La Chartreuse de Champmol , formalmente la Chartreuse de la Sainte-Trinité de Champmol , era un monasterio cartujo en las afueras de Dijon , que ahora se encuentra en Francia, pero en el siglo XV fue la capital del Ducado de Borgoña . El monasterio fue fundado en 1383 por el duque Felipe el Temerario para proporcionar un lugar de entierro dinástico para los Valois duques de Borgoña , [2] y funcionó hasta que se disolvió en 1791, durante la Revolución Francesa .
Llamado "el proyecto más grandioso en un reinado famoso por la extravagancia", [3] fue ricamente enriquecido con obras de arte, y los restos dispersos de su colección siguen siendo clave para la comprensión del arte de la época. [4]
Establecimiento
La compra de la tierra y la extracción de materiales comenzaron en 1377, pero la construcción no comenzó hasta 1383, [5] bajo el arquitecto Druet de Dammartin de París, que había diseñado previamente el castillo del Duque en Sluis , y fue asistente de trabajo en el Louvre . Según James Snyder, su trabajo en Champmol fue "una modificación algo conservadora de los edificios del gótico tardío de París". [6] Un comité de concejales de Dijon supervisó la construcción del Duque, que a menudo se encontraba en otro lugar. [5] En 1388, la iglesia fue consagrada y la mayor parte de la construcción probablemente se completó. El monasterio fue construido para veinticuatro monjes del coro , en lugar de los doce habituales en una casa cartuja, [2] y dos más fueron dotados para celebrar el nacimiento en 1433 de Carlos el Temerario . [7] Estos vivían vidas semi-eremitas en sus pequeñas casas individuales cuando no estaban en la capilla. También habría habido monjes, sirvientes, novicios y otros trabajadores no ordenados.
Cuando se fundó, Champmol tenía "dos tiros de flecha" fuera de las puertas de la ciudad, [8] pero ahora está dentro de los límites de la ciudad moderna. En ese momento, la ciudad tenía unos 10.000 habitantes y era la más grande de Borgoña propiamente dicha, aunque más pequeña que las ciudades de los territorios de los Países Bajos heredados recientemente por el duque a través de su esposa. Pero Borgoña se mantuvo de manera más segura que las ciudades a menudo turbulentas del norte, y representó el título principal de la dinastía. [9] Más de sesenta miembros de la Casa Capeto de Borgoña , a quienes los Valois habían sucedido en 1361, sólo dos décadas antes, habían sido enterrados en la Abadía de Císter, al sur de Dijon. Champmol estaba destinado a rivalizar con Císter, Saint-Denis , donde fueron enterrados los reyes de Francia, y otros lugares de enterramiento dinásticos.
Algo en contradicción con la misión cartuja de contemplación tranquila, se animaba a visitantes y peregrinos, los gastos de hospitalidad recompensados por los duques. En 1418 se concedieron indulgencias papales a quienes visitaban el Pozo de Moisés , lo que animó aún más a los peregrinos. La familia ducal tenía un oratorio privado con vistas a la iglesia (ahora destruida), aunque sus visitas eran, de hecho, raras. [10] Las cuentas ducales, que afortunadamente han sobrevivido, muestran importantes encargos de pinturas y otras obras para completar el monasterio que continuaron hasta aproximadamente 1415, y los duques y otros donantes agregaron más obras a un ritmo más lento.
Los relatos de Champmol han sobrevivido con suficiente detalle como para que Martin Warnke [11] sintetice a partir de ellos una visión del estado emergente de los artistas de la corte y "la conciencia autónoma del arte y los artistas" [12] que distinguiría el mundo del arte en el Período moderno temprano .
