Charles Warren Eaton (1857-1937) fue un artista estadounidense más conocido por sus paisajes tonalistas . Se ganó el apodo de "pintor de pinos" por sus numerosas representaciones de pinos blancos del este .
Juventud
Eaton nació en Albany, Nueva York en una familia de escasos recursos. Comenzó a trabajar a los nueve años y trabajó en una tienda de productos secos en Albany hasta su edad adulta. Cuando Eaton tenía veintidós años, la pintura amateur de un amigo despertó su interés por el arte. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1879 para trabajar durante el día y asistir a clases en la Academia Nacional de Diseño y la Liga de Estudiantes de Arte por la noche. También utilizó su tiempo libre para practicar el dibujo.
Carrera temprana
La entrada de Eaton en el mundo del arte coincidió con un profundo cambio en el estilo artístico predominante en Estados Unidos. A finales de la década de 1870, el estilo altamente realista y detallado de la escuela del río Hudson , que había dominado la escena artística estadounidense durante más de cuarenta años, estaba dando paso a un estilo mucho más relajado y melancólico que los artistas más jóvenes traían a casa desde Europa. Este nuevo estilo, que más tarde se conocería como tonalismo, enfatizaba los colores discretos y tendía a representar escenarios íntimos en lugar de escenas de grandeza. Eaton adoptó este nuevo estilo en Nueva York y se hizo amigo de otros dos artistas tonalistas, Leonard Ochtman y Ben Foster.
A principios de la década de 1880, Eaton comenzó a ganar reconocimiento profesional junto con sus primeras ventas. Expuso sus dos primeras pinturas en la Academia Nacional de Diseño en 1882 y continuó exponiendo allí regularmente durante el resto de su carrera. Sus pinturas en la exposición de 1884 atrajeron la atención favorable de The New York Times . También expuso con la recién formada Sociedad de Artistas Estadounidenses en 1884 con una naturaleza muerta poco característica (Eaton pintó paisajes casi exclusivamente). En 1886 dejó su trabajo diario y dedicó todo su tiempo al arte.
Eaton tenía en especial alta estima el trabajo de Robert Swain Gifford , así como el de George Inness . Eaton e Inness trabajaron en el mismo edificio en Nueva York en 1889, e Inness se detuvo para admirar los paisajes de Eaton fuera de su estudio. Llamó a Eaton al día siguiente y compró una pintura, y los dos se hicieron amigos. Eaton, sin embargo, que ya se había establecido como un artista de éxito, era más un admirador de Inness que un seguidor.
Carrera media
Eaton alcanzó su madurez como artista en las décadas de 1890 y 1900 con dos temas paisajísticos distintivos. El primer tema, de estilo tonalista, era un paisaje que normalmente contenía pastos, árboles y, a veces, un pequeño trozo de agua o cerca de piedra. El ambiente general en estas pinturas es de intimidad. El segundo tema, de manera más majestuosa, era un paisaje con una agrupación de altos pinos, a menudo iluminado a contraluz con el resplandor de un sol poniente. Desarrolló este segundo tema en algunas de sus obras más importantes, y tuvo tanto éxito con ellas que llegó a ser conocido como "el pintor de pinos". Eaton casi nunca incluyó figuras humanas o animales en sus paisajes.
Eaton trabajó principalmente en óleo y acuarela. Fue miembro fundador de la American Watercolour Society . Expuso en la conocida Macbeth Gallery de Nueva York durante más de treinta años, en París a través del famoso marchante Paul Durand-Ruel , y en importantes exposiciones internacionales. También formó parte de numerosos jurados de exposiciones. Por razones que no están claras, pero posiblemente de naturaleza política, Eaton nunca ganó la membresía de pleno derecho en la Academia Nacional (aunque fue elegido en la Academia como Académico Asociado en 1901) ni en la Sociedad de Artistas Estadounidenses.
Carrera tardía
A pesar de su éxito con el tonalismo, Eaton gradualmente descartó el estilo tonalista sombrío y comenzó a pintar con colores más brillantes, especialmente después de 1910. Nunca fue un verdadero impresionista , Eaton pintó en un estilo vagamente realista. Muchas obras de su carrera posterior representan escenas europeas, donde Eaton viajaba regularmente como adulto. Prefería particularmente el campo alrededor de Brujas , así como el lago de Como en Italia, que pintó con una paleta particularmente brillante.
En la década de 1920, la producción y la creatividad de Eaton se habían desvanecido. La Gran Depresión demolió el mercado del arte y las ventas de Eaton se agotaron. Se mudó a Bloomfield, Nueva Jersey en la década de 1880 y vivió un retiro tranquilo con su hermana y sobrina antes de su muerte en 1937. Fue enterrado en el cementerio de Bloomfield . [1]
Sus obras, al igual que muchos artistas de su generación, estuvieron casi olvidadas durante décadas hasta que resurgió el interés a finales del siglo XX.
Referencias
- ^ Personal. "CHARLES W. EATON, PINTOR, HA MUERTO; ganó muchos premios por sus paisajes - Sucumbe en Glen Ridge a los 81 años; LAS ESCENAS DEL OSCURO UNA ESPECIALIDAD; Recibió la Medalla del Philadelphia Art Club en 1903 - Honrado en París tres años después" , The New York Times , 12 de septiembre de 1937. Consultado el 3 de agosto de 2011. "El Sr. Eaton, que tenía 81 años, había vivido en Bloomfield durante cincuenta años ... El entierro será en el cementerio de Bloomfield".
enlaces externos
- Pinturas del Parque Nacional Glacier de Charles Warren Eaton , un catálogo de la exposición de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF)