Charmian Johnson nació en Prince Coupe, BC en 1939. Fue a Delta High School en Delta , BC y luego a la Universidad de British Columbia para estudiar cerámica de 1967 a 1969. Estudió con Glenn Lewis y Mick Henry. [1]
Johnson trabajó como maestro de escuela secundaria en Creston , BC, y también como maestro de escuela primaria en West Vancouver, BC. [2] En 1969, Johnson trabajó como profesor invitado en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Saskatchewan . Después de esto, se convirtió en profesora invitada habitual en la Universidad de Columbia Británica (UBC) en el programa de estudio de la Facultad de Educación de 1971 a 1977. [1] Johnson dejó su puesto en la UBC en 1977 y decidió dedicarse a la cerámica. [1]
Johnson comenzó a exhibir su trabajo en 1979. [3] Trabajó principalmente en el medio de la cerámica y también trabajó con tinta sobre papel, dibujos [4] [5] y pintura. Habiendo sido aprendiz de Glenn Lewis y Mick Henry durante sus estudios de posgrado en la UBC, su trabajo está directamente vinculado a sus filosofías y vinculado a Bernard Leach y la cerámica japonesa . [1] Johnson fue a St. Ives en 1978, donde investigó, fotografió y catalogó la diversa colección de Leach Pottery . [6] Su trabajo también fue influenciado por el coreano y el chino .cerámicas, especialmente los vidriados utilizados en las dinastías Ming , Ying y Sung . [1]
Además de Gran Bretaña, viajó a Turquía, Francia, Marruecos y Malasia para realizar investigaciones artísticas [7] , luego regresó a Canadá y comenzó a hacer una serie de gárgolas de gres . A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, cambió su enfoque a la producción de ollas, cuencos grandes, jarrones ikebana y cajas pequeñas. En un artículo sobre Charmian Johnson para el Potters Guild of BC, la artista, escritora y educadora Amy Gogarty comenta: "Caracterizada por una inteligencia feroz y dedicación a su oficio, Charmian Johnson produjo algunas de las obras de cerámica más hermosas que se han visto en esta región. Su el dominio de los esmaltes sutiles y las formas limpias y elegantes le asegura un lugar en el canon canadiense del arte cerámico, pero el verdadero valor de su legado supera el residuo material de su práctica creativa ".[8]
En 1985, se exhibió "An Exhibition of Bowls" en la Galería de Bellas Artes de la UBC en Vancouver, BC. [3] En 1987 tuvo una exposición en la Galería Terra Cotta en Vancouver, BC titulada "La fábrica de gárgolas no aparece con frecuencia. [3] " Esta exposición mostró su exploración conceptual de las gárgolas. En 1989 su exposición "Flora: Dibujos de Charmian Johnson" se llevó a cabo en la Galería de Arte de Vancouver en Vancouver, BC. [3] Johnson luego mostró más de sus dibujos en 2018 en una exhibición grupal. Su última exposición individual fue en 2002. "Temoku: Esmaltes ricos en hierro en uso canadiense" se exhibió en la Galería Canadiense de Arcilla y Vidrio en Waterloo, Ontario. [3]
La primera muestra documentada de Jonson fue "Charmian Johnson y Ron David" en 2002 en la Galería Pendulum en Vancouver, BC. [3] En 2003, Johnson continuó mostrando su cerámica en la exposición colectiva "Genius Loci" en The Clay and Glass Gallery en Waterloo, ON. [9] Esta exposición mostró una variedad de piezas eclécticas hechas de arcilla, vidrio o esmalte colocadas en lugares poco convencionales. El trabajo de Johnson jugó con imágenes de la imaginación e incluyó sus gárgolas, que surgieron de los rincones oscuros de la galería. [9] Johnson luego expuso en 2004 en The Morris and Helen Belkin Art Gallery en Vancouver, BC). [1]"Thrown" mostraba los cuencos, jarrones, jarras, tazas, cajas, platos, platillos, teteras y platos de horno de Johnson en variados colores, formas y tamaños. [3] En total se presentaron más de un centenar de piezas de cerámica de Charmian Johnson. [3] Su exposición colectiva más reciente fue en 2018. "Nature", realizada en la Galería Catriona Jeffries en Vancouver, BC, exhibió su tinta sobre dibujos de botánicos en papel. [4] Sus muchos dibujos estaban en el perímetro de la galería. Eran intrincados, en blanco y negro, y su estilo iba desde la ilustración científica hasta el motivo gráfico. [4]