Tumbas de los duques
La dinastía Valois de Borgoña tenía menos de un siglo por delante cuando se fundó el monasterio, y el número de tumbas nunca se acercó al de sus predecesores Capetos en Císter; de hecho, difícilmente habría habido espacio en el coro de la iglesia, donde los monumentos fueron. [13] Sólo se erigieron dos monumentos, [14] ambos en el mismo estilo con efigies de alabastro pintadas con leones a los pies y ángeles con las alas extendidas en la cabeza. Debajo de la losa descansaban las efigies, pequeños "pleurantes" sin pintar (de unos 40 cm de altura) o dolientes ("lloradores" es el término tradicional inglés) entre tracerías góticas . [15] Estos fueron descritos por Johan Huizinga en La menguante de la Edad Media como "la expresión de duelo más profunda conocida en el arte, una marcha fúnebre en piedra". [dieciséis]
Felipe el Temerario murió en 1404, y su esposa Margarita III, condesa de Flandes , al año siguiente. Ella había decidido dejar sus restos con los de sus padres en Lille , y Philip había estado planeando un solo monumento para él durante más de veinte años, después de haber encargado a Jean de Marville en 1381. El trabajo no comenzó hasta 1384, y avanzó lentamente, con Claus Sluter fue puesto a cargo en 1389. A la muerte del Duque en 1404, sólo dos dolientes y el marco estaban completos; John the Fearless le dio a Sluter cuatro años para terminar el trabajo, pero murió después de dos. Su sobrino y asistente Claus de Werve se hizo cargo y terminó las esculturas en 1410. Las efigies fueron pintadas por Malouel. [17]
John expresó el deseo de que su propia tumba, esta vez doble con su duquesa Margarita de Baviera , se pareciera a la de su padre, pero no se hizo nada, incluso después de su muerte en 1419, hasta 1435, y en 1439 de Werve murió sin habiendo logrado encontrar alabastro adecuado . En 1443, un español, Jean de La Huerta, fue contratado y envió dibujos para las efigies. Completó la mayoría de los elementos, pero no las efigies, antes de dejar Dijon en 1456. Se trajo otro maestro y el monumento finalmente se instaló en 1470, momento en el que Felipe el Bueno estaba muerto. Parece que no hizo ninguna provisión para un monumento para sí mismo, e inicialmente fue enterrado en Brujas , donde murió. Su hijo Carlos el Temerario hizo que trajeran los restos a Champmol después de algunos años, pero nunca se planeó ningún monumento. El mismo Carlos fue trasladado de Nancy a Brujas por su bisnieto Carlos V en 1558. [18]
La segunda tumba repite el diseño de la primera, pero con su ejecución a lo largo de casi un siglo, se pueden ver diferencias estilísticas, aunque algunos de los "pleurantes" de la segunda tumba copian exactamente los de la primera. [19] Se registra que Felipe el Bueno hizo colocar un retrato de sí mismo en el coro, donde ya estaban los de los dos duques anteriores. Se cree que ninguno de estos sobrevivió en el original, pero los retratos sobrevivientes pueden ser copias de ellos.
Después de la Revolución y la venta del monasterio, las tumbas se trasladaron cuidadosamente a la catedral de Dijon en 1792, ya que se reconoció su importancia histórica. Pero al año siguiente la catedral fue convertida en Templo de la Razón y las efigies fueron vandalizadas, de modo que lo que ahora se ve son reconstrucciones. Muchos elementos, incluidos diez "pleurantes", fueron removidos por refinados saqueadores. [19]
Galería de las tumbas
Felipe el Temerario, con el "Retablo de la crucifixión" detrás
" Pleurantes " o dolientes debajo de la tumba de Felipe
Dos de los " pleurantes " de la tumba posterior
Juan el intrépido y Margarita de Baviera
Obras de arte de Champmol
Champmol fue diseñado como una obra maestra, y los contenidos artísticos, ahora dispersos, representan gran parte de la obra monumental más fina, a diferencia de los manuscritos iluminados , del arte francés y borgoñón de la época. Sin las obras que permanecieron en Champmol hasta el siglo XVIII, Claus Sluter , Jacques de Baerze , Melchior Broederlam , Henri Bellechose , Jean Malouel y Jean de Beaumetz serían solo nombres conocidos de registros documentales.
