros artículos incluyen silbatos multicolores hechos de barro betus que generalmente se venden por docenas. El artesano más destacado de aquí es Candelario Medrano, quien fundó un estilo de cerámica seguido por los artesanos de la zona. Muchas de las figuras de juguete que se producen aquí son grandes, multicolores y, a menudo, de criaturas fantásticas como leones con caras de sol. Otros juegos de juguetes incluyen iglesias, quioscos y representaciones del Arca de Noé . Esta comunidad también produce máscaras de cerámica utilizadas para la danza tradicional "Tastoanes" de la comunidad. [3]
Ver también
- Ángel Santos Juárez
- Jesús José Berabe Campechano
- Zenón Martínez García
- Salvador Vázquez Carmona
- Florentino Jimón Barba
- Nicasio Pajarito González
- Jesús Carranza Cortés
Notas
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Referencias
- Welles Hopkins, Barbara; Florencia Muller (1999). Una guía de cerámica mexicana . Ciudad de México: Minutiae Mexicana. ISBN 968-7074-44-2.