Flamenco

El flamenco ( pronunciación española:  [flaˈmeŋko] ), en su sentido más estricto, es una forma de arte basada en las diversas tradiciones musicales folclóricas del sur de España , originarias de la región de Andalucía , pero también con presencia histórica en Extremadura y Murcia . En un sentido más amplio, el término se usa para referirse a una variedad de estilos musicales españoles. El registro más antiguo de música flamenca data de 1774 en el libro Las Cartas Marruecas de José Cadalso . ^[1] Aunque el flamenco se asocia a menudo a la etnia gitanaquienes han contribuido significativamente a su desarrollo, su origen y estilo son únicamente andaluces y los artistas flamencos históricamente han incluido españoles de herencia gitana y no gitana. ^[2]

Flamenco
Bailaora de flamenco con traje tradicional
Orígenes culturales	Finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX, Andalucía , España
Instrumentos típicos	Voz aplausos guitarra castañuelas cajón flamenco
Sub géneros
Flamenco nuevo
Géneros de fusión
Chill flamenco rock flamenco nuevo flamenco
Otros temas
Música de España musica de andalucía cantes chicos cante jondo cantes intermedios falsetas

El desarrollo del flamenco en los dos últimos siglos está bien documentado: "el movimiento teatral de sainetes (obras de un acto) y tonadillas , cancioneros y partituras populares, costumbres, estudios de danzas y toques , perfección, periódicos, documentos gráficos en pinturas y grabados ... en continua evolución junto con el ritmo, las estrofas poéticas y la ambientación ”( Ríos Ruiz 1997 , ^{[ página necesaria ]} ).

No cabe duda de que el flamenco tiene sus raíces en diversos estilos musicales populares andaluces, aunque su origen es objeto de muchas hipótesis que pueden tener o no implicaciones ideológicas y ninguna de las cuales necesariamente se excluye mutuamente. El más extendido es que el flamenco se desarrolló a través del intercambio transcultural entre el campesinado morisco (antes musulmán) de Andalucía y los gitanos entrantes durante el siglo XVI, específicamente en el suroeste de Andalucía ( Machin-Autenrieth 2015 , 29).

El flamenco se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos y Japón . En Japón hay más academias de flamenco que en España. ^[3]

El 16 de noviembre de 2010, la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad ( Anón. 2010 ).

Etimología

La palabra flamenco , aludiendo al género artístico que se conoce con ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis:

• Porque a los gitanos también se les conoce como flamencos : en 1881 Demófilo , en el primer estudio sobre flamenco, argumentó que este género debe su nombre a que sus principales cultivadores, los gitanos, eran frecuentemente conocidos con esa denominación. ^[4] En 1841 George Borrow en su libro Los Zíncali: Los gitanos de España ya había recogido esta denominación popular, lo que refuerza el argumento de Demofilo.

  Gitanos o egiptanos es el nombre dado en España tanto en el pasado como en el presente a lo que en inglés llamamos gitanos , aunque también se les conoce como "nuevos castellanos", "alemanes" y "flamencos" [...] El nombre "flamencos", con los que se les conoce actualmente en diferentes puntos de España, [...] ^[5]

  No hay certeza de por qué a los gitanos se les llamó flamencos , sin embargo, existen numerosos informes que apuntan a un origen argot, colocando el término flamenco dentro del léxico de la germanía . Esta teoría sostiene que el flamenco deriva de flamancia , palabra que proviene de "flama" y que en alemán se refiere al temperamento fogoso de los gitanos. En el mismo sentido, el diccionario de la Real Academia Española dice que "flamenco" significa coloquialmente "fresco o insolente", ejemplo de ello es la frase "convertirse en flamenco". ^[6] De manera similar, el término flamenco es utilizado como sinónimo de 'cuchillo' y de gresca o algazara por Juan Ignacio González del Castillo , en su sainete "El soldado jactancioso" ( ca. 1785). Sin embargo, Serafín Estébanez Calderón, que en sus "Escenas andaluzas" (1847) proporciona las primeras descripciones de situaciones flamencas, no utilizó ese nombre para describirlas. ^[7]
• Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: algunas hipótesis relacionan el origen del nombre del género flamenco con las aves zancudas del mismo nombre . Uno de ellos dice que el flamenco recibe ese nombre porque la apariencia y el lenguaje corporal de sus intérpretes les recuerda a estos pájaros. Marius Schneider , por su parte, defiende que el origen del término puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de los bailaores sino en que el modo de mi , que es el predominante en el El repertorio flamenco, se relaciona en simbología medieval, entre otros animales, con el flamenco . ^[8]
• Porque su origen está en Flandes: otra serie de hipótesis vinculan el origen del término con Flandes . Según Felipe Pedrell el flamenco llegó a España desde esas tierras en tiempos de Carlos V , de ahí su nombre. ^[9] Algunos añaden que en los bailes que se organizaban para recibir a dicho monarca, se vitoreaba con el grito de ¡ Baile al flamenco! Sin embargo, el término "flamenco" ligado a la música y la danza surgió a mediados del siglo XIX, varios siglos después de ese acontecimiento.
• Porque es la música de los fellah min gueir ard , los campesinos moros sin tierra: según el notario y político Blas Infante , el término "flamenco" proviene de la expresión andaluza fellah min gueir ard (فلاح من غير أرض), que significa " campesino sin tierra ". Según él, muchos moriscos se integraron en las comunidades gitanas, con las que compartían su carácter de minoría étnica fuera de la cultura dominante. Infante supone que el cante flamenco debió surgir en ese caldo de cultivo, como manifestación del dolor que sentían estas personas por la aniquilación de su cultura. ^[10] Sin embargo, Blas Infante no aporta ninguna fuente documental histórica que sustente esta hipótesis y, teniendo en cuenta la enérgica defensa que hizo a lo largo de su vida de una reforma agraria en Andalucía, paliar la miserable situación del jornalero andaluz de En su época, esta interpretación parece más ideológica y política que histórica o musicológica. Sin embargo, el padre García Barrioso también considera que el origen de la palabra flamenco podría estar en la expresión árabe utilizada en Marruecos fellah-mangu , que significa "los cantos de los campesinos". ^[11] Asimismo, Luis Antonio de Vega aporta las expresiones "felahikum" y "felah-enkum", que tienen el mismo significado. ^[12]

