Charlotte Partridge (24 de noviembre de 1882 - 1975) fue una artista, educadora artística, organizadora comunitaria y cofundadora y codirectora de la Escuela de Arte Layton en Milwaukee, Wisconsin, de 1920 a 1954, con su compañera de vida Miriam Frink . Se les atribuyó haber desarrollado una escuela de arte acreditada a nivel nacional, reconocida por su excelencia. [1] Partridge también fue Presidente Estatal (1933-1934) y Director (1935-1939) de la Administración de Proyectos de Obras de Wisconsin , y publicó una encuesta nacional de instituciones de arte y arte contemporáneo para la Agencia Federal de Obras en 1940. [2]Partridge recibió una serie de premios que reconocen su vida de contribuciones a "la causa del arte". [3]
Partridge nació en Minneapolis, MN. en 1882 (aunque un pasaporte emitido más tarde en la vida indica que su año de nacimiento es 1886) a Frederick y Carrie Partridge. Partridge pasó su infancia en Duluth, MN. Se inscribió en Dana Hall, una escuela preparatoria en Massachusetts pagada por el hermano rico de su madre, y regresó a casa después de la muerte de su padre. Su madre, hermana y hermano se mudaron a Illinois, donde su madre se volvió a casar más tarde. Partridge se graduó de la Escuela Normal Estatal del Norte de Illinois en 1905 y enseñó segundo grado en la Escuela Whittier en Oak Park, IL. En 1910, se matriculó en la Escuela de Arte Normal y Aplicada de Emma Church en Chicago (más tarde rebautizada como Escuela de Arte de la Iglesia) .) y recibió su diploma en 1912 por un curso de dos años en arte normal. Partridge enseñó en la Escuela de Arte de la Iglesia un año después de recibir su diploma y también enseñó en la Escuela Francis Parker en Chicago y en el Chicago Kindergarten College. Durante este tiempo, Partridge también tuvo un estudio donde se dedicó al trabajo de diseño, trabajó como artista comercial independiente y estudió pintura en la tradicional escuela nocturna del Instituto de Arte de Chicago. En 1914 se unió a la facultad del Departamento de Bellas Artes en el Milwaukee Downer College y luego se convirtió en directora del Departamento de Bellas Artes, donde inició uno de los primeros cursos de terapia ocupacional en el país, y permaneció en el personal allí hasta 1922. Partridge enseñó arte como autodidacta. -expresión, un nuevo concepto en la educación artística de la época. También enseñó veranos enCommonwealth School of Art and Industry en Boothbay Harbor, Maine hasta 1916 con su mentora y ex maestra, la señorita Emma M. Church . En 1915, Partridge conoció a su compañera de vida, Miriam Frink, quien había regresado a Downer College (donde obtuvo un título) para enseñar inglés a estudiantes de primer año.
En 1920, Partridge y Frink se convirtieron en codirectores [4] de la recién fundada Escuela de Arte Layton . Los fideicomisarios de Layton Art Gallery de Milwaukeecomprometió el sótano de su galería a la escuela que se incorporó como una institución sin fines de lucro de educación superior ese año. La escuela abrió en el otoño con 26 alumnos matriculados para las clases diurnas y otros 60 para la escuela nocturna, también hubo clases gratuitas los sábados para los niños. Los muebles y los suministros provinieron de la mentora de Partridge, Emma Church (de la Escuela de Arte de la Iglesia), quien recientemente había cerrado su escuela (Partridge rechazó la oferta de ser nombrada directora porque no quería mudarse a Chicago). Durante los primeros años, los codirectores continuaron enseñando en Downer College mientras compartían los deberes administrativos y las responsabilidades educativas en Layton. Partridge enseñó clases de arte y supervisó las actividades comunitarias y de la facultad, mientras que Frink enseñó apreciación de la literatura y supervisó las actividades comerciales y estudiantiles. La Escuela de Arte Layton se consideró no tradicional en muchos sentidos en comparación con otras escuelas de arte contemporáneas. Partridge y Frink creían que al incluir un plan de estudios diverso que incluyera literatura, psicología, teatro, poesía y música, los estudiantes aprenderían a apreciar el arte de una manera más holística, con el objetivo final de capacitar a los estudiantes para ganarse la vida en el arte industrial, el arte comercial , decoración de interiores, diseño de vestuario, ilustración y arte “normal”.