El Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque , Jalisco , México está ubicado en la calle Independencia en el centro de la ciudad. El museo es uno de los dos principales museos de cerámica de la ciudad, y el otro es el Museo Pantaleon Panduro . [1] Fue establecido en 1954 para preservar y promover la artesanía indígena de Jalisco, especialmente la tradición cerámica del estado. El énfasis aún está en la cerámica, pero el museo también tiene una sala dedicada al arte huichol y realiza eventos relacionados con varios tipos de artesanías y culturas indígenas.
Historia de la institución y la construcción
El museo fue fundado en 1954 por el Instituto Nacional Indigenista y el Instituto Nacional de Antropología e Historia , para promover y preservar las artes indígenas con énfasis en la cerámica. [2] [3] La colección original fue ensamblada por la historiadora Isabel Marín de Pallen , bajo la dirección de Daniel F. Rubin de la Borbolla , uno de los coleccionistas de artesanías y arte popular más importantes de Jalisco. [4] El Instituto Nacional Indigenista es ahora el Instituto de la Artesanía Jalisciense y el museo fue reinaugurado en 1998 bajo control estatal. [3] [5] Sin embargo, el museo aún mantiene una participación activa en la preservación de la artesanía indígena y el arte popular junto con las nuevas tradiciones cerámicas. En 2008, el museo realizó un evento llamado “México Indígena en el Corazón de Jalisco” (México indígena en el corazón de Jalisco), que destacó a varios pueblos indígenas. Incluyó exposiciones, talleres, conferencias y más. [6] En 2011, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas acordó prestar al museo 2.400 piezas de su colección de artes racionales indígenas para su exhibición. Las piezas de la colección fueron seleccionadas para representar las diversas culturas indígenas de México. [3] El museo ofrece visitas guiadas y clases de pintura, cerámica y otras artesanías. [7]
El edificio que contiene el museo está ubicado en la única calle peatonal Independencia en lo que hoy es el centro de Tlaquepaque. [6] Sin embargo, comenzó como la casa principal de una hacienda que data de la época colonial. Esta casa principal en sí fue construida en el siglo XIX y fue propiedad de José Francisco Velvardo y de la Moro , quien se ganó el sobrenombre de “Burro de Oro” durante su vida. Su servicio militar incluyó el del general Antonio López de Santa Anna y fue ejecutado por su apoyo al emperador Maximiliano I de México . [2] [5] La casa es ahora un monumento histórico. [7] La casa se convirtió en museo en 1954, y las distintas salas se convirtieron en salas de exposiciones. El propósito principal del museo es el rescate, preservación y promoción de las artesanías tradicionales de Jalisco, especialmente la cerámica. [7] El estado de Jalisco tiene una importante tradición cerámica, especialmente la que se elabora en Tonalá entre las comunidades nahuas . [3] El edificio rodea un gran patio que contiene quince puestos con vendedores que venden artesanías. Estos vendedores varían cada fin de semana y generalmente son indígenas de los pueblos nahua y wixarika . Sin embargo, otras culturas como la mixteca , la triqui , la purépecha , la mazahua y la otomí han sido invitadas a participar. [6]
La colección
El museo exhibe piezas de cerámica y algunas otras artesanías de varias partes de México, pero se enfoca principalmente en las principales áreas productoras de cerámica de Jalisco , como Tonalá, Santa Cruz de las Huertas , El Rosario , Tlaquepaque, Zalatitlán y Tateposco . [2] Estas áreas se concentran mayoritariamente en el Valle de Atemajac excepto algunas elaboradas en la cercana cordillera de Sayula , que se incluye por su calidad. [4] Hay nueve salas dedicadas a la exhibición de la colección permanente con una décima reservada para exposiciones temporales, en su mayoría enfocadas en la artesanía mexicana, el arte popular y el folclore. [2] [7] La colección permanente del museo ofrece una vista de la cerámica regional y la historia de su desarrollo. [1] Contiene piezas de los siglos XVII y XVIII junto con piezas de maestros contemporáneos. [5]
La zona del Valle de Atemajac es conocida por varios estilos de alfarería, incluidos algunos exclusivos. Estos incluyen bandera, canelo, petatillo, bruñido, betus, fuego alto y engretado, que se denominan estilos de decoración excepto el fuego alto, que recibe su nombre por el fuego a altas temperaturas. [3] [7] Los principales artesanos presentados en el museo incluyen a Candelario Medrano , Salvador Vázquez , Rodo Padilla , Juan Campechano , Margarito Núñez , Jesús y Ángel Carranza , Kent Edward , Jorge Wilmot , la familia Jimón, la familia Barnabé, la familia Pajarito y la Familia Panduro. [7]