Cante jondo

Según el diccionario de la RAE, el "cante jondo" es "el cante andaluz más genuino, con sentimiento profundo". ^[13] Este diccionario incluye las frases "cante jondo" o "cante hondo" como equivalentes, lo que garantiza que el término "jondo" no es más que la forma dialectal andaluza de la palabra "hondo", con su característica aspiración de h de inicial f . Sin embargo, Máximo José Kahn llegó a sostener que el término "jondo" proviene de la locución hebrea "jom-tob" o "yom-tob", final de algunos cantos de la sinagoga . ^[14] Según García Matos e Hipólito Rossy, no todo cante flamenco es cante jondo. ^[15] Manuel de Falla consideraba que el cante jondo era un cante antiguo, mientras que el cante flamenco era moderno. ^[dieciséis]

Flamenco y folklore andaluz

Baile de sevillanas .

El estilo flamenco tomó forma durante el siglo XIX, sobre el sustrato de la música y la danza tradicionales andaluzas, cuyos orígenes son antiguos y diversos. Sin embargo, el flamenco no era el folclore de Andalucía (formado por Seguidillas , Sevillanas , Fandangos , Verdiales , Trovos, Chacarrá, El vito ...) y ni siquiera de toda España en un principio. El flamenco ha pasado de ser una música interpretada por minorías en el sur de España, con mayor o menor difusión, a ser tan importante que generó el emblema identitario de España, dentro y fuera del país. Este hecho podría estar relacionado con el régimen dictatorial de Franco en España porque en ese momento el dictador impuso el flamenco y la cultura de la mayoría del sur de España como la única cultura de España, tratando de suprimir las otras culturas regionales y crear una España unida en torno a unos pocos. elementos culturales. Francia también lo utilizó para promover el turismo y crear una imagen más consolidada del país de España y es "única" cultura distintiva y única (aunque había más culturas en España).

El flamenco es considerado un atractivo turístico de primer orden para Andalucía, tanto como espectáculo como arte de estudio, incluso como doctorado, perito universitario o materia de diploma universitario. También se otorgan premios a la investigación flamenca.

Historia

Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y pueblos agrarios de la Baja Andalucía, destacando Jerez de la Frontera como el primer vestigio escrito de este arte, aunque prácticamente no existen datos relacionados con esas fechas y el Manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolera que del flamenco. Hay hipótesis que apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de baile del subcontinente indio, lugar de origen del pueblo gitano, como el kathak . Pero también, el documental Gurumbé, ^[17] canciones de tu memoria negra, muestra la influencia africana en los ritmos y coreografías del flamenco. El músico y antropólogo Raúl Rodríguez señala que en lengua bantú fanda significa fiesta, y el sufijo -ngo (como en "Congo" o "Mandinga") indica un posible origen africano de la palabra "fandango".

El casticismo

En 1783 Carlos III promulgó una pragmática que reguló la situación social de los Gitanos. Este fue un evento trascendental en la historia de los romaníes españoles que, después de siglos de marginación y persecución, vieron mejorar sustancialmente su situación legal.

Tras la Guerra de la Independencia española (1808-1812), se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, que contrasta con la Ilustración francesa la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el chasticismo. En este entorno triunfa la moda cañí, porque el tradicionalismo ve en los Gitanos un modelo ideal de ese individualismo. La irrupción de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla , el auge de los Bandidos y Vaqueros y la fascinación por Andalucía manifestada por los viajeros románticos europeos, modelaron paulatinamente los modales andaluces, que triunfaron en la corte madrileña.

En este momento hay evidencia de desacuerdos debido a la introducción de innovaciones en el art.

Los cafés cantantes

En 1881 Silverio Franconetti abrió el primer café de cantaores de Sevilla. En el café de Silverio los cantaores se encontraban en un entorno muy competitivo, lo que permitió la irrupción del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuraba el arte flamenco. En ellos aprendieron los cantes gitanos y no gitanos, mientras reinterpretaban las canciones populares andaluzas en su propio estilo, ampliando el repertorio. Asimismo, el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificando su técnica y su temática.