Todavía en Champmol
Hay esculturas muy importantes de Claus Sluter y su taller en el portal de la iglesia, incluidas las figuras arrodilladas de Felipe y su duquesa. [20] Las partes inferiores del Pozo de Moisés ( Puits de Moise ) sobreviven, incluidas seis figuras de tamaño natural de los profetas del Antiguo Testamento que predijeron al Mesías , y la mayoría del resto fue destruido, aparentemente más por la intemperie que por la Revolución. [21]
En los museos de Dijon
La mayoría de los artículos se encuentran en el Musée des Beaux-Arts, incluido su sitio en el antiguo palacio de los duques. Los fragmentos del Pozo de Moisés y otras piezas similares se encuentran en el Museo Arqueológico. Las siguientes son solo las obras principales en Dijon:
- Dos retablos de madera tallada pintada y dorada , que son casi las únicas obras que quedan del escultor flamenco Jacques de Baerze , y también los únicos retablos tallados completos de Holanda antes de finales del siglo XV. Los paneles exteriores del más grande son las únicas pinturas supervivientes de Melchior Broederlam , y obras muy importantes para rastrear el desarrollo de la pintura neerlandesa temprana . Broederlam también pintó y doró las tallas de De Baerze. [22]
- Las tumbas (de hecho siempre cenotafios ) de los duques de Borgoña; el museo tiene las tumbas de Felipe el Temerario y su hijo Juan el Temerario con su esposa Margarita de Baviera . Las efigies son reconstrucciones del siglo XIX, a partir de dibujos y grabados antiguos, de los originales que fueron destruidos durante la Revolución. Aproximadamente diez de los "pleurantes" son también copias de originales liberados o perdidos.
- La corona funeraria de Felipe el Temerario, en latón y vidrio. [23]
- La cabeza y el torso del Cristo crucificado del pozo de Moisés. [24]
- El Retablo de San Jorge , retablo pintado de principios del siglo XV, probablemente donado por uno de los monjes, cuyo retrato de donante aparece a los pies del Cristo crucificado. [25]
- Una de las crucifixiones de las dos ermitas añadidas en 1433. [26]
- Dos retablos de Charles-André van Loo , que sustituyeron a obras más antiguas (una, el Retablo de San Jorge ) en 1741. [27]
En otra parte
- Louvre , el martirio de Saint Denis de Henri Bellechose, el tondo de la Piedad de Jean Malouel y una de las 24 pinturas de la crucifixión para las ermitas de los monjes de Jean de Beaumetz, todas las obras más conocidas de cada artista. [28]
- Washington, Galería Nacional de Arte , la Anunciación de Jan van Eyck ; los otros dos paneles del tríptico registrados en Champmol en 1791 se han perdido. [29]
- Gemäldegalerie, Berlín , una gran Virgen con el Niño , redescubierta recién en 1960 y ahora cedida a la Gemäldegalerie, se atribuye a Jean Malouel [30] Se cree que la imagen de Berlín era un ala de un díptico de Champmol, frente a un retrato de John el valiente. [31]
- Cleveland Museum of Art , la única otra de las 24 pinturas de Jean de Beaumetz que ha sobrevivido, [32] y cuatro figuras "pleurantes" de la tumba de Philip. [33]
- Baltimore, Museo de Arte Walters , la mitad del "Políptico de Amberes-Baltimore" c. 1400. [34]
- Amberes, las otras tres escenas del "Políptico Amberes-Baltimore"
- Musée de Cluny, París , dos trípticos en relieve de hueso y marfil del principal taller italiano de Embriachi , donados por el duque Felipe en 1393. [35]
- Chicago ( Art Institute of Chicago ), la figura de un crucifijo de madera pintado y dorado por de Baerze y Broederlam. [36]
Galería
La base del pozo de Moisés muestra a los profetas que predijeron la venida de Cristo
Piedad de Jean Malouel , pintor de la corte de Felipe, Louvre , 1400-15
Escena de un retablo de Jacques de Baerze , Dijon.
Anunciación de Jan van Eyck , alrededor de 1434-1436, Washington.
Historia posterior
Después de la muerte en 1477 de Carlos el Temerario, Francia recuperó por la fuerza Borgoña propiamente dicha; los reyes, descendientes todavía de los duques a través de los Habsburgo y otras rutas, continuaron apoyando y ocasionalmente visitando el monasterio. Hubo daños leves en el sitio de Dijon en 1513 y en las guerras de religión francesas , pero esencialmente el monasterio permaneció en su estado del siglo XV hasta que se decidió actualizarlo en la década de 1770. Los retablos de los santos Denis y George habían sido reemplazados por nuevas pinturas de Charles-André van Loo en 1741; Ambos cuadros nuevos se encuentran ahora en el museo de Dijon. [37] La remodelación en la década de 1770 implicó la destrucción de algunas partes medievales, pero una mayor destrucción siguió a la Revolución Francesa. El monasterio fue suprimido en 1791, y el 4 de mayo, cinco días después de la partida de los monjes, Emmanuel Crétet (1747-1808) compró los edificios y el terreno , que más tarde sería ministro del Interior de Napoleón con el título de conde de Champmol. Destruyó gran parte de los edificios y la iglesia. [38] En 1833 el departamento local compró la finca como un manicomio y se erigieron muchos edificios nuevos. [39]
Hoy en día, los edificios albergan un hospital psiquiátrico, y "aller à la chartreuse" es una frase local para desarrollar un trastorno mental. Los visitantes pueden ver las esculturas de Sluter, y muchos de los contenidos se encuentran en el museo de Dijon, con las tumbas y retablos tallados que se encuentran en el antiguo Palacio de los Duques.
Notas
- ↑ Dibujo del arquitecto Aimé Piron, posteriormente grabado (Bibliothèque municipale, Dijon).
- ↑ a b Vaughan, 202
- ^ Sherry CM Lindquist, "Contabilización del estado de los artistas en la Chartreuse de Champmol" Gesta 41 .1, "Identidad artística en la Baja Edad Media" (2002: 15-28 p. 15)
- ↑ Algunas obras anteriormente en Champmol y documentación, se reunieron para la exposición "Chartreuse de Champmol", Dijon, 1960, con un catálogo que contiene ensayos de estudiosos del calibre de Millard Meiss y Colin Eisler .
- ↑ a b Vaughan, 202 . La estructura burocrática compleja y difícil de manejar, que proporciona "una visión poco común de la producción artística en un centro importante" (p. 15), fue analizada a partir de los abundantes relatos supervivientes de Sherry CM Lindquist, "Contabilización del estado de los artistas en la Chartreuse de Champmol" Gesta 41 .1, "Identidad artística en la Baja Edad Media" (2002), págs. 15-28.
- ↑ Snyder, 65 años
- ^ Dossier, p. 10
- ^ Citado por Lindquist (2002), p. 177
- ↑ Gelfand (2005), 571
- ^ Lindquist, 2002
- ^ Warnke, El artista de la corte: Sobre la ascendencia del artista moderno (Cambridge University Press), 1993.
- ^ Warnke 1993: xiii.
- ^ Dossier, p. 13 tiene una impresión del siglo XVIII de ellos en su entorno original.
- ^ Expediente, 17
- ^ Beth Harris; Steven Zucker. "Claus Sluter y Claus de Werve, dolientes, de la tumba de Felipe el Temerario" . Smarthistory . Khan Academy . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ Página 235 en esta edición en línea . Snyder 67-69 tiene una descripción completa.