La tradición del barro bruñido está representada con frascos, ollas, tinajas y vasijas de tonalá. [2] Este es el estilo cerámico más conocido de la zona, probablemente descendiente de la alfarería policromada producida en el siglo XIX. El nombre proviene del hecho de que estas piezas no están vidriadas, sino que se les da un deslizamiento y luego se pulen con una piedra o pirita. Muchas de estas piezas son jarras de cuello delgado o bases de lámparas, a menudo decoradas con animales, como conejos, con características distorsionadas, lo que les da un aspecto surrealista. Las piezas suelen estar pintadas con delicados tonos de rosa, gris azulado y blanco sobre un fondo de color café claro, gris claro y en ocasiones verde o azul. Cada pieza se crea individualmente. El atractivo de esta cerámica es su apariencia, ya que es demasiado porosa para contener líquidos o alimentos. Una excepción es un recipiente de agua con cuerpo gordo y cuello largo, con una taza de cerámica colocada boca abajo sobre el cuello. Estos se llaman botellones que son garrafas. [8] [9] La mayoría de las piezas con diseños más antiguos son de barro bruñido, que incluyen piezas con motivos florales antiguos en índigo y escenas campestres que representan el Valle. También en la categoría bruñido se encuentran dos platos muy grandes de Amado Galván , un ceramista de la primera mitad del siglo XX que ganó fama por sus diseños que imitan el arte del siglo XIX. [4] [5]
La colección de cerámica betus del museo proviene de la comunidad de Santa Cruz de las Huertas. [2] Esta cerámica tiene un acabado cristalino de color hueso que es comparable a la cerámica japonesa. [4] También se caracteriza por colores vibrantes que le dan a la cerámica un aspecto caprichoso. El nombre del aceite de betus en el que se sumerge la vasija de barro antes de que se cueza. El aceite, que está hecho de una resina extraída de los pinos, le da a la cerámica pintada su brillo brillante. [8] El principal artesano del barro betus expuesto es Candelario Medrano. [3]
Hay una sala dedicada a la alfarería petatillo, [2] que incluye algunas de las primeras piezas de este estilo jamás realizadas. [4] Las piezas de Petatillo se distinguen por líneas bien dibujadas o rayados en un fondo rojo. Estas líneas llevan el nombre de esteras de paja llamadas petates , a las que se parecen. [8] [10] Sobre las líneas se dibujan imágenes estilizadas de plantas y animales, especialmente ciervos, conejos, águilas, gallos y cisnes. A menudo, las figuras principales están anilladas en negro y un uso sobrante de verde completa el conjunto. Esta cerámica se pinta antes de la cocción, se vidria y luego se vuelve a cocer. Es muy laborioso y raro, apareciendo principalmente en platos. Una urna gigante de este estilo puede tardar hasta tres años en completarse. [10] [11] Las piezas más conocidas las han realizado los Lucano, Bernabé, Vázquez, Pajarito, Jimón y otras familias. [3]
Canelo se llama así por el color que resulta la arcilla cocida, que es de varios tonos de canela (canela en español). Es popular y se usa principalmente para jarras de agua porque es bueno para mantener fresco el líquido. [8]
Bandera, que significa "bandera" en español, se llama así porque tiene los colores verde, rojo y blanco de la bandera mexicana . [10] El rojo se usa comúnmente como color de fondo, mientras que el verde y el blanco se usan para los detalles decorativos. [8] También es una vajilla bruñida sin esmaltar. Por razones desconocidas, este estilo de cerámica es muy raro. [12] Una vajilla poco común se llama engregado. Estos objetos tienen un barniz especial que los hace útiles para cocinar, actuando el barniz como una capa de teflón que evita que los alimentos resbalen cuando se calientan. [10]
La cerámica de alto fuego no es endémica de Jalisco, pero el gres y otros tipos se introdujeron en el área en la década de 1960 y fueron desarrollados por Jorge Wilmot y Ken Edwards . Las obras de ambos artesanos se exhiben en el museo. [2] [7] [8] [10]
Varias salas del museo contienen exhibiciones de juguetes, máscaras y varios tipos de figuras de cerámica, como charros , soldados y más. Estos incluyen figuras populares realizadas por Ponciano y Rosa de Panduro y figuras en miniatura de Ángel Carranza. [2] El trabajo de Carranza se basa principalmente en figuras cotidianas como El Nevero de Garrafa (vendedor de helados), El Vendedor de Flores (vendedor de flores) y El Carbonero (carbonero). [5] Hay un grupo del pasado de México y presidentes actuales realizados por José Luis Núñez [5] y un raro conjunto de figuras relacionadas con la elaboración de alfarería que incluye extracción de barro, amasado, modelado y cocción realizado por Honorato Panduro [4].
En la zona del patio, hay una colección de bañeras de cerámica ricamente decoradas del siglo XIX. Algunos de ellos están decorados con águilas bicéfalas. [5]
Una sala está dedicada a la recreación de una cocina mexicana de finales del siglo XIX y principios del XX. [2] [7] La cocina está formada por un parapeto de mampostería de mampostería cubierta de ladrillo en el que están incrustadas estufas de carbón. La cocina contiene numerosas piezas de cerámica similares a las que se usaban en ese momento. [5] También contiene algunas cerámicas que han ganado el Premio Nacional de la Cerámica . [7]
Entre las exhibiciones no cerámicas del museo, hay una sala dedicada al arte huichol [2] y una exhibición dedicada al vidrio soplado. [7]
Referencias
- ^ a b Robin Thornley. "Tlaquepaque para Turistas" . Periódico USA Today . Consultado el 22 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Museo Regional de la Cerámica . Tlaquepaque, Jalisco: Municipio de Tlaquepaque. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2011 . Consultado el 24 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e f g "CDI firma contrato de comodato con el Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque" [CDI firmó convenio de alojamiento con el Museo Regional de Cerámica en Tlaquepaque] (Comunicado de prensa) (en español). Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. 17 de mayo de 2011 . Consultado el 24 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e f "Museo de la Cerámica: Artesanos modelan su historia". El Norte (en español). Monterrey, México. 13 de enero de 2002. p. 5.
Museo de Cerámica: los artesanos modelan su historia
- ^ a b c d e f g h "Museo Regional de la Cerámica". Mural (en español). Guadalajara, México. 10 de septiembre de 2000. p. 7.
Museo Regional de Cerámica
- ^ a b c Halleck, Elaine (15 de agosto de 2008). "Artistas indígenas se instalaron en el museo de Tlaquepaque" . Reportero de Guadalajara . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2012 . Consultado el 22 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo j "Museo Regional de la Cerámica de Tlaquepaque" [Museo Regional de Cerámica de Tlaquepaque]. Sistema de Información Cultural (en español). México: CONACULTA . Consultado el 24 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e f Cassiin, Erin (1 de febrero de 2006). "Descubriendo la historia de Tonalá en el Museo Nacional de Cerámica" . MexConnect . Consultado el 2 de mayo de 2010 .
- ^ Hopkins y Muller 100-102
- ^ a b c d e Alisau, Patricia (marzo de 2004). "En las afueras de Guadalajara". Negocios México . Ciudad de México. 14 (3): 44–47.
- ^ Welles Hopkins, Barbara; Florencia Muller (1999). Una guía de cerámica mexicana . Ciudad de México: Minutiae Mexicana. págs. 98–99. ISBN 968-7074-44-2.
- ^ Hopkins y Muller 101
20 ° 38′20.94 ″ N 103 ° 18′52.9 ″ O / 20.6391500 ° N 103.314694 ° W / 20.6391500; -103.314694Coordenadas : 20 ° 38′20.94 ″ N 103 ° 18′52.9 ″ O / 20.6391500 ° N 103.314694 ° W / 20.6391500; -103.314694