El antiflamenquismo de " La generación del 98 "

El flamenco, definido por la Real Academia Española como "afición por el arte y las costumbres flamencas", es un conjunto conceptual donde encajan el cante flamenco y la afición por las corridas de toros, entre otros elementos tradicionales españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la generación del 98, siendo todos sus integrantes "anti-flamencos", a excepción de los hermanos Machado, ya que Manuel y Antonio, al ser sevillanos e hijos del folclorista Demófilo, tenían una visión más compleja de el asunto. El mayor abanderado del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, quien en su juventud había sido un casticista militante. Noel atribuyó al flamenco y a la tauromaquia el origen de los males de España que veía como manifestaciones del carácter oriental del país que obstaculizaban el desarrollo económico y social. Estas consideraciones provocaron que se estableciera durante décadas una ruptura insuperable entre el flamenco y la mayoría de los "intelectuales" de la época.

La ópera Flamenca

Entre 1920 y 1955 comienzan a celebrarse espectáculos de flamenco en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera Flamenca". Esta denominación fue una estrategia económica de los promotores, ya que la ópera solo pagaba el 3% mientras que los programas de variedades pagaban el 10%. En este momento, los espectáculos de flamenco se extendieron por toda España y las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó del escenario algunos de los estilos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas , los cantes de ida y vuelta y los fandangos , de los que muchas versiones personales fueron creado. La crítica purista atacó esta ligereza de los cantes, así como el uso de la falsete y el estilo gaitero .

En la línea del purismo, el poeta Federico García Lorca y el compositor Manuel de Falla tuvieron la idea del concurso de cante jondo en Granada en 1922 . ^[18] Ambos artistas concibieron el flamenco como folclore, no como un género artístico escénico; por eso les preocupaba, pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y profundas. Para remediarlo, organizaron un concurso de cante jondo en el que solo podían participar aficionados y en el que se excluían los cantes festivos (como las cantiñas), que Falla y Lorca no consideraban jondos, sino flamencos. El jurado estuvo presidido por Antonio Chacón, quien en ese momento era la figura destacada del cante. Los premiados fueron "El Tenazas", cantaor profesional jubilado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un chico sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El certamen resultó un fracaso por el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que ya tenía el flamenco en ese momento, esforzándose en vano por buscar una pureza que nunca existió en un arte. que se caracterizó por la mezcla y la innovación personal de sus creadores. Aparte de este fracaso, con la generación del 27 , cuyos integrantes más eminentes eran los andaluces y por tanto conocían el género de primera mano, se inicia el reconocimiento del flamenco por parte de los intelectuales.

En ese momento, ya existían grabaciones flamencas relacionadas con la Navidad, que se pueden dividir en dos grupos: el tradicional villancico y los cantes flamencos que adaptan su letra a la temática navideña. Estos cantes se han mantenido hasta el día de hoy, siendo la Zambomba Jerezana representativa espacialmente, declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial por la Junta de Andalucía en diciembre de 2015.

Durante la Guerra Civil española , un gran número de cantantes se exiliaron o murieron defendiendo la República y las humillaciones a las que estaban siendo sometidos por el Partido Nacional: Bando Nacional : Corruco de Algeciras , Chaconcito , El Carbonerillo , El Chato De Las Ventas , Vallejito , Rita la Cantaora , Angelillo , Guerrita son algunos de ellos. En la posguerra y los primeros años del franquismo , el mundo del flamenco era visto con recelo, ya que las autoridades no tenían claro que este género contribuyese a la conciencia nacional. Sin embargo, el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por excelencia. Los cantantes que han sobrevivido a la guerra pasan de estrellas a casi marginados, cantando para los jóvenes en las salas privadas de los burdeles del centro de Sevilla donde tienen que adaptarse a los caprichos de aristócratas, soldados y empresarios que se han enriquecido.

En definitiva, la etapa de la Ópera Flamenca fue una época abierta a la creatividad y que sin duda formaba la mayor parte del repertorio flamenco. Fue el Siglo de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón , Manuel Vallejo, Manuel Torre , La Niña de los Peines , Pepe Marchena y Manolo Caracol .

Flamencología

A partir de la década de 1950 comienzan a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, una grabación sonora que supuso un gran choque para su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955, el intelectual argentino Anselmo González Climent publicó un ensayo titulado Flamencología, cuyo título bautizó como "conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamenco". Este libro dignificó el estudio del flamenco aplicándole la metodología académica de la musicología y sirvió de base para estudios posteriores sobre este género.

Como resultado, en 1956 se organiza el Certamen Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se funda en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología, la institución académica más antigua dedicada al estudio, investigación, conservación, promoción y defensa del flamenco. Arte. Asimismo, en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron Alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco , que se ha convertido en una obra de referencia imprescindible.

Durante mucho tiempo los postulados mairenistas fueron considerados prácticamente incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la "tesis andaluza", que defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, ya que se había desarrollado íntegramente en esta región y por su estilos básicos derivados del folclore andaluz. También sostuvieron que los gitanos andaluces habían contribuido de manera decisiva a su formación, destacando el carácter excepcional del flamenco entre la música y los bailes gitanos de otras partes de España y Europa. La unificación de las tesis gitanos y andaluzas ha acabado siendo la más aceptada en la actualidad. En definitiva, entre las décadas de 1950 y 1970, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo a convertirse también en objeto de estudio.