- ^ Dossier, p. 13-14
- ^ Dossier, p. 15-16
- ↑ a b Dossier, p. 17
- ^ Snyder, 65-66 tiene una descripción completa
- ↑ Snyder, 67 años
- ^ Snyder, págs. 72-3 y 292-3
- ^ "corona funeraria" . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 23 de enero de 2017 .
- ^ Foto de Cristo tallado
- ^ Dossier, p. 19
- ^ Dossier, p. 20
- ^ Dossier, p. 22
- ↑ Snyder, 69-70
- ^ NGA, Washington Archivado el 14 de enero de 2009 en la Wayback Machine Ver procedencia; la identificación ahora es segura.
- ^ Imágenes de la Virgen
- ↑ Snyder, 70. La Madonna de Berlín se describe en detalle en: Gelfand (1994), págs. 41-47. La obra fue publicada originalmente, atribuida y propuesta como medio díptico en: Meiss, Millard y Colin Eisler. "Un nuevo primitivo francés". The Burlington Magazine 102 (1960): 234 y siguientes. (no visto). Gelfand (p. 44) prefiere la teoría de que un retrato de Felipe el Temerario avistado allí en 1791 fue el compañero de la Virgen de Berlín.
- ^ Cleveland Beaumetz
- ^ Pleurantes de Cleveland
- ↑ Snyder, 72-73; Uno de los paneles de Baltimore Archivado el 2 de marzo de 2009 en la Wayback Machine - la primera foto es la Anunciación - el Bautismo de Cristo se muestra en la vista ampliada. Todos los paneles (parte inferior de la página) Archivado el 29 de agosto de 2008 en la Wayback Machine .
- ^ Blanco, 590
- ^ Instituto de Arte de Chicago
- ^ Dossier, págs. 19-20 y 22, con imágenes.
- ^ Dossier, p. 11
- ^ Dossier, p. 12
Referencias
- Dossier del Museo de Dijon (en francés)
- Gelfand, Laura D. (2005), en Sarah Blick, Rita Tekippe, eds .: Y Me Tarde en Arte y arquitectura de la peregrinación medieval tardía en el norte de Europa y las Islas Británicas , 2005, BRILL, ISBN 90-04-12332-6
- Gelfand, Laura D. (1994); Dípticos devocionales holandeses del siglo XV; Orígenes y función , 1994. Case Western Reserve University.
- Jugie, Sophie. Los dolientes: escultura de la tumba de la corte de Borgoña . París: 1; Primera edición, 2010. ISBN 978-0-3001-5517-4
- Lindquist, Sherry CM; "Mujeres en la Cartuja" en Arquitectura y la política de género en la Europa moderna temprana , Ed. Helen Hills, Ashgate Publishing, Ltd., 2003, ISBN 0-7546-0309-1
- Snyder, James ; Arte del Renacimiento del Norte , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
- Vaughan, Richard; Philip the Bold, La formación del estado de Borgoña , Boydell Press, 2002, ISBN 0-85115-915-X
- White, John . Arte y arquitectura en Italia, 1250 a 1400 , Londres, Penguin Books, 1966, 2ª ed. 1987 (ahora serie Historia del Arte de Yale). ISBN 0-14-056128-5
Otras lecturas
- Bibliografía de la exposición de Cleveland
- Fliegel, Stephen N. y col. . Arte de la corte de Borgoña: patrocinio de Felipe el Temerario y Juan el Temerario, 1364-1419 . Catálogo de exposiciones. Cleveland: Museo de Arte de Cleveland, 2004.
- Lindquist, Sherry CM Agency, Visuality and Society en Chartreuse de Champmol , 2008, Ashgate, ISBN 978-0-7546-6046-0
- Monget, Cyprien. La chartreuse de Dijon , 3 vols, Montreuil-sur-Mer, Tournai, 1898-1905
Coordenadas : 47 ° 19′18 ″ N 5 ° 01′02 ″ E / 47.321681 ° N 5.017333 ° E / 47.321681; 5.017333