Cantos de España
Cantos de España , op. 232, ( español : Cantos de España = Songs of Spain ) es una suite de originalmente tres, luego cinco piezas para piano de Isaac Albéniz . Prélude (más tarde conocido como Asturias (Leyenda)), Orientale y Sous le palmier se publicaron en 1892, y Córdoba y Seguidillas se agregaron en la edición de 1898. Según Günter Schulze, "Muchas... [de las obras] tienen el sabor del flamenco tan querido por Albéniz".[1]
Históricamente, esta suite, y las tres primeras piezas, suelen denominarse por sus nombres en francés, pero algunas grabaciones dan los títulos en español.
La suite fue estrenada en París el 28 de marzo de 1892 por Albéniz en un concierto privado para piano y violonchelo, acompañado por miembros de la orquesta de la Ópera Nacional de París. Varios días después, la editorial del compositor anunció la primera publicación de la obra en el repertorio.
El Preludio ( español : Preludio ) también se conoce con los títulos Asturias ( Leyenda ) , títulos que se le dieron cuando se incorporó a una versión ampliada de la Suite española de Albéniz , dos años después de la muerte del compositor. [1] Francisco Tárrega arregló la pieza para guitarra en su tonalidad más reconocible, mi menor ; posteriormente fue popularizado por Andrés Segovia . El tema, o versiones del mismo, se utiliza a menudo en música de cine y música popular .
El biógrafo de Albéniz, Walter Aaron Clark, describe la pieza como "puro flamenco andaluz" con un tema principal que imita la técnica de la guitarra de alternar el pulgar y los dedos de la mano derecha, tocando una cuerda al aire de nota de pedal con el dedo índice y un bajo. melodía con el pulgar. El tema en sí sugiere el ritmo de la bulería , una canción del repertorio flamenco . El ' marcato '/ 'staccato'las marcas sugieren tanto sonidos de guitarra como el juego de pies de una bailaora flamenca. La pieza suena como si estuviera escrita en el modo frigio típico de las bulerías. La segunda sección recuerda a una copla, un verso cantado que sigue una forma específica. Clark afirma que está escrita en la forma típica de Albéniz, ya que "se presenta de forma monofónica pero doblada en el decimoquinto para obtener más plenitud de sonido. La música alterna entre un solo y un acompañamiento que es típico del flamenco. La breve sección central de la pieza está escrita en el estilo de una malagueña - otra pieza de estilo flamenco. La malagueña toma prestados dos motivos de la copla anterior y se basa en ellos. La pieza vuelve a su primer tema hasta que un pasaje lento "como un himno" termina la pieza.
Esta pieza (español: oriental ) también se basa en las canciones y bailes de Andalucía a pesar de su nombre asiático. Abriendo con un choque disonante de acordes, el modo frigio se establece rápidamente. Es melancólico y reflexivo. El tema principal también se basa en una copla octosílaba .