Protesta flamenca durante el franquismo

El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad nacional española durante el franquismo , ya que el régimen supo apropiarse de un folclore tradicionalmente asociado a Andalucía para promover la unidad nacional y atraer el turismo, constituyendo lo que se denominó nacional-flamenquismo. De ahí que el flamenco haya sido visto durante mucho tiempo como un elemento reaccionario o retrógrado. A mediados de los 60 y hasta la transición, comenzaron a aparecer cantaores que se oponían al régimen con el uso de letras de protesta. Entre ellos se encuentran: José Menese y el letrista Francisco Moreno Galván, Enrique Morente , Manuel Gerena, El Lebrijano , El Cabrero , Lole y Manuel , el Piki o Luis Marín, entre muchos otros.

En contraste con este conservadurismo al que se asoció durante el franquismo, el flamenco sufrió la influencia de la ola de activismo que también sacudió a la universidad contra la represión del régimen cuando los universitarios entraron en contacto con este arte en los recitales que se celebraban. , por ejemplo, en el Colegio Mayor de San Juan Evangelista: "los aficionados y profesionales del flamenco se involucraron en actuaciones de carácter manifiestamente político. Era una especie de protesta flamenca cargada de protesta, que suponía censura y represión para los militantes flamencos".

A medida que avanzaba la transición política, las demandas se desinflaron a medida que el flamenco se insertaba en los flujos del arte globalizado. Paralelamente, este arte se institucionalizó hasta llegar al punto en que en 2007 se atribuyó a la Junta de Andalucía "competencia exclusiva en materia de conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión".

Fusión flamenca

En la década de los setenta se vivían aires de cambio social y político en España, y la sociedad española ya estaba bastante influenciada por diversos estilos musicales del resto de Europa y Estados Unidos. También fueron numerosos los cantantes que habían crecido escuchando a Antonio Mairena , Pepe Marchena y Manolo Caracol . La combinación de ambos factores dio lugar a un período revolucionario llamado Flamenco Fusion. | Museo del Baile Flamenco de Sevilla 2014.

La cantaora Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de los 70, sustituyendo la bata de cola por vestidos de noche. Su faceta en los "Fandangos de Huelva" y en las Alegrías fue reconocida internacionalmente por su perfecta tesitura de voz en estos géneros. En sus conciertos solía estar acompañada por los guitarristas Enrique de Melchor y Tomatito , no solo a nivel nacional sino en países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico.

El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, ya que instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo de rock andaluz sevillano " Pata Negra ", la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya , iniciando un nuevo camino para el flamenco. . También propició la unión artística entre el virtuoso guitarrista algeciras Paco de Lucía y el veterano cantaor isleño Camarón de la Isla , que dio un impulso creativo al flamenco que supondría su ruptura definitiva con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron su carrera en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y personalidad, con una legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguraba todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, árabe y jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta transversal, etc.

Otros protagonistas destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano , que casó el flamenco con la música andaluza, y Enrique Morente , que a lo largo de su dilatada trayectoria artística ha oscilado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock, o Remedios. Amaya de Triana , cultivadora de un estilo de tangos único en Extremadura, y una cuña de pureza en su cante la hacen formar parte de este selecto grupo de artistas consagrados. Otros cantantes con estilo propio incluyen Cancanilla de Marbella . En 2011 este estilo se dio a conocer en la India gracias a María del Mar Fernández , quien actúa en el videoclip de la película You Live Once, titulado Señorita. La película fue vista por más de 73 millones de espectadores.

Flamenco nuevo

En la década de los 80 surge una nueva generación de artistas flamencos que habían sido influenciados por el mítico cantaor Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas se interesaban por la música popular urbana, que en esos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña . Entre ellos se encuentran " Pata Negra ", que fusionó el flamenco con el blues y el rock, Ketama , de inspiración pop y cubana y Ray Heredia, creador de su propio universo musical donde el flamenco ocupa un lugar central.

También la discográfica Nuevos Medios dio a conocer a muchos músicos bajo el sello Nuevo Flamenco y esta denominación ha agrupado a músicos muy distintos entre sí como Rosario Flores , hija de Lola Flores , o la reconocida cantaora Malú , sobrina de Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía, que a pesar de simpatizar con el flamenco y mantenerlo en su discografía ha continuado con su estilo personal. Sin embargo, el hecho de que muchos de los intérpretes de esta nueva música sean también cantaores de renombre, en el caso de José Mercé , El Cigala y otros, ha llevado a catalogar como flamenco todo lo que interpretan, aunque el género de sus canciones difiere bastante. un poco del flamenco clásico. Esto ha generado sentimientos muy diferentes, tanto a favor como en contra.

Otros artistas contemporáneos de ese momento fueron O'Funkillo y Ojos de Brujo , Arcángel, Miguel Poveda , Mayte Martín , Marina Heredia, Estrella Morente o Manuel Lombo, etc.

Pero la discusión entre la diferencia del Flamenco y el Nuevo Flamenco en España acaba de cobrar fuerza durante desde 2019 debido al éxito del Nuevo Flamenco atrayendo el gusto de los más jóvenes aficionados españoles pero también en el panorama musical internacional enfatizando el problema de cómo llamar. este nuevo género musical mezclado con el flamenco.

Una de estas artistas que ha reinventado el flamenco es Rosalía , un nombre indiscutible en el panorama musical internacional. "Pienso en tu mirá", "Di mi nombre" o la canción que la catapultó a la fama, "Malamente", son una combinación de estilos que incluye una base musical tradicional del flamenco / sur de España. Rosalía ha roto los límites de este género musical al abrazar otros ritmos urbanos, pero también ha creado mucha polémica sobre qué género está usando. El artista catalán ha sido galardonado con varios premios Grammy Latinos y MTV Video Music Awards , que además, con tan solo 26 años, acumula más de 12 millones de oyentes mensuales en Spotify .

Pero no es el único caso de éxito, los granadinos Dellafuente , C. Tangana , MAKA , RVFV , Demarco Flamenco, Maria Àrnal y Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz ; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango son solo algunos de la nueva escena musical española que incluye el flamenco en su música.

Parece que el panorama musical español está experimentando un cambio en su música y están resurgiendo nuevos ritmos junto a nuevos artistas que están experimentando para cubrir un público más amplio que quiere mantener la cercanía que el flamenco ha transmitido durante décadas.

Palos

Los Palos del Flamenco

Los palos (antes conocidos como cantes ) son palos flamencos, clasificados por criterios como patrón rítmico, modo , progresión de acordes ,forma estrofa y origen geográfico. Hay más de 50 palos diferentes, algunos se cantan sin acompañamiento mientras que otros tienen guitarra u otro acompañamiento. Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunos están reservados para hombres y otros para mujeres, mientras que algunos pueden ser interpretados por cualquiera, aunque estas distinciones tradicionales se están rompiendo: la farruca , por ejemplo, una vez que fue una danza masculina, ahora también es comúnmente realizada por mujeres.

Hay muchas formas de categorizar a Palos, pero tradicionalmente se clasifican en tres clases: la más seria se conoce como cante jondo (o cante grande ), mientras que las formas más ligeras y frívolas se denominan cante chico . Las formas que no se ajustan a ninguna de las categorías se clasifican como cante intermedio ( Pohren 2005 , 68). Estos son los palos más conocidos ( Anon.2019 ; Anon.2012 ):

• Alegrías
• Bulerías
• Bulerías por soleá (soleá por bulerías)
• Caracoles
• Cartageneras
• Fandango
• Fandango de Huelva
• Fandango Malagueño
• Farruca
• Granaínas
• Guajiras
• Malagueñas
• Martinete
• Mineras
• Nanas
• Peteneras
• Rondeñas
• Saeta
• Seguiriyas
• Soleá
• Tangos
• Tanguillos
• Tarantos
• Tientos
• Villancicos

Música

Hay tres elementos fundamentales que pueden ayudar a definir si algo es realmente flameco o no: un modo flamenco -o tonalidad musical-; el compás -ritmo- y el intérprete ... ¡que debería ser flamenco! Estos tres elementos: tonalidad, compás , un intérprete de flamenco y luego algo menos identificable, Flamencura , deben estar presentes juntos si queremos terminar con una pieza musical que se pueda calificar de 'flamenco'. Por sí solos, estos elementos no convertirán una pieza musical en flamenco.

-  ( Martínez 2011 , 6)

Tres elementos fundamentales que ayudan a definir si un baile pertenece o no al género flamenco son la presencia de un modo flamenco (tonalidad musical), compas y un intérprete flamenco (Martínez, 2003). Estos tres elementos contribuyen a la autenticidad de una actuación flamenca también conocida como flamencura (Martínez, 2003). Tampoco existe una audiencia pasiva durante las actuaciones de flamenco [ música participativa ]. El público se une a la actuación aplaudiendo e incluso a veces cantando (Totton, 2003).

-  ( Akombo 2016 , 243)

Estructura

Un típico recital flamenco con acompañamiento de voz y guitarra consta de una serie de piezas (no exactamente "canciones") en diferentes palos. Cada canción es un conjunto de versos (llamados copla , tercio o letras ), puntuados por interludios de guitarra ( falsetas ). El guitarrista también ofrece una breve introducción estableciendo la tonalidad, el compás (ver más abajo) y el tempo del cante ( Manuel 2006 , 98). En algunos palos, estas falsetas también se tocan con una estructura específica; por ejemplo, las típicas sevillanas se tocan en un patrón AAB, donde A y B son la misma falseta con solo una ligera diferencia en el final ( Martin 2002 , 48).

Armonía

El flamenco utiliza el modo Flamenco (que también se puede describir como el modo frigio moderno ( modo frigio ), o una versión armónica de esa escala con un tercer grado mayor ), además de las escalas mayor y menor comúnmente utilizadas en la música occidental moderna. El modo frigio se da en palos como la soleá , la mayoría de bulerías , siguiriyas , tangos y tientos .

Escala descendente de mi frigio en la música flamenca, con alteraciones comunes entre paréntesis

Una secuencia de acordes típica , generalmente llamada " cadencia andaluza " puede verse como en un frigio modificado: en E, la secuencia es Am-G-F-E ( Manuel 2006 , 96). De acuerdo con Manolo Sanlúcar E es aquí la tónica , F tiene la función armónica de dominante , mientras Am y G asumen las funciones de subdominante y mediant respectivamente ( Torres Cortés 2001 ).

Los guitarristas tienden a usar solo dos inversiones básicas o "formas de acordes" para el acorde tónico (música) , la 1ª inversión abierta E y la 3ª inversión A abierta , aunque a menudo las transponen utilizando un capo . Guitarristas modernos como Ramón Montoya , han introducido otras posiciones: el propio Montoya comenzó a utilizar otros acordes para la tónica en las secciones dorianas modernas de varios palos ; F ♯ para tarantas , B para granaínas y A ♭ para minera . Montoya también creó un nuevo palo como solo para guitarra, la rondeña en C ♯ con scordatura . Los guitarristas posteriores han ampliado aún más el repertorio de tonalidades , posiciones de acordes y scordatura .

También hay palos en modo mayor; la mayoría de cantiñas y alegrías , guajiras , algunas bulerías y tonás , y las cabales (un tipo mayoritario de siguiriyas ). El modo menor se restringe a la farruca , las milongas (entre cantes de ida y vuelta ), y algunos estilos de tangos, bulerías , etc. En general, los palos tradicionales en modo mayor y menor se limitan armónicamente a dos acordes (tónico-dominante ) o progresiones de tres acordes (tónico-subdominante-dominante) ( Rossy 1998 , 92). Sin embargo, los guitarristas modernos han introducido la sustitución de acordes, los acordes de transición e incluso la modulación .

Los fandangos y palos derivadoscomo malagueñas , tarantas y cartageneras son bimodales : las introducciones de guitarra son en modo frigio mientras que el canto se desarrolla en modo mayor, modulando a frigio al final de la estrofa ( Rossy 1998 , 92).

Melodía

Dionisio Preciado, citado por Sabas de Hoces (1982 , ^{[ página necesaria ]} ), estableció las siguientes características para las melodías del cante flamenco:

1. Microtonalidad : presencia de intervalos menores al semitono .
2. Portamento : con frecuencia, el cambio de una nota a otra se realiza en una transición suave, en lugar de utilizar intervalos discretos.
3. Tesitura corta o rango : La mayoría de los cantes flamencos tradicionales se limitan a un rango de una sexta (cuatro tonos y medio). La impresión de esfuerzo vocal es el resultado del uso de diferentes timbres , y la variedad se logra mediante el uso de microtonos.
4. Uso de escala enarmónica . Mientras que en escalas de temperamento igual , los enarmónicos son notas con un tono idéntico pero diferentes grafías (por ejemplo, A ♭ y G♯); en el flamenco, como en las escalas de temperamento desigual , hay una diferencia interválica microtonal entre las notas enarmónicas.
5. Insistencia en una nota y sus notas cromáticas contiguas (también frecuentes en la guitarra), produciendo una sensación de urgencia.
6. Ornamentación barroca , con una función expresiva, más que estética.
7. Aparente falta de ritmo regular, especialmente en las siguiriyas : el ritmo melódico de la línea cantada es diferente al ritmo métrico del acompañamiento.
8. La mayoría de los estilos expresan sentimientos tristes y amargos.
9. Improvisación melódica : el cante flamenco no es, estrictamente hablando, improvisado, pero a partir de un número relativamente reducido de canciones tradicionales, los cantantes añaden variaciones de forma espontánea.

El musicólogo Hipólito Rossy agrega las siguientes características ( Rossy 1998 , 97):

• Las melodías flamencas se caracterizan por una tendencia descendente, a diferencia de, por ejemplo, un aria de ópera típica , suelen ir de los tonos más altos a los más graves, y del forte al piano , como era habitual en las escalas griegas antiguas.
• En muchos estilos, como la soleá o la siguiriya , la melodía tiende a avanzar en grados contiguos de la escala. Los saltos de un tercio o un cuarto son más raros. Sin embargo, en fandangos y estilos derivados del fandango, a menudo se pueden encontrar cuartos y sextos, especialmente al comienzo de cada verso. Según Rossy, esto es una prueba de la creación más reciente de este tipo de canciones, influenciadas por la jota castellana .

Compás o firma de tiempo

El compás es la palabra española para el metro o el tipo de compás (en la clásica teoría de la música ). También se refiere al ciclo rítmico, o diseño, de un palo .

El compás es fundamental para el flamenco. Compás se traduce con mayor frecuencia como ritmo, pero exige una interpretación mucho más precisa que cualquier otro estilo de música occidental. Si no hay un guitarrista disponible, el compás se interpreta dando palmadas ( palmas ) o golpeando una mesa con los nudillos. El guitarrista usa técnicas como rasguear ( rasgueado ) o golpear la caja de resonancia ( golpe ). Los cambios de acordes enfatizan los tiempos fuertes más importantes.

El flamenco utiliza tres conteos o compases básicos: binario, ternario y una forma de ciclo de doce tiempos que es exclusiva del flamenco. También hay estilos de forma libre que incluyen, entre otros, las tonás , saetas , malagueñas , tarantos y algunos tipos de fandangos .

• Ritmos en ²
  ₄ o ⁴
  ₄. Estos metros se utilizan en formas como tangos , tientos , rumba gitana , zambra y tanguillos.
• Ritmos en ³
  ₄. Son típicos de fandangos y sevillanas , lo que sugiere su origen como estilos no gitanos, ya que³
  ₄ y ⁴
  ₄ las medidas no son comunes en la música étnica romaní.
• Ritmos de 12 tiempos generalmente representados en amalgamas de ⁶
  ₈ + ³
  ₄ y aveces ¹²
  ₈. El ciclo de 12 tiempos es el más común en el flamenco, diferenciado por la acentuación de los tiempos en diferentes palos. Los acentos no se corresponden con el concepto clásico de ritmo fuerte. La alternancia de grupos de 2 y 3 tiempos también es común en las danzas folclóricas españolas del siglo XVI como la zarabanda , jácara y canarios .

Hay tres tipos de ritmos de 12 tiempos, que varían en su disposición o uso de acentuaciones: soleá, seguiriya y bulería.

1. peteneras y guajiras : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . Ambos palos comienzan con un acento fuerte en 12. Por lo tanto, el metro es 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ...
2. La seguiriya , liviana, serrana , toná liviana, cabales: 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 .
3. soleá , dentro del grupo de cantiñas de palos que incluye las alegrías , cantiñas, mirabras, romera, caracoles y soleá por bulería (también " bulería por soleá "): 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . Por razones prácticas, al transferir la música de guitarra flamenca a partituras, este ritmo se escribe como un³
   ₄.

Las Bulerías es el palo emblemático del flamenco: hoy su ciclo de 12 tiempos se toca con más frecuencia con acentos en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12. Las palmas acompañantes se tocan en grupos de 6 tiempos, dando lugar a multitud de contrarritmos y voces de percusión dentro del compás de 12 tiempos. En ciertas regiones como Xerez, España, el ritmo se mantiene en un ritmo de seis conteos más simple, solo incluyendo el conteo de doce en una resolución musical. ^{[ aclaración necesaria ]}

Flamenco Bulerías con énfasis como [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 - también el ritmo de la canción America from the West Side Story

Formas de expresión flamenca

Toque (guitarra)

La postura y técnica de los guitarristas flamencos, llamados "tocaores", difiere de la que utilizan los guitarristas clásicos . Mientras el guitarrista clásico sostiene la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que está más alta, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los guitarristas modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca . Esta es menos pesada, y su cuerpo es más estrecho que el de la guitarra clásica, por lo que su sonido es más bajo y no ensombrece al cantaor. Suele ser de madera de ciprés , con el mango de cedro y la tapa de abeto . El ciprés le confiere un sonido brillante muy adecuado a las características del flamenco. Antiguamente también se utilizaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de mayor calidad, pero actualmente se encuentra en desuso por su escasez. El palo santo le dio a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para tocar en solitario. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera presenta problemas de afinación .

Los principales guitarreros fueron Antonio de Torres Jurado ( Almería , 1817-1892) considerado el padre de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta , el Gran Ramírez (Madrid, 1864-1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873-1943). ), ^[19] quien construyó varias guitarras para los maestros Sabicas , Domingo Esteso y Modesto Borreguero . Destacan también los hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga.

Los guitarristas utilizan la técnica de alzapúa , picado , ^[20] el rasgueo y el trémolo , ^[21] entre otras. Uno de los primeros toques que se considera flamenco, como la "rondeña", fue la primera composición grabada para guitarra solo, de Julián Arcas ( María, Almería , 1832 - Antequera, Málaga , 1882) en Barcelona en 1860. El rasgueo puede realizarse con 5, 4 o 3 dedos, este último inventado por Sabicas . El uso del pulgar también es característico del juego flamenco. Los guitarristas apoyan su pulgar en la caja de resonancia de la guitarra y sus dedos índice y medio en la cuerda por encima de la que están tocando, logrando así una mayor potencia y sonido que el guitarrista clásico. El dedo medio también se coloca en el golpeador de la guitarra para mayor precisión y fuerza al puntear la cuerda. Asimismo, el uso del golpeador como elemento de percusión da una gran fuerza al toque de la guitarra flamenca. La frase melódica o floreciente que se inserta entre las secuencias de acordes que acompañan al pareado se llama "falseta". ^[22]

El acompañamiento y ejecución solista de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema armónico modal como en el sistema tonal, aunque lo más frecuente es la combinación de ambos. Algunas canciones flamencas se interpretan "a palo seco" ( a capella ), sin acompañamiento de guitarra.

Cante (canción)

Según la Real Academia Española, "cante" que se llama la "acción o efecto de cantar cualquier andaluz canto ", la definición de "cante" como "el canto agitado andaluz" y el cante jondo como "la canción más genuino. Andaluz, de profundo sentimiento ". ^[23] El intérprete del cante flamenco se denomina cantaor en lugar de cantor, con la pérdida de la característica intervocálica del dialecto andaluz .

El galardón más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del Cante , que ha sido otorgada en cinco ocasiones a: El Nitri , Manuel Vallejo , Antonio Mairena , Camarón de la Isla y Fosforito .

Los orígenes, la historia y la importancia del cante están cubiertos en la entrada principal de Wikipedia para el cante flamenco .

Baile (baile)

El baile flamenco se caracteriza por su intensidad emocional, porte orgulloso, uso expresivo de los brazos y pisada rítmica de los pies, a diferencia del claqué o el baile irlandés que utilizan diferentes técnicas. Como ocurre con cualquier forma de baile, se han desarrollado muchos estilos diferentes de flamenco.

En el siglo XX, el flamenco bailado informalmente en las celebraciones gitano (Roma) en España se consideraba la forma más "auténtica" de flamenco. Había menos técnica virtuosa en el flamenco gitano, pero la música y los pasos son fundamentalmente los mismos. Los brazos son notablemente diferentes del flamenco clásico, curvándose alrededor de la cabeza y el cuerpo en lugar de extenderse, a menudo con el codo doblado.

Flamenco, Córdoba

"Flamenco puro" también conocido como "flamenco por derecho" se considera la forma de actuación flamenca más cercana a sus influencias gitanas. En este estilo, la danza a menudo se realiza en solitario y se basa en señales y llamadas de improvisación estructural en lugar de coreografiada. En el estilo de improvisación, las castañuelas no se usan a menudo.

El "flamenco clásico" es el estilo más interpretado por las compañías españolas de baile flamenco. Se baila principalmente con un estilo orgulloso y erguido. Para las mujeres, la espalda a menudo se mantiene en una marcada curva hacia atrás. A diferencia de los estilos más influenciados por el gitano, hay poco movimiento de las caderas, el cuerpo se sujeta con fuerza y ​​los brazos son largos, como una bailarina de ballet . De hecho muchos de los bailarines de estas compañías están formados en Ballet Clásico Español más que en el lenguaje improvisado del flamenco. El flamenco ha influido y ha sido influenciado por el Ballet Clásico Español, como lo demuestra la fusión de los dos ballets creados por 'La Argentinita' a principios del siglo XX y más tarde, por Joaquín Cortés , eventualmente por todo el Ballet Nacional de España. et al.

En la década de 1950, José Greco fue uno de los bailarines de flamenco más famosos, actuando en escenarios de todo el mundo y en televisión, incluido el Ed Sullivan Show , y reviviendo el arte casi sin ayuda. La compañía de Greco dejó un puñado de pioneros prominentes, entre los que destacan: María Benítez y Vicente Romero de Nuevo México. Hoy en día, existen muchos centros de arte flamenco. Albuquerque, Nuevo México es considerado el "Centro de la nación" para el arte flamenco. Gran parte de esto se debe a los 37 años de temporadas veraniegas con entradas agotadas de María Benítez. Albuquerque cuenta con tres centros destacados distintos: Instituto Nacional de Flamenco, Casa Flamenca y Flamenco Works. Cada centro dedica tiempo a la formación diaria, la difusión cultural y el rendimiento de clase mundial igualado sólo a las actuaciones de clase mundial que uno encontraría en el corazón del sur de España, Andalucía.

El flamenco moderno es un estilo de baile altamente técnico que requiere años de estudio. El énfasis tanto para los artistas masculinos como femeninos está en el juego de pies ultrarrápido realizado con absoluta precisión. Además, el bailarín puede tener que bailar mientras usa accesorios como castañuelas, bastones, chales y abanicos.

" Flamenco nuevo " es un fenómeno de marketing reciente en el flamenco. Comercializado como una "versión más nueva" del flamenco, sus raíces provienen de promotores de músicas del mundo que intentaban vender álbumes de artistas que creaban música que "sonaba como" o tenía influencias de estilo español. Aunque parte de esta música se tocó en tonos y escalas similares y fue bien recibida, poco o nada tiene que ver con el arte de la guitarra flamenca, el baile, el cante jondo o el lenguaje de la improvisación. "Nuevo Flamenco" se compone principalmente de composiciones y repertorio, mientras que la música y el baile flamenco tradicional es un lenguaje compuesto de estrofas, accionado por llamadas y señales orales de fórmulas.

Los Ángeles, Estados Unidos

El flamenco que conocen la mayoría de los extranjeros es un estilo que se desarrolló como espectáculo para los turistas. Para agregar variedad, se incluyen bailes grupales e incluso es más probable que los solos sean coreografiados. Los voluminosos y volantes vestidos manchados se derivan de un estilo de vestir que usan las sevillanas en la feria anual de Sevilla .

En el flamenco tradicional, solo se considera que los bailaores muy jóvenes o mayores tienen la inocencia o madurez emocional para transmitir adecuadamente el duende (alma) del género ( Anon. Nd )error de harv: sin destino: CITEREFAnon.nd ( ayuda ). Por lo tanto, a diferencia de otras formas de baile, donde los bailarines se vuelven profesionales a través de técnicas desde el principio para aprovechar la juventud y la fuerza, muchos bailarines de flamenco no alcanzan su punto máximo hasta los treinta y continuarán actuando hasta los cincuenta y más. Un artista que se considera un joven maestro es Juan Manuel Fernández Montoya, también conocido como "Farruquito". A los 12 años, Farruquito fue considerado un pionero y del "Flamenco Puro", o "Flamenco por Derecho", por su profundidad emocional.

• Claudio Castelucho , Flamenco

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